布魯斯是一條有支流的河流，幾乎流入美國音樂的每一個渠道。

Dan Auerbach 位于納什維爾的廠牌 Easy Eye Sound — Billboard 2022 年度藍調(diào)廠牌 — 正在制定“21 世紀酒館布魯斯”的新路線。該廠牌的新合集《Tell Everybody!》是一張振奮人心的合輯，由獲得 2013 格萊美獎年度非古典制作人 Auerbach 制作，包含在 Easy Eye Sound 的同名納什維爾工作室錄制的全新獨家錄音。從古老的大師到才華橫溢的年輕人，從原聲布魯斯到?jīng)坝康牟剪斔箵u滾，該系列是對布魯斯傳統(tǒng)的全面回顧。

該專輯以格萊美提名歌手兼吉他手 R.L. Boyce 的“Coal Black Mattie”開始。在成為獨奏家之前，Boyce 是北密西西比傳奇人物Othar Turner的Rising Star Fife and Drum Band的成員，該樂隊保留了黑人行進樂隊的前布魯斯音樂。

Auerbach 指出，與Boyce同時代的歌手兼吉他手如 R.L. Burnside（幾十年來他的曲目中包括“Coal Black Mattie”）和 Junior Kimbrough 等北密西西比歌手兼吉他手的暴風(fēng)雨唱片激發(fā)了他早期對布魯斯的興趣：“在那個年紀他們給予我靈感?！?/p>

路易斯安那州實力雄厚的歌手兼作曲家兼吉他手 Robert Finley 在 Easy Eye Sound 上發(fā)行了兩張專輯《Goin' Platinum》（2017 年）和 Sharecropper's Son（2021 年）——并出現(xiàn)在本合集的封面上，創(chuàng)作了該合集的同名主打歌。曲目之外，與密西西比布魯斯傳奇人物Kenny Brown（吉他）和Eric Deaton（貝斯）一起參與了這場藍調(diào)派對，他們在 Finley 的曲目和該系列中的其他幾首曲目中演奏。

Auerbach 談到這位精神抖擻的 69 歲音樂家時說：“Robert 就像一位超級巨星，而全世界還不知道這一點。我讓他進來為我的這個小項目做一些歌曲，我認為這是一個很好的方式來認識彼此，一起創(chuàng)作一些音樂，沒有壓力。他走進來時穿著一件四分之三長的皮衣、一個巨大的皮帶扣、蛇皮靴子、一頂皮革牛仔帽和一件帶有珍珠按扣的絲綢西部襯衫。我們一拍即合，我邀請他回來錄音。他比生命更偉大，他的音域是瘋狂的、無限的。他具有無窮的創(chuàng)造力，和他一起寫作非常有趣。我?guī)黄鹧惭?，他在每場演出中都得到了起立鼓掌。?dāng)我們在萊曼禮堂演出時，他獲得了三次起立鼓掌。他真是太有魅力了?！?/p>

《Tell Everybody!》中的另一個令人敬畏的人物，是已故俄亥俄州歌手兼吉他手 Glenn Schwartz。Schwartz 是克利夫蘭備受喜愛的產(chǎn)物，在 Joe Walsh 與三重奏組建立自己的職業(yè)生涯之前，他是 James Gang 的主音吉他手。70 年代，他加入了洛杉磯藍調(diào)搖滾樂隊 Pacific Gas & Electric。在皈依XX教后，他為福音派搖滾樂隊 All Saved Freak Band 創(chuàng)作并演奏。

Schwartz 是 Auerbach 的另一個重要人物。

“我第一次見到 Glenn 時，我還是個十幾歲的孩子，”他回憶道?！八?dāng)時在克利夫蘭河邊的一家小酒吧里演奏，位于城鎮(zhèn)的工業(yè)區(qū)，一家真正的藍領(lǐng)酒吧，名叫胡普爾酒吧。他有一個三人組——鼓手和貝斯手，他的兄弟Gene。他有兩個 Fender Quad Reverb 放大器，其中有八個 12 英寸揚聲器，而且是在一個小酒吧里。我從未見過有人演奏得那么大聲，也從未聽過有人演奏我能聽到的布魯斯音樂，但同時也在演奏原創(chuàng)歌曲。他正在彈奏自制的 10 弦吉他。這聽起來很瘋狂，聽起來像 Cream——這些忙碌、混亂的藍調(diào)、超重的歌曲。這可能是成立 The Black Keys 的靈感，一個巨大的靈感。

“后來，當(dāng)我遇到 Joe Walsh 時，他告訴我他基本上也有同樣的經(jīng)歷。他在 60 年代末去見他，我想是在鮑靈格林，在大學(xué)聚會或市中心的酒吧里，Joe 說他穿著紫色天鵝絨喇叭褲，沒有穿襯衫，他在背后彈吉他。當(dāng)他走出大樓時，坐在他朋友的肩膀上。他說這讓他想玩搖滾樂。有趣的是我們和同一個人有同樣的經(jīng)歷。”

2016 年，Schwartz（他此時重新開始演奏世俗音樂）在 Easy Eye Sound 與 Auerbach、他的樂隊 The Arcs 的成員以及沃爾什錄制了一段錄音。這一未發(fā)行日期的兩首曲目出現(xiàn)在《Tell Everybody!》中：與 Walsh 合作的 All Saved Freak Band 福音藍調(diào)《Daughter Of Zion》的新版本，以及 Schwartz 的原聲原聲歌曲《Collinwood Fire》，紀念悲慘的湖景學(xué)校1908 年的火災(zāi)導(dǎo)致 172 名克利夫蘭學(xué)童死亡。Schwartz 于 2018 年去世，距他與 Auerbach、Walsh 和 The Arcs 一起出現(xiàn)在 2016 年科切拉谷音樂藝術(shù)節(jié)兩年后。

Easy Eye Sound 名單上的兩位布魯斯前輩在之前未發(fā)行的單聲道版本中聽到了他們的歌曲。 Jimmy "Duck "Holmes 的“Catfish Blues”最初由 Robert Petway 于 1941 年錄制，后來由 Muddy Waters 演唱而廣為人知。而這位密西西比州本托尼亞歌手的版本由 2019 年 Easy Eye Sound 的專輯 Cypress Grove 收錄，該專輯被格萊美獎提名為最佳傳統(tǒng)布魯斯專輯。已故福音藍調(diào)大師Leo "Bud" Welch 的《Don't Let The Devil Ride》收錄在專輯《The Angels In Heaven Done Signed My Name》中，在這位歌手兼吉他手于 2017 年去世（享年 85 歲）后該專輯發(fā)行。

Auerbach 談到這些錄音時說：“我真的很喜歡單聲道。我有很多立體聲和單聲道版本的唱片。單聲道工作時有一些特別之處，而單聲道中的那兩個工作得非常非常好。混音也不同?！?/p>

新一代布魯斯表演者在《Tell Everybody!》中亮相！由底特律二人組 Moonrisers（鼓手 Adam Schreiber 和 Dobro 演奏家 Libby DeCamp）創(chuàng)作；居住在芝加哥的 Gabe Carter；以及來自肯塔基州的韓裔美國人Nat Myers。

Moonrisers 的《Tall Shadow》是兩人在納什維爾逗留期間錄制的，以便在 2022 年 AmericanaFest 期間的 Easy Eye Sound Fish Fry 上亮相。 “他們在錄音室演奏了一點，”奧爾巴赫說，“他們演奏了這種樂器。我只是喜歡他們在一起打球的方式，這讓我很震驚。我喜歡他們在一起的活力。它讓我想起了吉他手 Sandy Bull 和 John Fahey?！?/p>

Carter 和 Myers 都以已故密西西比巨人Skip James 和 Jack Owens所謂的“Bentonia style”演奏。

“來自Durand Jones & the Indications組合的Aaron Frazer（我們發(fā)行了他的個人專輯）向我介紹了Gabe Carter，”Auerbach 說。 “他給我看了一段 Gabe 在街上用電吉他演奏的視頻，通過擴音器唱歌，只有一個鼓手，我很喜歡它。我邀請他到錄音室，我們一起錄音并寫了一些東西?！?/p>

“我在網(wǎng)上偶然發(fā)現(xiàn)了Nat Myers，并立即聯(lián)系了他。他從他居住的肯塔基州來到納什維爾。我們立即開始寫作。認識一個如此熱衷于此類音樂但也對創(chuàng)作新歌曲、新作品感興趣的人真是太有趣了。很難找到這些人——他們很少而且相隔很遠。寫一堆歌曲并演奏我們喜歡的音樂真是一件幸事?！?/p>

該系列還包括兩首前所未聞的獨家曲目：Dan Auerbach 的solo單曲“Every Chance I Get (I Want You In The Flesh)”和“No Lovin”，這是 The Black Keys 的全新單曲。其唱片《Delta Kream》于 2022 年獲得格萊美提名。繞了一整圈，Auerbach 的solo單曲中持續(xù)不斷的器樂嗡嗡聲將立即讓一些聽眾想起 Canned Heat 1967 年錄制的“On the Road Again”——“我小時候很喜歡這首歌，”Auerbach 說——這首歌本身借用了芝加哥藍調(diào)歌手 Floyd Jones 的“Dark Road” (1953) 及其靈感來自密西西比三角洲大神 Tommy Johnson 的“Big Road Blues”（1928）。

那條河流，藍色的河流，繼續(xù)流淌。