攝影是門藝術(shù)，同繪畫一樣，構(gòu)圖的作用極為重要。它如同骨架一般支撐著人像攝影作品的靈魂。

一個出色的構(gòu)圖，它展現(xiàn)的思路是流暢的，畫面會主次分明，詳略得當，給人以舒適的美感。反之，怪異的構(gòu)圖就像混亂的思緒，它所構(gòu)造的畫面也往往是無法引人入勝的，更不能盡興地表達內(nèi)容。

完成一張優(yōu)秀作品的背后不僅需要大量練習(xí)與專注度，在此之前更需要一定的技巧。技巧即是一定的規(guī)則，按著這個規(guī)則走你會學(xué)習(xí)的很順暢，若在沒有舒適規(guī)則的情況下，東頂西撞，往往會遍體鱗傷走很多冤枉路。下面總結(jié)了以往新手構(gòu)圖時易犯的幾個錯誤，以做到知己知彼百戰(zhàn)不殆。

1. 頂天立地不“留白”

中國畫講究“留白”的技法，攝影亦是如此。如果讓被攝主體把畫面占得過于飽滿頂天立地的，不僅會很不利于照片后期制作過程中的裁剪。同時也會使畫面散，失去意境而無法突出主題。高手低手之差有時就在這分寸之間。

上圖中三分法的構(gòu)圖將模特置于畫面中央，上有夕陽下有巖石的襯托，視覺空間產(chǎn)生一種延伸感，更加突出了被攝主體。

2. 畫面分裂

在取景時要處理好拍攝主體的位置以及她的運動趨勢，如果模特的頭部轉(zhuǎn)向側(cè)面，就應(yīng)沿著她頭部延伸的方向給予一定拍攝空間，如果模特要前往某個點位，就應(yīng)在該位置的方向留出空白，千萬不要將方向搞錯。否則畫面會有種被一分為二的不平衡之感，前后場景不連貫呈分裂狀，這種缺乏和諧、統(tǒng)一的感覺會給人一種緊張、擁擠的感覺，使畫面顯得沉悶、壓抑。

上圖是個很典型的例子，模特的目光望向右方，似乎在觀望什么，欄桿作為畫面的引導(dǎo)線引著觀者的目光也隨之向右方延伸，給人以遐想的空間，同時又不失美感。

3.主題不突出

拍攝時，要按照想表達的意圖和所要拍攝的類型進行構(gòu)圖。想使人拍出高大的形象可以用仰攝，反之要得到人拍得矮小的形象則可以選擇俯攝、平攝，總之在構(gòu)圖時要有自己想表達突出的主題，并圍繞這個主題來設(shè)計展現(xiàn)形式，不然拍出的照片千篇一律會很死板。

上圖的色彩強烈而又濃郁，俯攝模特面孔有跳脫感，大膽而又精確，突出模特立體的五官以及迷離的眼神，對角線式構(gòu)圖讓畫面充滿神秘莫測之美。

4.比例不當

拍攝人物時還要注意人物在畫面里的剪裁比例，如果不是全身照，那么為了保證畫面和諧，或者突出某主題便要對模特的身材比例進行“剪裁”，一般來說，常用的截取部位包括：膝蓋以上、齊腰、胸部以上、肩部及頭部、頭部。如果剪裁得不好，有可能會給人怪怪的感覺。

這張圖的思路非常巧妙，利用了鏡子的構(gòu)圖使觀者一下子被帶到攝影師要展示的世界，畫面自然而生動。更重要的，從胸部、齊腰到全身呈遞進狀的構(gòu)圖剪裁比例，不僅將模特完美的身形展現(xiàn)出來，更使畫面有了一種豐滿之感。

5.喧賓奪主

為了被攝人物靚麗的造型，可能有的朋友會為模特身上附加很多雜七麻八的東西，或者在背景布置很顯眼的景物，例如鮮艷的花朵，或者各種各樣的建筑或物體，這些元素很可能喧賓奪主搶了模特的風(fēng)采。在拍攝時，無論是前景或背景都應(yīng)盡量模糊或淡化，也要避免這些元素不必要的破壞了影像的完整性，例如公園的長條椅、欄桿上方的橫桿、樓梯的扶手、細長的柱子等等。

上圖的巧妙之處在于把人物放在了等高的欄桿處，垂直的欄桿產(chǎn)生上下延伸感，使畫面更為緊湊。光影把模特古銅的膚色及立體的身體繪影出來，毫無重疊感，讓主題凸顯又具有張力。

6.畫面失衡

在構(gòu)圖時沒有顧及畫面的影調(diào)結(jié)構(gòu)、色彩結(jié)構(gòu)的協(xié)調(diào)，造成畫面色彩，影調(diào)失衡，影響照片效果。

上圖中畫面以圓形為主，拍攝模特在擺拍時也倚在金屬物上充分發(fā)揮這一點，呈現(xiàn)出一種相得益彰的弧線美，藍色的衣服與褐色的頭發(fā)與照片整個色調(diào)相融合，十分和諧。

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