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大家好！這里是我們的#樂器發(fā)明與衍化#系列第二期。

上一期我們?yōu)榇蠹铱破樟恕皹菲髦酢变撉俚恼Q生與發(fā)展，也為大家揭秘了“Piano”這個詞的來源與本意（回顧戳我）。

今天，我們再來跟大家聊聊“樂器皇后”——小提琴，以及提琴家族的誕生與發(fā)展。

我們之前說過，鋼琴屬于擊弦樂器，而提琴則屬于弓弦樂器。

弓弦樂器的誕生其實非常有趣。原始先民在狩獵或戰(zhàn)爭勝利后，常常會舉起手里的弓箭慶祝。這時，他們發(fā)現(xiàn)弓弦竟然可以發(fā)出聲音！于是經(jīng)過簡單改造，最早的弓弦樂器誕生了。

弓弦樂器弦的長短、粗細、緊繃程度決定了不同的音響效果，琴弦有二條、三條、四條…八條不等，根據(jù)弦數(shù)的不同，形成了種類繁多的弦樂器。我們今天要說的提琴家族，通常有四條弦。

提琴的前身——兩種古弦樂器

可能很多人不知道，現(xiàn)代小提琴的誕生，要比鋼琴早200年。具體的起源有很多種說法，業(yè)界比較偏向的說法是，提琴家族起源于意大利。

在北意大利的一座小城市，維切里的圣克里斯多福教堂，保存著一張最早的關于提琴的畫作。

這幅畫是意大利畫家費拉里（GuadenziooFerrari）在1523年創(chuàng)作的，畫中的樂器有著和現(xiàn)代小提琴類似的琴頭和f孔，琴身也具有弧形。

這代表著現(xiàn)代提琴在16世紀早期就已經(jīng)存在了。

當然，同鋼琴一樣，現(xiàn)代提琴的誕生并非一蹴而就，而是在漫長的歷史中不斷衍化并在一代又一代的工匠的改進中定型而成的。

我們現(xiàn)在熟悉的提琴前身主要有兩種古弦樂器：雷貝卡(Rebec)和上臂拉琴(LiraDaBraccio)。

雷貝卡是一種3弦到6弦的樂器，發(fā)源自阿拉伯地區(qū)，后來傳入歐洲，在中世紀和文藝復興時期廣泛盛行。

演奏時，樂手通常將琴靠在胸部或下巴位置，或者采用坐姿，把琴放在大腿上，右手持弓拉琴。

另一種古弦樂器上臂拉琴盡管在15世紀才誕生，卻已經(jīng)具備了近代提琴的一些特征。

比如，開始出現(xiàn)有弧度的面板，也有音柱和延伸出來的邊角。上臂拉琴通常有7根弦，五根在指板上，還有兩根是低音弦，在指板之外。上臂拉琴通常是放在肩部或左臂下方位置來進行演奏。

隨著音樂的發(fā)展和人類審美的需求增加，人們對樂器音色的要求越來越高，這兩種古弦樂器也在工匠們手中不斷改進，并最終在民間誕生。

至于究竟是誰制作出了第一把小提琴，至今也沒有明確的定論。有人說是來自克雷莫納的制琴大師安德烈·阿瑪?shù)?，也有人說發(fā)明者是布雷西亞的加斯帕羅·達·薩洛。

當然，不管是誰，這份榮耀都屬于意大利。

這兩位大師的出現(xiàn)，使得意大利提琴制造業(yè)出現(xiàn)了兩個著名的流派：以阿瑪?shù)俑缸訛榇淼目死啄{制琴派和以薩洛及其學生馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。

兩派制作的小提琴各有所長，聞名世界，至今依然屬于上等的珍品。

提琴家族的死對頭：與維奧爾琴的競爭


與小提琴同期甚至更早誕生的，還有提琴家族的中提琴和低音提琴；大提琴的出現(xiàn)要晚一些，并且弦數(shù)和形制一直在不斷變化，直到18世紀初尺寸和大小才穩(wěn)定了下來。

提琴家族并非一誕生就能在社會上廣泛盛行的，而是經(jīng)過長達百年的頑強競爭后，才最終在樂團中“搶占”了一席之地。

提琴樂器在當時最大的競爭對手，是一種叫做維奧爾琴的六弦古樂器。

維奧爾琴又名柔音提琴，16世紀時，維奧爾琴在歐洲貴族和資產(chǎn)階級上層音樂生活中廣泛應用。

維奧爾琴與提琴家族一樣，有中高音之分。演奏時，樂手需要豎著拉琴，把琴的底部放在膝上或夾在兩腿中間，因此，也被稱為膝持維奧爾琴。

大音樂家維瓦爾第是維奧爾琴的忠實擁護者，寫了許多優(yōu)美的柔音提琴協(xié)奏曲。不僅自己演奏得相當出色，還要求自己的學生學會這種樂器。

在這樣的社會氛圍下，來自民間的提琴，一開始并不被人們看好。16世紀法國音樂家菲利伯特曾留下這樣的文字記錄：

我們把那些貴族、商人以及其他上層人物消遣用的樂器稱為維奧爾…另一個品種稱之為小提琴…只有少數(shù)人使用它，也許只不過是那些靠自己的勞動來維持生計的人在婚禮和假面舞會上用它伴舞罷了。

維奧爾琴和提琴相比，不管在外在結構還是音色方面，都有很大的差別。前者的音孔是弧形，指板上有弦品，6-7根弦；音色非常優(yōu)美，但聲音柔和低沉，沒有明顯的力度變化。

而提琴樂器通常配有四根弦，沒有弦品，音孔成字母F形；聲音明亮有力，力度變化手段和技術表現(xiàn)能力非常豐富。

盡管維奧爾琴在貴族中備受青睞，但提琴的音色更加符合當時人們對美學的追求，明亮且美妙如人聲的音響能夠滿足更多人的口味。漸漸地，提琴在普通民眾中越來越流行，并逐漸在資產(chǎn)階級、宮廷和貴族生活中贏得了自己的地位。

17世紀，維奧爾琴逐漸衰頹，提琴家族在這場競爭中大獲全勝，歐洲的提琴制作業(yè)也進入了繁盛的黃金時期。1673年，小提琴被西方傳教士帶到了遙遠的東方。傳教士徐日升用小提琴為康熙皇帝演奏了一首中國民謠，從此，提琴家族也開始出現(xiàn)在中國宮廷。


不可小覷的中提琴

小提琴作為現(xiàn)代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器，無疑是如今提琴家族中影響力最大的成員；誕生最晚的大提琴也靠著渾厚豐滿的音色，在樂隊中與低音提琴共同承擔和聲的低音聲部，被譽為"音樂貴婦"。

相比之下，沒有大提琴音色厚重，沒有小提琴音色明亮，在交響樂團中基本只負責伴奏聲部的中提琴似乎沒有什么存在感。

但事實上，中提琴被認為是提琴家族中最早進入樂隊編制的樂器，甚至被一些音樂理論家稱為提琴家族的鼻祖。

我們上面提到，在16世紀，維奧爾琴頗為流行，是樂隊中旋律聲部的主要組成部分。而在整個提琴家族樂器中，中提琴是和維奧爾樂器在聲音和尺寸上最為接近的，作為中聲部進入樂隊編制，能夠非常和諧地融入。

中提琴在當時音樂界的重要地位，從提琴家族樂器的命名中也能看出來。

提琴家族最開始有一個統(tǒng)一的名字，叫做：Viola da?braccio?，意為“演奏時握在手臂上”（維奧拉族琴叫做Viola?da?gamaba，意為演奏時放在膝間）。而如今中提琴的稱呼viola，就是從提琴家族原本的名稱省略而來的。

16世紀末，英語中吸收了 viola 的指小詞 violino , 將其英語化為 violin, 用以指“小提琴”（指小詞：一種詞綴，類似于漢語里的“小”，縮小或者減輕詞根所表達的意義）；而大提琴cello，原詞是violoncello，意為低音的小提琴，后來被省略寫作cello。

從18世紀開始，海頓、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等大音樂家都曾為中提琴創(chuàng)作作品，貝多芬少年時也曾在歌劇院擔任過中提琴手。

而18世紀末，隨著歐洲宮廷的沒落，音樂逐漸從皇室走向民間，為公眾服務的交響樂隊和音樂廳逐漸增多。為了適應時代的需求，制琴師將小提琴的音量增大，變得更有力量，更加適應樂團演出的需求。

與此同時，音樂學院在歐洲相繼出現(xiàn)，小提琴因為方便靈巧成為很多音樂生的選擇，需求量大大增加，這也使得小提琴在提琴家族的地位步步高升。到今天，小提琴已經(jīng)成為除了鋼琴以外，最受琴童家長歡迎的樂器。

當然，流行與否從來不應成為我們構建樂器鄙視鏈的因素。

不管是哪一種提琴，都在音樂中扮演了重要的角色，都是美妙旋律的重要組成部分；每一種音色都有其特殊的意義，都值得我們細細品味。

穿越歲月的長河，愿我們透過這些樂器身上的歷史，能夠對它們多一份了解；也在下一次聽到這些樂器演奏的音樂時，進一步感受歷史和文化變遷賦予它們身上的那一份力量。