一、曝光

def：菲林產生影像的過程，或者說是膠片、底片或者數(shù)碼時代的cmos產生影像的過程。

曝光合理：光線明暗分布正常，產生的影像合理。人物結構：明暗分布不同。

黑：曝光度不夠；白：曝光度過高。

首要：曝光正常，亮有細節(jié)，暗有層次。

亮出不能過曝，暗不能漆黑一片。

二、光圈

光圈大小決定進光量的多少。數(shù)字越小，光圈越大，進光越多；數(shù)字越大，光圈越小，進光越少。

小光圈拍攝景深長，主體和背景都清晰。大光圈拍攝景深淺，主體和背景都模糊。

三、快門

快門：控制進光的時間。

快門越慢，時間越長，進光越多；快門越快，時間越短，進光越少。

運動物體適合使用高速快門。延時攝影使用慢快門，必須使用三腳架保持穩(wěn)定性。

高速快門凝固瞬間，慢速快門記錄軌跡。

四、ISO

ISO感光度是衡量傳統(tǒng)相機所使用膠片感光速度標準的額國際統(tǒng)一指標，其反映膠片感光時的能力，而對于數(shù)碼相機而言，并不使用膠片，而是通過感光器件ccd或者cmos以及相關的電子線路感應入射強弱。ISO也可以控制相機的曝光度。

感光度（ISO）越高，感光能力越強，畫質越粗糙，噪點多；感光度越低，感光能力越弱，畫質越細膩，噪點越少。

五、拍攝模式

拍攝模式：底片在曝光的過程中，攝影師通過某種方式來讓底片曝光。

M：手動曝光（基礎）

A：光圈優(yōu)先，光圈可以手動控制，快門速度相機自動給出。

S：快門優(yōu)先，快門速度可以手動控制，光圈相機自動給出。

P：程序優(yōu)先

其余模式：傻瓜模式。

六、相機鏡頭

定焦鏡頭：焦距不可以變化，成像質量好，方便性差；

變焦鏡頭：焦距可以變化，成像質量略差，方便性好；

變焦靠手，定焦靠走。

焦距：通俗來講，就是鏡頭能夠看到范圍的多少。鏡頭越短（焦距越短），拍攝范圍越廣，視長角越大，拍的距離越近；鏡頭越長（焦距越長），拍攝范圍越小，視長角越小，拍的距離越遠。

七、鏡頭的焦距

廣角：＜24mm，取景范圍大，多用于拍攝風光、建筑等；

標準：50mm左右，和人眼感覺類似，適合拍攝標準人像、集體照、靜物、產品等；

中長焦：70至135mm，適合拍攝人像；

長焦：＞135mm，取景范圍小，適合拍攝動物、體育等。

焦距越長，景深越淺；焦距越短，景深越深；

例如：在同樣光圈、距離下，28mm的鏡頭景深遠遠大于70mm的鏡頭景深。

八、對焦模式

手動對焦模式（M），在任何光線條件下可以按下快門，即任何情況下都可以拍攝。

自動對焦模式（A）

變焦環(huán)：伸縮鏡頭，達到一個變焦目的；

對焦環(huán)：在手動對焦時使用；

單次對焦模式：半按快門釋放鍵完成對焦后，若重新構圖，對焦主體改變將重新進行對焦。

連續(xù)對焦模式：半按快門釋放鍵完成對焦后，若重新構圖，對焦主體改變將重新進行對焦。

自動對焦模式：自動選擇以上兩種對焦模式之一。

九、對焦點作用

單點對焦：相機僅僅在所選擇的對焦區(qū)域內對拍攝對象進行對焦，適用于拍攝靜止的對象，成功率較高。

多點對焦：手動選擇對焦區(qū)域，如果拍攝對象暫時離開所選擇的對焦區(qū)域，相機將根據(jù)來自其他對焦區(qū)域的信息進行對焦，適用于拍攝不規(guī)則運動的對象。

十、相機白平衡

白平衡就是色溫。白平衡的作用就是對光線顏色的影響進行補償。

AWB：自動白平衡模式。使得色彩比較真實，模擬人眼。

十一、運用白平衡

十二、光質

def：光質即光的性質。拍攝中的照明光通常分為直射光與散射光兩種。直射光——硬光；散射光——柔光。

硬光：光的方向性強，明暗反差大。陰影輪廓明顯、清晰，適用于拍攝人文藝術風景類對象，便于塑造作品的通透感、層次感。

柔光：光的方向性不強，明暗反差不大。作品通透感。層次感不強，但是可以塑造作品的朦朧美、神秘感、虛實結合。

十三、光位

def：是指光源相對于相機與拍攝對象的位置，即光線的方向與角度。同一拍攝對象在不同光位下會產生不同的光位明暗效果。拍攝中的光位千變萬化，歸納起來，主要有順光、側光、逆光、頂光和底光等5種。

1.順光：光線主要來自于拍攝對象的正面，隨著角度高低可以分為平順光、高位順光、正面平順光。平順光和正面平順光照射，光線均勻主體明亮，但是立體感較差，缺乏大的明暗變化。

用順光拍攝的景物可以給人明亮、清朗對的感覺，但是，順光照射景物過于平正，明暗之風不明顯，這使得景物主體與背景的色調融合，畫面缺乏立體感。

2.側光：光源位于拍攝對象側面成45—90度，側光下被拍攝體呈陰陽效果，富有戲劇性，突出明暗強烈對比。立體感強，利用側光作為主光拍攝的畫面影調濃重、氣氛強烈。

側光在風光攝影中運用較多，尤其是45度的前側光，不僅可以使得景物具有一定的明暗反差，增強景物的立體感和畫面影層次，同時，對畫面色彩可以有不錯的還原。而90度的側光，能夠使景物的明暗各占一半，畫面的明暗反差和立體感非常強，尤其在表現(xiàn)建筑物等表面不平整的物體時，效果更為突出。

3.逆光（輪廓光）：光源位于拍攝對象后，逆光是藝術之光，突出拍攝對象的輪廓。

在風光攝影中，逆光是陽光從相機對面照射過來，景物被光線照射的部分都會產生光亮的輪廓，主體和背景得以明亮的分開。逆光最適合表現(xiàn)前后層次較多的景物，在每一景物背后都勾勒出一條條精美的輪廓光，使前后警務之間產生較為強烈的空間距離和良好的透視效果。

4.頂光：位于拍攝對象的正上方，會使得拍攝對象產生濃重的向下陰影，光線從正上方照下，陰影濃重，突出局部。

5.底光：來自于拍攝對象的下方，這種光線使用很少，常常和其他幾種光線混合使用。

十四、光比

def：拍攝對象的主要亮部受光量的差別。

十五、景別

遠取其勢，近取其神。

景別越來越小的時候，神態(tài)更為重要。

十六、視角

高視角：高于拍攝對象角度，向低處拍攝。適合拍攝宏大場面，表現(xiàn)遙遠寬廣。

低視角：低于拍攝對象角度，向高處拍攝。適于表現(xiàn)拍攝對象的高大。拍攝對象肯出現(xiàn)某種程度對的畸變效果。

平視角：接近于人眼觀察物體的角度。會使作品過于平淡，但是能給予作品穩(wěn)重的氣氛。

十七、空間構圖與平面構圖

1.透視

線性透視：近大遠小，物體向畫面中心靠攏，直至消失在畫面深處，有助于營造畫面的空間感和延伸感。

空氣透視：透過空間距離，景物在畫面上出現(xiàn)色彩或者影調的變化，越近顏色越深，越遠顏色越淺，畫面空間感層次感明顯。

2.前景

作用：加強氣氛，增加畫面空間層次感，均衡畫面。

3.背景

作用：突出主題，豐富主題內容。

4.平面構圖

def：就是如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。處理好畫面中的點線面。

黃金分割三分法則。

構圖從觀察模仿開始；將經典構圖規(guī)則熟記于心；讓構圖方法自動跳出來；打破陳規(guī)尋求突破。

十八、常見的攝影題材和攝影技法

日出日落：地點宜選取開闊或者具有一定高度之處。相對來說，最佳季節(jié)是春秋兩季，云層可以增加層次。應該將太陽放在分割交叉點上，注意前景的布置，利于增加縱深效果。

瀑布：高速快門記錄飛濺的水花和奔流的場景。慢速快門記錄霧狀水流和整體效果。

煙花：設置小光圈，畫面景深范圍大，清晰范圍大。手動對焦。注意快門按下時機。使用三腳架，保證穩(wěn)定。選擇順風位置，可以使用水面倒影、城市夜景豐富畫面。

十九、夜景人像

夜景人像，逆光時需要使用閃光燈補光。控制好環(huán)境光線，閃光燈打亮主體。

二十、夜景風光拍攝

時間選擇：宜選取晴天，黃昏之時。

弱光條件，三腳架必備，防止相機拍攝震動，增強穩(wěn)定性。

快門線，夜景拍攝需要長時間曝光，減少相機抖動。

手電筒，道路、按鍵操作照明、景物對焦等。

遮光板，消除反光。例如，在觀景臺或者高樓餐廳拍攝夜景，盡可能貼近玻璃拍攝，再使用外套或者布幔蓋住鏡頭附近區(qū)域，將反光影響減輕至最低。簡單方法便是準備一個遮光板套在鏡頭上拍攝，消除玻璃反光。

二十一、常見濾鏡使用及其效果

保護鏡：適用于所有題材，防污漬、防刮花、防潮。

UV鏡頭（紫外線過濾鏡）：適用于所有題材，可以有效過濾掉紫外線提高照片清晰度，提供更加真實、艷麗的畫面，同時起到一定的保護作用。

偏振鏡（PL鏡）：適用于所有題材，消除鏡面反光，壓暗天空，表現(xiàn)藍天白云，同時降低快門速度；市場有線偏和圓偏兩種規(guī)格，前者使用較少。

ND中灰密度鏡：適用于風光拍攝，降低快門速度，防止過曝，適合在光強烈的白天拍攝曝光作品。

硬邊GND中灰漸變鏡：適用于風光拍攝，壓低天空亮度，平衡天空與地面、海洋的曝光；一般來說，有比較明顯的分隔線，適合拍攝地平線明顯的題材。

軟邊GND中灰漸變鏡：適用于風光攝影，比較好控制，明暗漸變線并不明顯，適合拍攝山體那種過度不是很平均、銳利的狀況。

RGND反向中灰漸變鏡：適用于風光攝影，區(qū)別于GND中灰漸變鏡，反向漸變?yōu)V鏡是越靠近中間越黑，有效阻擋畫面中央的高光物體，平衡上下與中間部分的曝光。

彩色濾鏡：適用于所有題材，更改畫面顏色，由于數(shù)碼照片強大的后期空間，此種濾鏡已經較少使用。

冷調暖調濾鏡：適用于所有題材，矯正色彩表現(xiàn)，此種濾鏡已經較少使用。

近攝鏡：適用于微距攝影，縮短鏡頭對焦距離，放大被拍攝物體。

黑白濾鏡：適用于所有題材，黑白濾鏡一般分為黃綠橙紅四種顏色，可以吸收不同波長光線，從而呈現(xiàn)出不同效果的黑白照片。

二十二、順光、側光、逆光和漫射光的使用

人像攝影用光常用方法

順光：均勻受光，景物照度一致，沒有明顯的亮部和暗部，缺乏立體感，顯得平淡、呆板。

側光：景物上出現(xiàn)明暗對比，景物層次豐富，立體感強。

逆光：邊緣有明亮的輪廓線，產生強烈的立體感。

慢射光：晴天背蔭處的反射光或者陰天透過云層的光線，沒有明顯的方向，光線比較柔和，景物沒有明顯的亮部和暗部，反差柔和，適合拍集體照。

二十三、人像攝影構圖

主要任務：考慮構圖時主題位置以及所占比例大小。

方法：

九宮格構圖，人物多處于1/3處，或者占與交叉點處。

中心構圖，平穩(wěn)、呆板、嚴謹，多適用于大頭照、雙人照，多數(shù)時結合九宮格法。

吊角構圖，人物處于畫面角落，取決于人物的視線方向。

常見人像構圖形式：虛實對比，大小對比，遠近對比，色彩對比，剪映表現(xiàn)。

二十四、外景拍攝中不同拍攝角度的運用

正常情況下拍攝人像，全身像時，相機高度＝被拍攝對象腰部高度；半身像時，相機高度＝被拍攝對象胸部；特寫時，相機高度＝被拍攝對象眼睛高度。

俯拍，被拍攝對象顯得低矮且身體壓縮，如果是近景拍攝頭像，會出現(xiàn)額頭夸大而下巴窄小，視覺上給人清秀之感。

仰拍：由低向高拍攝，被拍攝對象顯得高大且修長，如果近景全身，會出現(xiàn)腳長身短，視覺上給人高大挺拔的感覺。

平拍：最為接近人體視覺感受。

二十五、攝影的影調

線條是骨架，影調便是血與肉。

影調：在不同強弱光線照射下，被攝物體產生的不同明暗反差。