由繪夢動畫制作出品《人類博物館》第一期圓滿完結，全網播放量超3300萬，抖音獲贊百余萬，B站評分9.2。

全網播放量超3300萬，抖音獲贊百余萬，B站評分9.2。

由繪夢動畫制作出品，于雙十一前夕播出最后一集的動畫《人類博物館》斬獲了不錯的收官數據，在粉絲們不舍的聲音中宣告動畫第一期圓滿完結。

不少觀眾在第一次看到《人類博物館》這個名字的時候，腦海中浮現的是歷史悠久的文物，娓娓道來的旁白，充滿厚重感的記錄長片。事實上，動畫中的確有那么一座博物館，只是時間撥到了末日來臨的幾千年后，收藏對象則是各式各樣的“史前”人類。

平均每集1分半的時長讓它被戲稱為“泡茶番”。粉絲在每一集動畫片頭處刷出的彈幕“人類博物館太短啦”，已經成為這部“史上最短國產動畫”的標志性梗之一。

和同期《元龍》、《靈籠》等一眾主打大制作的作品相比，《人類博物館》并不是傳統意義上的“精品”動畫。

2015年，《西游記之大圣歸來》擊碎了動畫和大眾之間的“低幼向”壁壘，9.5億的票房足以向市場證明國產動畫的商業(yè)潛力。隨著大量資本開始注入，國產動畫進入高速發(fā)展期。源源不斷的資金為國產動畫帶來了一輪產能爆發(fā)，面向青少年和成人的作品數量大幅增長，國產動畫一步步撕去“低幼”、“粗制濫造”的標簽，開始走向更廣闊的市場。

今年，國產動畫迎來多部S級投資項目，為進一步將市場擴向泛二次元用戶打起精品戰(zhàn)。在這種大趨勢下，《人類博物館》卻選擇了一條略有不同的道路。

短小精悍外衣下的張力

短，是大多數觀眾對《人類博物館》的第一印象。而真實，則是所有觀眾看完《人類博物館》后的最大感受。

做什么都要拖延到最后一刻的鴿子精，人云亦云的復讀雞，一天能發(fā)十幾條朋友圈的海豹人……這些帶著鮮明現代標簽的角色身體力行地在每一集為觀眾詮釋他們的特質。

在微博上，話題#被人類博物館冒犯到#吸引超3800萬閱讀量，用戶一邊跟著動畫吐槽，一邊用開玩笑的語氣要求制作組將裝在自己身邊的攝像頭拆掉。這種主打“真實”的取材風格不僅沒有打消觀眾對動畫預設的觀看期待，反而強化了觀眾的代入感。

不同于其他的日常向動畫，《人類博物館》的真實是對現代社會的戲劇化復刻。這些就發(fā)生在身邊的日常事件經由動畫載體的轉化，表現出驚人的諷刺效果。動畫不單是在90秒里為觀眾講一個有關“奇葩人類”的笑話，還蘊涵著對某種社會現象的犀利觀點。這種埋在喜劇外衣下的現代寓言令觀眾著迷，并形象地將它形容為動畫版人類迷惑行為大賞。

比如動畫中“小鮮肉”這一角色，初登場便迅速引發(fā)了一大批對流量明星造成的飯圈亂象懷有不滿的觀眾共鳴。在第11集《夢開始的地方》中，動畫將對現實中流水線式造星工業(yè)的諷刺，通過鮮肉工廠的畫面加以表達。盡管沒有提及任何與現實相關的人物，這份觀點依然直白且直觀地傳遞給觀眾，使評論區(qū)第一時間達成共識，大家驚呼“內涵得好”，僅這一集就收獲超過350萬的播放量。

風格化的角色設計帶來無限潛力

“小鮮肉”并未因充當了影射流量明星的角色而招致觀眾的反感。相反，他和小鴿鴿、檸檬精等一系列帶有鮮明標簽的角色成為動畫的標志之一。

觀眾會在看到有自己影子的角色時自我調侃“被冒犯到了”，也會對經戲劇化演繹的某種社會現象直呼“太真實了”。作為時事諷刺類動畫，《人類博物館》巧妙地用夸張的角色形象化解了這類動畫易產生的說教感，選擇與觀眾站在同一角度，而非高高在上的審判位置。

而在商業(yè)方面，從“黃牛老板”、“老母雞”等角色與知名餐飲品牌和番丼飯的聯動推廣、到“手機人”和來電共享充電寶的合作植入，《人類博物館》別出心裁的角色設計無疑在這些成功的異業(yè)合作案例中起到了關鍵作用。

小鮮肉、非酋歐皇、小鴿鴿……將現代人標簽具象化后的夸張形象為《人類博物館》附上獨特的氣質，使得這個新生的原創(chuàng)IP煥發(fā)出驚人的可塑性。

全新品類為動畫市場注入活力

《人類博物館》是繪夢動畫的一次試驗性作品，這次嘗試不僅探索了新品類的可能性，也為國產動畫從業(yè)者開辟了新思路。

2020年，國產內泛二次元用戶規(guī)模有望突破4億，即使刨去少兒向動畫受眾，這個數字依然十分可觀。為了爭取到這龐大的潛在用戶，國產動畫正在各施拳腳，大投資、大IP如雨后春筍般涌現在市場，竭盡全力向用戶展示動畫的魅力。

而《人類博物館》證明了即使剝離動畫的“幻想”屬性，拋棄天馬行空的設定和炫技，全力擁抱“真實”的輕量化動畫對觀眾依然具備吸引力。這一全新品類的出現，意味著國產動畫向百花齊放的繁榮期更近一步，也是市場多元化發(fā)展的良性訊號。