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“一個人要用多久，才能窮盡術(shù)藝之理？”

這個問題似乎沒有答案。兩千多年前的莊子就曾感嘆，“吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆已”——人的壽命是有限度的，而知識是無窮無盡的。以有限追逐無限，必定會迎來失?。蝗缤鸹鹬?，追求那極大的炫目之光，最終只能以身消魂散而終。

但是，這并不意味著追求知識就是無用的。人生于世，若不持續(xù)地自我學習、完善、精進，則于走獸無異；以有涯逐無涯，并非是為求窮盡，某種意義上是為了不因碌碌無為、虛度年華而悔恨——《眩：北齋之女》，講述的就是這樣一位奇女子、乃至一個群像的故事。

《眩：北齋之女》改編自2013年朝井まかて的歷史小說《眩》，以被后世稱為“光之浮世繪師”的葛飾北齋之女——葛飾應為（阿榮）為主角，描繪了這位女性浮世繪師的生涯軌跡。由于并非是以史料，而是由小說進行影視化改編，因而本片中對于人物關(guān)系的處理出現(xiàn)了部分和歷史存在偏差的內(nèi)容；但本片畢竟不是嚴格意義上的紀錄片，因此也無傷大雅。

影片從大英博物館收藏的那副著名的《神奈川沖浪里》開始，由其引出北齋和女兒阿榮（お栄）的故事。阿榮在父親耳濡目染下學會繪畫，長大后在父親的畫室里幫忙，在這期間不斷提升自己的畫藝，最后成為能夠獨當一面的女繪師——北齋和阿榮這對父女的人生如同纏繞在一起的藤與樹，難以分離，故本片的主角雖然是阿榮，但北齋作為對阿榮影響良多的重要導師和至親，同樣占據(jù)了非常重要的戲份。值得一提的是，本作中飾演阿榮的宮崎葵和飾演北齋的長冢京三，在2008年的大河劇《篤姬》中分別出演了篤姬和島津忠剛，也算是再續(xù)銀幕父女之緣。

本片可以看作有兩條敘事線，一條以北齋父女的生活歷程為主，側(cè)重于講述阿榮在繪畫道路上不斷前行并自我突破的過程；另一條則阿榮和對其暗懷情愫的青年繪師池田善次郎（即溪齋英泉，江戶時代最后一位美人畫大師）的來往為主，講述了彼此心意相通的二人之間相互影響、最終又求不得的一個略帶“物哀”之感的故事（雖然正史上這兩人并沒有過多的交集）——出演善次郎的松田龍平在2013年的電影《編舟記》中與宮崎葵最后走到了一起，不得不說NHK還是很懂。

而在這些主要人物之外，穿插在劇中的人物也不乏名垂青史的大能：“西博爾德事件”的主角、開日本學先河的德國醫(yī)生西博爾德雖然僅僅只以一個名字出現(xiàn)，卻是帶來使得阿榮意識到自身技藝不足、并加深父女二人羈絆的契機的重要人物；

而江戶時代第一個靠稿費收入吃飯的專職作家曲亭馬琴（本姓瀧澤，“曲亭馬琴”是其筆名），在片中以一個與北齋亦敵亦友、惺惺相惜的聒噪小老頭形象出現(xiàn)，在北齋被疾病擊倒后以自己的方式前去激勵北齋，最終使得北齋的繪師生涯得以延續(xù)。

不同于架空或完全原創(chuàng)的作品，由真實歷史為基礎而再創(chuàng)作的作品在很多方面受到客觀歷史的限制，在整體結(jié)構(gòu)等各方面都以注定，這就使得創(chuàng)作者本身只能以填充故事、異說等其他方式入手，來使得作品整體更加豐滿——這是歷史小說和相關(guān)影視劇創(chuàng)作常用的手法，在NHK的大河劇中更為常見，尤其是在一些相關(guān)記載較為缺乏的人物題材上用的更多。

阿榮在歷史上并沒有留下過多的事跡，因而本片多是以“繪師的日常+名作創(chuàng)作歷程”這種手段來描繪這個角色：起初沒有過西洋畫繪制經(jīng)驗的阿榮，在畫作被評價為“技巧跟不上想法”后一度消沉，在父親的開導下才重拾繪畫的信心；

在善次郎帶其前往吉原之后，受到吉原夜晚流離的光影開導并有所領(lǐng)悟，并在后續(xù)的創(chuàng)作中形成自己獨立的作畫風格——與父親細致入微、追求極致的神形兼?zhèn)渎詾椴煌s更加注重光影明暗的處理，利用不同角度的光影變化來使得畫面整體更貼近現(xiàn)實。正是這些與眾不同的作畫特點，成就了《吉原格子先之圖》、《夜櫻美人圖》等驚為天人的畫作。

作為小說原著和影片標題的“?！?/strong>，有著多重不同的含義。其一，如同長久處于黑暗中的人第一次見到光線一般，葛飾應為對光影的處理手法是前所未有的。作為第一個在畫作中融入現(xiàn)實主義的光影處理手法的浮世繪師，其眼中的“光”自然是眩目耀眼的；

其二，在身為女兒的阿榮眼中，父親北齋是自己的至親，也是自己刻苦磨練、意欲超越的對象，如同一道炫目的光芒，讓自己心生向往；

其三，善次郎和阿榮彼此相互吸引，各自的作畫道路上都有對方的指引，彼此都是指引對方的眩目之光；

最后，對于畫師而言，“更高的技藝”無疑是驅(qū)使自己不斷精進的目標，如同飛蛾朦朧的視野中妖冶耀眼的火光，明知自己無法實現(xiàn)，卻還是不知不覺地靠近那強烈到足以刺傷雙目的眩光——這一點，不只是對阿榮，對北齋也是如此。

90歲的葛飾北齋在完成絕筆之作《富士越龍圖》之后，感嘆此生還是太過短暫：“上天若再保我五年壽命，定可以成就真正的畫技”（天我をして五年の命を保たしめば 真正の畫工となるを得（う）べし）——在追求技藝的極致這方面，凡是求道者都是一樣的；靈感總是來勢洶涌又轉(zhuǎn)瞬即逝，猶如從不停留的光；當靈感來時，自己往往技藝不精，而當自己技藝愈發(fā)精湛之時，肉身又已老去，因而總是對命數(shù)之事感到貪心，希望自己能得到更多追求更高技藝的機會。

如果說葛飾北齋尋求的是如同升龍一般的作畫境界，那么阿榮——或者說“葛飾應為”，追求的就是光與暗夾縫之間的虛幻與真實。二人在向光而行的道路上走向了不盡相同的方向，但二人的一生，都是不斷突破自我、不斷為達到技藝的更高境界而自我磨礪的一生；最終，二人也達到了尋常人所難以企及的高度，在這個瞬息萬變的世間銘刻上自己的名字——這既是一個關(guān)于被理想的眩目光芒所誘惑的逐光者的故事，更是一個獻給所有在追逐夢想、不斷精進技藝的道路上前行的求道者的故事。

“無冥冥之志者，無昭昭之明；無惛惛之事者，無赫赫之功?！?/p>

——《荀子》

愿讀到這里的你，也能在前進的人生道路上，找到屬于自己的那道眩目的光。

（《眩：北齋之女》觀影請戳此）

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