暌違六年，彭坦最新個人專輯終于在這個悠長夏日悄然面世，十首在夜晚生發(fā)的感性之作，映照十篇關(guān)于生活的詩意隨感，由此得名：《子夜集》。

2016年，升級為人父，迎來人生新一篇章的彭坦，在心緒變遷中也步入了其音樂生涯的全新階段，從女兒出生到四歲的生活貫穿為整張專輯創(chuàng)作的時間線。而讓這些作品最終集結(jié)于一個名下的，還是源于一個看似偶然的巧合——專輯每首歌的制作完成，大都在子夜時分。

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夜晚之于彭坦來說，是一天中真正屬于自己和音樂的時間，也是與真實自我對峙的感性時分。

用彭坦自己的話說，每首歌最后的校驗聆聽，都是在母女倆熟睡后的子夜，場景或是回家的路上，或是佇立月光中，回憶起每一次那樣瞬時的滿足之感，好像只有無人的子夜和月光可以見證。

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生活上的轉(zhuǎn)變，為彭坦這一創(chuàng)作時期的作品附上了不同以往的風(fēng)格與調(diào)性，也豐富著其表達中更加主觀且私人化的傾向。而相對于之前更為樂隊化的作品，這次整張專輯的編曲、制作，大多由彭坦一人主導(dǎo)完成。其全心傾注的個人能量，也在每個子夜的打磨與探索中愈發(fā)深入到每個作品的肌理。

由“六面體”概念發(fā)散而來的六支單曲，透過多元曲風(fēng)構(gòu)建出豐沛的超現(xiàn)實觀念，映照世界與自我；《午夜飛船》、《散步》又以頗具探索性的抽象電子元素，將夢幻和浪漫的基調(diào)展現(xiàn)得更為純粹。

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而到了《生活的詩意》中，彭坦則顯露出詩人式的率真，帶著個體之于周遭的反思，洞悉平淡生活的步調(diào)；最后，在《南國》的敘述里，他又不禁投射出對于遙遠大陸的幻想，堅信生命中一定有某些部分，需要突破某種界限才能體驗獲得。鍵盤手楊策的加入，也為這首歌在編曲層面平添了更多輕盈的質(zhì)感與空間層次。

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專輯中，另一個不能忽視的組成部分，便是與每首歌曲對應(yīng)出現(xiàn)的攝影作品和隨筆手記。這些文字選自彭坦為一批尚未發(fā)生的歌而作的隨筆。隨著十首歌的集結(jié)，這些起初漫無目的的寫作也從散亂變得有所聯(lián)系，最終成為了《子夜集》的“里篇”。你可以把它看作每首歌的一種互文，當(dāng)然也不是必須。和那些附在內(nèi)頁的照片一樣，彭坦稱它們?yōu)樽约荷钪校惆檫@些音樂的文字風(fēng)景。

從7年前的轉(zhuǎn)型之作《遷徙》，到銳意突破的跨界實驗專輯《電子天才游戲計劃》，再到如今完整融匯自我概念的《子夜集》，漫長的創(chuàng)作軌跡，見證了彭坦音樂歷程中開辟的每一個新的方向，同時，也刻畫著其從“獨立唱作人”身份到“全能音樂人”的蛻變。

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然而生活繼續(xù)，遷徙從未停止。

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彭坦曾說，希望自己能夠一直做一個“和時間對話”的人——“永遠用你的生活去打開創(chuàng)作，這大概就是做音樂最幸福也最應(yīng)該堅持的事吧。”

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