【藝術(shù)家簡介】

張和平，號望溪，1959年生于北京。1978年入職于榮寶齋從事國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)木版水印復制工作，國家二級美術(shù)師，師從原中央美術(shù)學院教授梁樹年先生?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，民革北京中山書畫社副社長、北京美術(shù)家協(xié)會會員，北京畫派成員，曹雪芹畫院顧問。作者曾于19 9 1年參加了臨摹巨幅國畫“江山如此多嬌”的復制工作，并先后在首都博物館、中國美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館等單位舉辦個人畫展及聯(lián)展，其作品先后被中國美術(shù)館、人民大會堂，中南海等機構(gòu)收藏，并出版多部個人作品集。

【作品鑒賞】

在我眾多的畫家朋友中，張和平是一種類型。

他不是美術(shù)院校出身，沒有經(jīng)過嚴格素描訓練，走的是與多數(shù)畫家不同的中國畫道路。

幸運的是他第一口奶是吸吮民族繪畫的乳汁。兒時母親的剪紙給他了過深的印象，引發(fā)了他寫寫畫畫最初萌動。民間剪紙無拘無束的造型，天馬行空式的想象，注入了最初的視覺因子。

1978年，在諸多競爭者中，和平被榮寶齋錄用，分配到車間學習刻版技術(shù)?？贪媸悄景嫠‘嫷闹匾ば?，它要求刻工，在勾描的基礎上以若干版塊分解原作的筆線和墨韻，再經(jīng)過印刷師傅多次調(diào)版，精心印制，一件幾可亂真的作品才能完成。經(jīng)過數(shù)百上千次鐫刻，和平以刀代筆，學習前人用筆用墨之法，對中國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。

榮寶齋是北京琉璃廠文化街的宿影。這里薈萃古今名人字畫、書法篆刻、文房四寶，是養(yǎng)人、養(yǎng)眼、養(yǎng)心的文化寶地，許多文人墨客都是這里的座上客。在這得天獨厚的文化環(huán)境中，和平如魚得水，有機會欣賞到近現(xiàn)代藝術(shù)家的精品，聆聽到老一代畫家的教誨。工作之余，他還游走書畫家之間，觀摩他們畫畫，討教藝術(shù)問題。

1980年，和平結(jié)織張進，向他學畫。轉(zhuǎn)年帶和平拜訪山水畫大師梁樹年為師，開始步入學習中國畫的正軌。

梁先生是一位傳統(tǒng)型畫家，詩書畫印皆精。80年代中期，社會上出現(xiàn)了一股否定中國畫的思潮，學術(shù)思想比較混亂。梁老告誡弟子們：畫畫一定要走正路，不要學社會上＂二百五＂那一套。如何走正路？他傳授兩件法寶：一要深師古人；二是要廣師造化，二者不可偏廢也。??

對于＂深師古人＂，和平有切身體會，他常年做刻版工作，整天和筆線、墨塊打交道，經(jīng)手的刻版成百上千，對線條的剛?cè)帷⑻搶?、頓挫、轉(zhuǎn)折，點畫的疏密變化、提按力度，不僅要透徹理解，而且要操刀雕刻。久而久之，練就了一雙慧眼和過人的腕力。難怪梁先生看了這位后生的畫＂驚其筆墨之不凡，尤其筆線有力而有余韻＂。褒揚他＂以刀代筆，刻苦鉆研歷代名人繪畫的精品，深得古人筆墨之妙＂。

令人感動的是，梁老還以和平的畫作為范本進行臨寫，以輔自我之不足＂ ，這已成為畫界尊師愛徒、教學相長的美談。多年后，談及此事，和平只是憨憨一笑說：“那只是先生對我的鞭策和鼓勵，不足道也。事實上，這么多年我一直不敢有絲毫的懈怠。我的基礎不是很好，需要比別人付出幾倍的努力。傳統(tǒng)很深很廣，要真正學到一點東西還真是很難呢”！他嘗試從當代畫家入手，由近及遠不間斷地臨摹古今作品。在學習傳統(tǒng)筆墨的同時，也十分注意研究中國畫的程式特征、構(gòu)圖樣式、經(jīng)營意匠等規(guī)律性的東西，漸漸地掌握了一些基本套路和方法，為后來的寫生打下了初步的基礎。???

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在＂深師古人＂ 的同時，和平也十分重視＂廣師造化＂。條件所囿，他難以四處采風，只能以京郊燕山為根據(jù)地長年堅持寫生。每逢節(jié)假日，他與畫友結(jié)伴而行，感受大自然的無窮魅力，抒發(fā)心中意氣。面對大自然，如何選景，如何寫生，如何將學來的傳統(tǒng)筆墨轉(zhuǎn)換成畫面語言，并將感受升華為創(chuàng)作？和平經(jīng)歷了長達三十年的學習和探索過程。談及此，和平道出了一個字 ———＂悟＂。悟，就是感悟、體悟，達于頓悟，喚起靈感。這可能就是和平參白自然，創(chuàng)造心中＂第二自然＂的秘訣吧！或出于先天的秉性，或出于后天的濡染，和平有一種超凡的藝術(shù)感受力，即西方人所謂的藝術(shù)知覺。每到一地，不是急急忙忙坐下來就畫，而是＂登山臨水，坐望苦不足。（黃賓虹語）觀氣象，看山勢，把身心融入大自然，力求通過古人所說的＂澄懷味象＂＂應目會心＂外師造化，中得心源＂的意象觀察，達于通神、感神，物我兩忘之境。和平不是學院出身，沒有經(jīng)過嚴謹?shù)奈魇綄懮柧?，這恰恰成就了他的意象觀察，義無反顧地走上民族繪畫之路。＂寫生要寫魂，寫魂勝得真。物我相沆瀣，下筆自有神＂。梁老的這首寫生詩，深深地印在和平的腦海中，成了他日后創(chuàng)作的座右銘。

和平的山水畫創(chuàng)作，大體經(jīng)歷兩個時期。前期，80年代至90年代初，應該看作奠基期。此吋，他以臨仿、學習山水畫為主，間有寫生創(chuàng)作，且偶有佳作?！肚锝瓪w漁》（1988）已跳出一般寫生意義的＂再現(xiàn)自然＂，而融入自己的想象和創(chuàng)造，由是頗得白雪石先生稱贊：＂和平小友學習國畫，用功勤奮，熱愛傳統(tǒng)。此幅立意清新，運用淡墨頗得其妙。

在梁樹年先生的支持下，八位弟子成立了＂松石友＂畫會，并連年舉辦一系列展覽。和平參與其中，創(chuàng)作進入盛期。

80年代以來，和平走出燕地，一壯游泰山、黃山、太行以及湘西、皖南、東北名山大川，行程萬余里，眼界大開，積畫稿近千幅，不斷推出巜山色空蒙雨亦奇》（1990）《黑山白水》（1994）《湘西印象》（1997)巜燕山深處》（1998）等佳作，受到社會的廣泛好評。

這些作品都脫胎于寫生畫稿，表現(xiàn)春夏秋冬、朝霞暮靄、風晴雨雪、四時變化，寄托了畫家向往自然，回歸自然的美好理想。

總體觀察，和平的山水畫有兩個明顯的特點：一是以勢奪人。他追摹老師，熱心于宋人的章法結(jié)構(gòu)，多取全景式大山大水，以高遠、深遠法為之，構(gòu)圖大開大合，常常給人以偉岸崇高之感，充滿了浩然正氣。藝術(shù)源于自然，l又高于自然。決定畫格高低雅俗的關(guān)鍵，是畫家的氣質(zhì)和修養(yǎng)，我想這是和平山水畫脫俗的重要原因。和平早期的山水畫，筆墨雖顯稚嫩，但格局大，立意高，遮蔽了技法之不足。大凡看過和平山水畫的，無不抱有同感。畫論上講，山水畫要遠觀其勢，近觀其質(zhì)。和平正是緊緊抓住了這一點，才把握了山水畫的要旨。

二是以情感人。山水畫名為寫景，實為寫情，借景抒情。和平不擅作詩，但有詩人的情懷，能夠運用詩化的語言將自然、生活轉(zhuǎn)化為富有詩意的畫面，追求＂詩中有畫，畫中有詩＂ 的境界。和平的山水畫里，無論畫面有人，還是無人，里面都有情。情，是山水畫的靈魂。《燕山深處》（1998）深秋時節(jié)，萬木蕭疏，寒氣逼人，山民驅(qū)趕著牛羊，吆喝聲打破了山林的寂靜。燕山深處，人家散落，炊煙裊裊，盼著親人的歸來。這是一首田園詩，又是一幅風俗畫，有情有景，有聲有色，如入桃源之境。??????

??同樣，巜峽江歸舟》《湘西印象》《江南霽雨》《早春圖》《積雪浮云端》《皖南十月》等都無不是富有詩意的畫作。畫家不停留在山川、屋宇、舟船、人畜的客觀描繪，而重在造景寫意，借景抒情，寄托自己的人生理想。＂幽林深處聽泉聲＂ ＂欲避喧囂地，且來巖上居＂透露出一個現(xiàn)代人＂久在樊籠里，復得返自然＂的恬靜

多年的創(chuàng)作實踐，和平認識到：山水畫創(chuàng)作實際上是一個由內(nèi)而外，再由外而內(nèi)的主客觀互動過程，所謂作畫是畫家借助自然述說自我，寄托理想。如何述說得好，表達得暢？一在造＂勢＂，二在抒＂情＂，否則難以抓人，感人。＂勢＂ 和＂情＂是山水畫的骨架和靈魂。實踐出真知，了然在心底。由此，和平的山水畫創(chuàng)作更趨于理性和自覺了。

進入新世紀，和平的山水畫進入全新的創(chuàng)作階段 。

2002年＂松石友＂的成立和連續(xù)6年的成功展覽，極大地調(diào)動了和平的創(chuàng)作熱情。他重新調(diào)整臨摹、寫生、創(chuàng)作三者的關(guān)系，把創(chuàng)作提升到首位。在寫生中，要更加注重感悟，激發(fā)創(chuàng)作靈感，強調(diào)詩意的捕捉和語言的轉(zhuǎn)換。同時，不概念地照搬古人的筆墨，可根據(jù)物象的特征放筆直書，把自己的感受寓于其中。和平運筆用墨不死不滯，透著少有的靈氣。他在2006年一幅畫上題有龔賢的＂畫之四要＂———曰氣韻、筆法、墨氣、丘壑。筆法要健，墨氣要活。丘壑要安妥。三者得而氣韻生矣。＂我想這也正是和平對山水畫境界的理想追求吧！

和平的山水畫可以說不拘一格，他不刻意追風格，不求超脫太早，作繭自縛。我十分欣賞他這種嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度。

和平前期的山水畫多寫北方山水，吸收北宗畫法較多，骨法用筆，堅實有力；90年代輾轉(zhuǎn)南方寫生，多寫江南云山，取法南宗，淋漓恣意；近年筆墨日漸精進，兼有南北之長，透出令人欣喜的氣象。

2009年，適逢和平天命之年，榮寶齋出版社出版了《張和平作品集》，我應邀作序，撰寫了＂張和平繪事錄＂，以記其事。至今十二年過去了，和平原想在他花甲之年（2020）再出版一本畫冊，并邀我作序。因疫情干擾，此事一直拖至今日。我已逾八十，力不從心矣。重新審視舊作，大體無誤，于是做了校訂、增補，以為刊用，不知然否？

這本畫冊收錄了畫家 108幅作品，其中大都是近十年的新作，也有少量八九十年的作品，讀者既可了解創(chuàng)作的連續(xù)性，又能知曉大體走勢。

我通讀了幾遍未最后定稿的數(shù)碼樣，沒有做深入研究和思考，整體感覺是，這只是一個階段性創(chuàng)作成果，不是畫家的全部，這不能不說是個缺憾。

經(jīng)過近四十年寫生創(chuàng)作實踐，和平已在京郊、湘西、皖南、川渝建有多個寫生點，這些作品是歷年寫生創(chuàng)作的成果的部分展現(xiàn)，無論在題材的擴展，還是在內(nèi)涵發(fā)掘都在深化。多年的創(chuàng)作積累，自然形成了燕山系列、江南系列、雪景系列以及近年的古詩系列，它們中的精品無疑成為和平這一時期的代表作。

一路走來，和平始終追求山水畫的詩化，強調(diào)＂勢＂和＂情＂，其畫可賞可讀，可游可居，成為人們心中的＂第二自然＂。近年，他還學習老師將古詩轉(zhuǎn)換畫面，倒逼自己重視古典詩詞學習和繪畫語言的探究。這無疑是個難點，但是個很好的起點，或許是最后決定作品高下的關(guān)鍵。

書畫同源，書是畫之根。我注意到，近年和平潛心學書，且有長進。以書入畫，是其所長。由工而寫，筆意恣縱， 更趨自然。畫亦然，信筆自由揮灑，感覺是從心里流淌出來的甘泉，怎叫人不爽？

我欣賞和平作畫時這種的自由狀態(tài)，也為他近來的一批作品叫好。

四十年探索，和平形成了自己的面貌。畫取南北之長，剛?cè)嵯酀?，樸厚、蒼茫。

行行重行行，崎嶇人生路。在師友的導引下，和平通過自己的努力，終于走出了一條山水畫創(chuàng)作之路。??? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ????中國藝術(shù)研究院?? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 楊庚新