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關(guān)注我的紫粉朋友們想必對一個詞很熟悉：舞臺劇，國內(nèi)則更加熟悉“話劇”這個名字。

顧名思義，就是在舞臺上出演的戲劇，在日本特指話劇這一品類，在國內(nèi)也是話劇這一稱呼普及度更高。其舞臺模式接近于音樂劇與歌劇，而其敘事體系則與普羅大眾更加熟悉的影視劇比較接近。

實際上，一直以來都存在著一個隱藏在娛樂圈、文藝圈與群眾之間的價值體系不同的認知高墻：話劇，或者說舞臺表演，似乎總是對影視呈現(xiàn)出一種若隱若現(xiàn)的俯視態(tài)度。換言之，似乎它處于鄙視鏈的更高處。

這點想必讓大家有些詫異，話劇、舞臺劇這種一定程度上并不貼近群眾生活的藝術(shù)形式為什么被擺在了更高處呢？

今天，就和大家聊聊這件事的諸多原因。

其最主要的原因是，話劇本身的客觀條件對演員的要求極高。

話劇本身作為舞臺表演，容錯率極低。大段臺詞，與夸張但是必須在情感上帶有一定辨識度的表演風格，這都對演員本身的文化水平和記憶能力提出了較高的要求。

前些日子，慶余年導演說“演員是金字塔尖的人”，若我說，他這句話缺了幾個詞，那就是“好的演員應(yīng)該是金字塔尖的人”。這個金字塔尖自然不是指階層上的金字塔尖，而是指生活經(jīng)驗意義上的金字塔尖。

慶余年導演的這句話當然引起了網(wǎng)友的口誅筆伐，因為現(xiàn)在的演員大家都很清楚，詞記不住，話說不明白，絕望的文盲差不多就是當代許多新生代演員的最佳寫照。

然而這些問題，在話劇表演中是致命的，一次吐字不清可能就會影響觀眾的體驗；每一個字的情緒，都要做到精確的把控；而其基礎(chǔ)，是將劇本背得滾瓜爛熟。

當完成這些之后，就要面對演出時巨大的風險，觀眾尋求著優(yōu)秀的觀看體驗，而舞臺劇又不像影視劇一樣可以通過電視與網(wǎng)絡(luò)放映。每一張價值數(shù)百上千的票都是觀眾的真金白銀，自然對表演有著更高的要求。他們的不滿，不會是“不喜歡就點右上角”。

所以我們可以清晰地看到，話劇或者說舞臺劇的表演成本、人才培養(yǎng)成本極高，面臨的風險也極大。

而相比之下，影視產(chǎn)業(yè)理論上來說，一個鏡頭可以拍攝數(shù)次，巨大的容錯空間對表演的需求自然也就放寬了。尤其是在膠片年代結(jié)束之后，數(shù)字拍攝將龐大的膠片成本省去，演員面臨的壓力進一步下降。

一如慶余年導演說的那句話的后半段“一個混混只能演混混，而更高層次的人，想演混混很輕松，同時也能演其他角色”。

一個話劇演員駕馭影視劇，只需要一定程度上調(diào)整表演風格，而影視劇演員想要進入話劇，則面臨著從背劇本開始的龐大挑戰(zhàn)。

有的朋友可能會說了，影視劇一樣支出巨大啊，為什么就矮人一頭？

的確，影視劇與話劇同樣面臨著置景，布景的巨大花費，但是問題是，影視劇的絕大多數(shù)表演上的錯誤都是可逆的。甚至，很多看似精妙的表演細節(jié)，可能是導演一次又一次單個鏡頭拍攝中，親自給演員的指導。

因此，赤坂老賊也會在推子中安排黑川這樣一位帶著劇團光環(huán)的角色登場。相馬這一角色，也在故事中，很直接地表現(xiàn)出了對黑川的嫉妒與幸災(zāi)樂禍。

相比之下，某位根本沒有舞臺經(jīng)驗的紫團頭部成員，又一次嘗試通過搬磚女孩形象進入影視圈，總覺得，很難說沒有即視感吧。