在動漫文化的發(fā)展史上，誕生過很多專業(yè)的詞匯，雖然這些詞匯在日常生活中很常見，但是卻對其本身的含義幾乎少有人去深究。

所以今天我們就來詳細(xì)談?wù)勥@些在動漫文化發(fā)展中誕生的詞匯，例如“動畫”“漫畫”“卡通”這三者到底有何關(guān)聯(lián)和區(qū)別？

首先我們來看“漫畫”一詞，在當(dāng)代二次元群體中，這個詞匯很好理解，那就是指代長篇連載的，具有故事性的圖畫。

像我們國內(nèi)的《偷星九月天》《狐妖小紅娘》《一人之下》，日本的《死神》《火影忍者》《海賊王》等等，這些漫畫作品都是很多人耳熟能詳?shù)摹?/p>

用繪畫的方式，去塑造一個天馬行空的幻想世界，這種方式在一定程度上比小說的形式更加直觀。

當(dāng)然了，這僅僅是我們二次元群體對漫畫一詞廣義上的理解。

但是早期的漫畫卻并非如此，一切藝術(shù)形式的發(fā)展都伴隨著歷史的原因，如果有人去專門搜索這個詞匯，便會發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在漫畫一詞的定義是：

用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫，一般運(yùn)用變形、比喻、象征、暗示、影射的方法，構(gòu)成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。

而這種定義還是取自于漫畫早期的藝術(shù)形式，在20世紀(jì)初，因?yàn)楫?dāng)時中國獨(dú)特的歷史背景，一些具有諷刺社會現(xiàn)實(shí)、夸張的繪畫開始出現(xiàn)。

1925年，豐子愷的繪畫作品《人散后，一鉤新月天如水》在上海《文學(xué)周報(bào)》連載，當(dāng)時的刊物主編把豐子愷這種獨(dú)特的繪畫藝術(shù)命名為“漫畫”，其后漫畫一詞在國內(nèi)開始流行。

同時，再加上當(dāng)時動亂的社會背景，侵華戰(zhàn)爭、國共內(nèi)戰(zhàn)、大躍進(jìn)、文革等等，諷刺性漫畫這種藝術(shù)形式也開始發(fā)揮巨大的作用。

相信在很多80后或者90后的生涯中有過這樣一部作品《老夫子》，當(dāng)然了，我們當(dāng)時看到的《老夫子》是上個世紀(jì)60年代（美國）漫畫家王家禧在香港創(chuàng)作的。

其中也是秉承了上世紀(jì)30年代朋弟《老夫子》風(fēng)格，只是當(dāng)時因?yàn)楹{兩岸消息不是很暢通，王家禧單方面宣布《老夫子》是自己的原創(chuàng)作品。

關(guān)于兩版《老夫子》這段歷史，這里就不多說了，有興趣的可以自行去網(wǎng)上查閱。

不過這兩版老夫子，不管是前者還是后者，在早期創(chuàng)作中都秉承了諷刺性、幽默性的藝術(shù)手法，所以《老夫子》系列可以說是中國漫畫發(fā)展史上的一段傳奇。

而早期漫畫的這種定義受到現(xiàn)代意義漫畫的影響，也開始慢慢退出舞臺。

當(dāng)然了，在一些特定的場合，這種諷刺性漫畫現(xiàn)在依舊能夠被人使用。

比如因?yàn)槿毡竞藦U水處理問題，引發(fā)的《神奈氚浪里》與日本漫畫家佐藤正明《戰(zhàn)浪外交》的碰撞，二者畫作的原型就是19世紀(jì)初日本畫家葛飾北齋創(chuàng)作的《神奈川沖浪里》。

可見諷刺性繪畫不管在哪個時代都不會掉節(jié)奏。

如果說“漫畫”一詞漫迷們最先聯(lián)想到的是日本漫畫，那么“卡通”這個詞相信很多人都能聯(lián)想到西方文化。

一提到“卡通”就會感覺充滿童趣，比如很多90后小時候最喜歡的幾個電視頻道，金鷹卡通、炫動卡通、卡酷少兒等等，當(dāng)時這些頻道大部分都是少兒類節(jié)目，經(jīng)常會播一些精彩的動畫節(jié)目。

而真正“卡通”“cartoon”最早期來源也有很多解釋，其中第一種說是來源于法語中的“carton”，第二種說話是來源于意大利語言的“cartone”。

但是不管是那種解釋，都足以說明“卡通”一詞是來源于西方文化。

同時，“卡通”一詞在誕生之初和“漫畫”有著極其相似的意義，都是指代具有諷刺性、幽默性的畫作。

在14世紀(jì)到16世紀(jì)，西方文化的發(fā)展迎來一個新的時期，在人們滿足日益生活的物質(zhì)需求后，也開始追求思想上的解放。

所以在16世紀(jì)后，因?yàn)樗枷虢夥旁氐臄U(kuò)散，西方掀起了史上最著名的文藝復(fù)興運(yùn)動。

在進(jìn)入17世紀(jì)以后，一些具有社會諷刺性的畫作開始出現(xiàn)。

在進(jìn)入到18和19世紀(jì)后，隨著這種諷刺性卡通藝術(shù)的不斷成熟，其中誕生了一些著名的人物：威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉爾雷（1757-1816）和托馬斯·羅蘭森（1756-1827）、奧諾雷·杜米埃（1808-1879）。

可以說諷刺性卡通藝術(shù)在這百年多的時間迎來了巨大的發(fā)展。

但是要說巔峰時期，還是在20世紀(jì)，這一個世紀(jì)是世界發(fā)展史上最重要的一個時期。

第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，讓整個世界陷入動蕩，從戰(zhàn)爭回歸到平靜后，西方的粉刺性卡通藝術(shù)也延伸出新的發(fā)展方向。

那就是以故事形式連載的全新畫作，這也是現(xiàn)在很多人熟悉的“卡通漫畫”。

像《超人》《蝙蝠俠》等等，都是20世紀(jì)40年代左右西方報(bào)紙上連載的熱門卡通漫畫作品。

同時因?yàn)閯赢嫾夹g(shù)的發(fā)展，19世紀(jì)誕生的很多卡通漫畫被制作成為動畫，所以“卡通”一詞也可以指代卡通動畫。

從文化的起源來看，“卡通”一詞是西方文化專用詞匯，但是因?yàn)槲鞣降倪@種動畫藝術(shù)形式，也在我們國內(nèi)影響深遠(yuǎn)。

所以大眾對這一詞有著新的理解，即“卡通”指的是低齡群體觀看的動畫或者圖畫作品。

最后我們再來說“動畫”一詞。

相比起“卡通”和“漫畫”，“動畫”一詞就顯得非常好理解。

“動畫”被西方翻譯“animation”，它指代的是“通過逐一拍攝（也可以叫逐格拍攝）對象并連續(xù)播放而形成運(yùn)動的影像”。所以動畫是一種真正意義上視覺動態(tài)的呈現(xiàn)。

注意，現(xiàn)在百度百科對于動畫也有過這樣的定義，說動畫并不是傳統(tǒng)意義的動畫片，筆者翻閱過很多資料，對“動畫片”一詞也沒有特別明確的定義，所以這兩個概念不好區(qū)分。

唯一能夠肯定的是，動畫是一門綜合性藝術(shù)，其中包含電影、繪畫、攝影、音樂等眾多藝術(shù)表現(xiàn)于一體的形式。

所以筆者個人猜想，所謂的傳統(tǒng)意義的“動畫片”應(yīng)該包括一些人類早期的動態(tài)成像藝術(shù)形式，比如皮影動畫片和剪紙動畫片。

當(dāng)然了，進(jìn)入新時代以后，人們對對“動畫”和“動畫片”這兩者的概念也沒有那么深了，動畫和動畫片都可以泛指當(dāng)前的動畫藝術(shù)形式。

文/星河