前言

?很多動畫愛好者在深入研究動畫創(chuàng)作的時候，可能會關(guān)注導演、編劇、原畫師，動畫的制作人經(jīng)常會被忽略。但實際上，動畫制片人作為動畫的幕后英雄，一直都發(fā)揮著重要的作用。

借《成為動畫制作人吧！》新書上市之際，名作之壁吧對作者福原慶匡進行了一次獨家文字專訪。福原在新書中講述了動畫制作的幕后流程，商業(yè)化路徑，以及制片人的養(yǎng)成，立志培育出更多新時代的動畫制片人。

本次采訪基于書中內(nèi)容，做了更多的延伸探討。

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作者介紹：

動畫公司株式會社 8million 制片人，制作過《直白標題機器人動畫》《摸索吧！部活劇》《見習 DIVA》《獸娘動物園》《愛米》《煙草》等動畫作品。

Q：福原慶匡老師您好！首先恭喜《成為動畫制作人吧！》簡體中文版出版。關(guān)于您進入動畫行業(yè)的事情您在書中也寫得很清楚，而您又有過許多行業(yè)的工作經(jīng)驗，那為什么您現(xiàn)在依舊堅守動畫行業(yè)呢？

A：我開始從事動畫行業(yè)是在2013年左右，在那之前從事的音樂工作由于語言壁壘，或者說是正處在開拓的瓶頸時期，就在那時我想到如果是動畫的話在海外也有需求，而身為日本人的身份對此也是一個優(yōu)勢。自那之后過了8年，從日本國內(nèi)的氛圍上看，動畫的滲透果然是顯而易見的，我確信自己的興趣方向與這個趨勢達成了一致。只是目前從BtoC（通過藍光和活動回收的模式）轉(zhuǎn)變?yōu)锽toB（與發(fā)行公司和游戲公司的事先簽約）的情況來看，我認為今后的競爭將會變得更加激烈。

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Q：您和石館光太郎、たつき這些優(yōu)秀的創(chuàng)作者合作過，他們的共同特征都采用了相對低的成本制作3DCG動畫，其中石館光太郎導演的《gdgd妖精s》采用了MMD軟件進行制作，曾經(jīng)引起過這方面的風潮，您是怎么看待這些和傳統(tǒng)的日式動畫不同的創(chuàng)作模式與作品的？

A：目前，視頻網(wǎng)站呈現(xiàn)多元化趨勢，比如流行于抖音等短視頻平臺簡單動畫。由于高端作品的制作成本持續(xù)飛漲，我認為以后會形成一個被稱為“輕動畫”的缺口類別。

?Q：我發(fā)現(xiàn)您負責的很多作品都極其擅長利用社交網(wǎng)絡與觀眾形成互動，制造熱潮。比如たつき導演《煙草》在當時每播一集，推特上就出現(xiàn)眾多二次創(chuàng)作，而たつき導演也樂于與網(wǎng)友們互動。您是怎么看待觀眾的二次創(chuàng)作行為的？主創(chuàng)班底應該與同人保持怎樣的距離？您作為動畫制作人，怎么看待作品與當下社交網(wǎng)絡的關(guān)系？

A：作品在面世之前是屬于作家的，但面世之后當然是屬于粉絲的。我覺得無論粉絲怎么玩都是自由的。如果是擁有強烈世界觀的作品的話，粉絲們會更容易自己去想象，所以在現(xiàn)在SNS興盛的這個時代，將與粉絲一起共生培養(yǎng)的飯圈思想融入作品的設計中，無疑是誕生熱門作品的重要手段之一。

Q：本書在日本是2018年初版，現(xiàn)在形勢已經(jīng)發(fā)生了許多變化，您認為，現(xiàn)在日本本土的d anime、Abema TV、niconico等網(wǎng)站現(xiàn)今在流媒體本土服務方面是否已經(jīng)有了與網(wǎng)飛和亞馬遜抗爭的實力？

A：從總體上來說，我認為在金錢和技術(shù)方面將會是一場苦戰(zhàn)，但是我認為可以利用日本企業(yè)這一優(yōu)勢，在專業(yè)領域確保自己的地位。

以好萊塢電影為例，如果是恐怖電影的話，日式恐怖片類別里當然是日本比較強，換做是動作電影的話，功夫電影類別里中國自然是舉足輕重。

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Q、播放權(quán)費用的大頭（把日本本土、中國大陸、中國大陸以外三種情況均計算進來），是否基本上來自于網(wǎng)飛和亞馬遜？

A：雖然不能一概而論，但我覺得已經(jīng)占據(jù)了相當多的比例。

如果是亞馬遜和網(wǎng)飛獨占全球范圍內(nèi)的播放權(quán)這種情況，那日本的網(wǎng)站也就不能發(fā)布了，因此相應的比例也會增加。

不過由于是合同，所以會以日本為A，中國為B，中國以外全世界為C的形式進行區(qū)分。倒不如說，通過創(chuàng)造競爭以健康的方式維持價格是經(jīng)濟中的常識，我認為三分這種形式是符合這一點的。

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Q：按照傳統(tǒng)制作委員會模式，每個成員公司會負責自己特有的某項經(jīng)營權(quán)利，那么現(xiàn)在播放權(quán)的買賣是否只由其中一個擁有該項權(quán)利的公司單獨負責？還是說由制作委員會整體來定奪？販賣播放權(quán)所獲得的收入在制作委員會內(nèi)部會按照什么規(guī)則進行分配？

A：關(guān)于播放權(quán)費，國內(nèi)/國外會有區(qū)分，但基本上是由擁有這項窗口權(quán)利的公司單獨負責。然后這家公司收取完手續(xù)費后，剩下的收益會按照（制作委員會成員的）出資比例進行分配。因為海外播放的收益相對較高，為了拿到這個窗口大家通常的出資比例會比較高，屬于高風險對應高收益的形式。

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Q：光盤收入下滑的現(xiàn)在，替代品除了播放權(quán)還有其他的嗎？播放權(quán)的收入部分是否能對應增加下滑的幾倍？

A：播放權(quán)費能夠緩解光盤收入下滑帶來的沖擊，這是事實。但由于我們通常是基于事前的交涉確定好播放權(quán)費，所以即便之后作品火了，制作委員會在這方面的收益是不會增長的（當然也有以結(jié)果來確定報酬的合約形式）。不過，在日本，音樂、舞臺、游戲等二次利用的形式也非常廣泛，所以我印象中這些窗口加起來是可以填補光盤收入那部分損失的。

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Q：如果一部動畫的藍光碟預估會賣不到1000張，也就是說開播前就可能也不被看好能獲得高人氣，那么這樣的預估下，會不會影響到動畫的播放權(quán)價格？販賣播放權(quán)所獲得的收入會不會甚至還比不上藍光碟販賣的收入？

A：如果事前預估藍光碟賣不到1000張，我想動畫的企劃從一開始就不會被通過。

一般發(fā)行公司會根據(jù)業(yè)績記錄來判斷企劃是否能通過，比如原作銷量、動畫公司的知名度、創(chuàng)作者的知名度等等。這些綜合考量都不高的情況下，由于在企劃階段會進行損益預測，該企劃就無法推進下去。

播放權(quán)很有可能彌補光盤收益的減少，但是否真的是這樣取決于該部作品的個性。在日本反響不錯但在海外反響不佳的作品即便藍光碟賣得好，播放價格反而更便宜的情況也是有的。

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Q：中國以及網(wǎng)飛等播放權(quán)的價格是否與作品題材關(guān)系密切，比如異世界題材的動畫在中國就能賣高價，帶有血腥暴力元素的動畫在網(wǎng)飛就能賣高價？

A：我覺得各個國家肯定都有自己的偏好，中國同樣屬于亞洲圈，我感覺和日本人的偏好是類似的，而歐美圈就會有比較喜歡酷的作品，不太喜歡機器人動畫等一定的偏好。但總的來說，相比電視的管制，網(wǎng)絡平臺相對更寬松，過激的表現(xiàn)（性、暴力）會比較受歡迎。

Q：播放權(quán)制度是否意味著今后制作動畫會更傾向網(wǎng)飛、亞馬遜的口味，而中國和日本本土的審美競爭力逐漸降低？

A：我覺得還不至于有那么大的影響力吧。首先說到中國，中國本身國內(nèi)的動畫需求充足，且能夠支付動畫制作所需的費用，因此受到網(wǎng)飛和亞馬遜的影響并不大。同樣，日本雖在企劃階段會考慮到播放網(wǎng)站的傾向，但如果原作是像漫畫這樣可以低成本開發(fā)的媒介形式，加上漫畫已經(jīng)有熱度，即擁有了海外播放網(wǎng)站看重的業(yè)績記錄，那么毫無疑問是可以影像化的。

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Q：現(xiàn)在大多數(shù)動畫都會出衍生手游，對于相對熱門的動畫而言，即使手游質(zhì)量不怎么樣，風評不高，是否還是會構(gòu)成一種重要的收入來源？

A：手游也是一塊催動巨大資金的廣闊市場。如今已不再是過去那種依托熱門動畫順勢推出游戲的時代了。當然，從動畫制作委員會角度來看，如果和游戲公司制定了最低保證金，那么只要做了就能賺到錢，但按理說還是好好地從熱門游戲中每月獲得版稅更加重要。

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Q：您在書中有提到中國動畫的情況，而且在2018年的采訪中（https://www.businessinsider.jp/post-164253），您還提到中國的動畫生產(chǎn)能力確實超過了日本，但技術(shù)方面和日本還有差距，以及還沒辦法像日本那樣做到量產(chǎn)。最近三年情況發(fā)生了不少變化，像《羅小黑戰(zhàn)記》《魔道祖師》這樣的中國動畫也通過與日本的發(fā)行公司（如Aniplex）合作，陸續(xù)在日本收獲人氣；《明日方舟》《碧藍航線》等來自中國的手游也在日本推出動畫，您目前對中國動畫的看法有發(fā)生變化嗎？

A：實際上我特地為了看《哪吒之魔童降世》去了中國，《羅小黑戰(zhàn)記》自然也是看過的。包括我擔任總經(jīng)理職務的大連Root?studio里面的員工也都是中國人。作為實際的觀影感受，個人覺得強大的技術(shù)能力以及背靠龐大票房收入而足以支撐高額的制作費用才是魅力所在。

故事方面，以過去的西游記和封神演義為基礎的作品非常引人注目，我很期待今后能夠誕生更多具有獨創(chuàng)性世界觀的作品。

這些作品整體的呈現(xiàn)都很棒，感覺各個年齡層都能從中獲得快樂，與此同時偶爾也會有做得太夸張的地方，我想這方面的平衡等等一定也會在往后數(shù)年逐步得到打磨。

Q：最后問一個私人問題。實際上我（塔塔君）在前年慶應義塾大學大學院Media Design研究科舉辦的“御宅文化國際學術(shù)研討會”（International Conference of ACG Studies）見過您一面，您在這個活動里擔任學術(shù)論文審查員。雖然我本人未直接獲得過您的點評，但當時我很驚訝，您作為動畫業(yè)界的一線創(chuàng)作者，還會如此關(guān)注評論界的聲音，這在日本的動畫業(yè)界里很少見。請問您作為創(chuàng)作者為何會參與這樣的活動，以及是怎么看待這些年輕一代的動畫評論呢？您覺得這些觀眾立場的動畫評論會反饋到動畫創(chuàng)作之中嗎？

A：我認為動畫已經(jīng)明顯從亞文化的定位轉(zhuǎn)向了主流文化。然而與此同時，在某些地方，動畫的定位也會被人輕視。

會有人不愿認同動畫的藝術(shù)價值和文學價值，同為日本人我能感受到這樣的情況存在。

這樣說的人是非常削弱品牌的。我覺得學術(shù)探討是保持品牌力的一大方式，貼近這樣我個人比較擅長應對的場所，我希望可以借此逐步提高動畫業(yè)界的地位。

另外，我很重視參考觀眾們的評論。特別是在社交網(wǎng)絡時代，每個人的支持也好批評也好我都會認真虛心接受。

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采訪者：塔塔君、jack2002s

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