1. 鋼琴家簡介

米凱蘭杰利 (Arturo Benedetti Michelangeli, 1920-1995)，被國內(nèi)的古典音樂愛好者尊稱為“米神”，是著名的意大利鋼琴家，被紐約時(shí)報(bào)譽(yù)為“二十世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一”。[1]?米凱蘭杰利于1920年1月生于意大利布雷西亞。米凱蘭杰利在4歲以前所接受的教育主要來自他那極具音樂素養(yǎng)的律師父親。此后，米凱蘭杰利在布雷西亞的梵圖里音樂學(xué)院學(xué)習(xí)小提琴，后師從奇梅里 (Paulo Chimeri) 轉(zhuǎn)學(xué)鋼琴并同時(shí)學(xué)習(xí)管風(fēng)琴與作曲。9歲時(shí)，米凱蘭杰利開始在米蘭作為私人學(xué)生師從安佛西 (Giovanni Anfossi， 李斯特的門生陶西格的弟子)。10歲時(shí)，米凱蘭杰利開始了在米蘭音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)并于14歲完成學(xué)業(yè)。

米凱蘭杰利的演奏生涯起初并不順利，直至1939年參加日內(nèi)瓦國際鋼琴比賽時(shí)獲得一等獎(jiǎng)并得到時(shí)任評(píng)委--法國鋼琴家科爾托的賞識(shí)，演奏生涯才開始步入正軌?？珊镁安婚L，二戰(zhàn)爆發(fā)，米凱蘭杰利不得不停止了如日中天的演奏生涯，轉(zhuǎn)而服役于意大利空軍，不久后又加入反納粹德國的地下抵抗組織。二戰(zhàn)后期米凱蘭杰利不幸被捕入獄，奇跡般地在八個(gè)多月的鐵窗生涯后從俘虜營成功逃脫。戰(zhàn)爭結(jié)束后，米凱蘭杰利恢復(fù)了演奏活動(dòng)，并于1948年首次亮相于卡內(nèi)基大廳，演出好評(píng)如潮。自50年代到70年代，米凱蘭杰利進(jìn)入演奏生涯的黃金時(shí)期，諸多演奏會(huì)和錄音都出自這一時(shí)期。指揮家切利比達(dá)克 (Sergiu Celibidache, 1912-1996) 稱自己在與米凱蘭杰利合作時(shí)將他視為共同的指揮，而非僅僅是一位鋼琴家：“米凱蘭杰利創(chuàng)造色彩，他是一位指揮”。[2]

米凱蘭杰利的教學(xué)活動(dòng)始于60年代，指導(dǎo)出一批杰出的學(xué)生，包括阿格里奇 (Matha Argerich, 1941 -?)[3]、波里尼 (Maurizio Pollini, 1942 -?)[4]、莫拉維奇 (Ivan Moravic, 1930-2015) [5]、斯圖爾特 (Paul Stewart) [6]、Vladimir Krpan [7]、Aldo Antognazzi、Lucia Passaglia、Carlo Dominici。

2. 演奏賞析

拉威爾《夜之幽靈》的創(chuàng)作靈感源于法國浪漫主義詩人阿洛伊修斯·伯特蘭 (Aloysius Bertrand, 1807 - 1841) 的散文詩集《夜之幽靈》。與原作詩集一樣，拉威爾的這部同名組曲由‘水妖’、‘絞刑架’、‘幻影’?三首作品組成。其中，作品‘水妖’描述的是水中的女妖用歌聲引誘路人到訪位于湖底的宮殿。?

引子起始，密集排列的三十二分音符中，三和弦與半音不斷交替重復(fù)，米凱蘭杰利以柔和但輕巧的指觸為聽眾徐徐揭開帷幕。左手的主題旋律在精妙的力度控制下從右手音域臨近的密集的三十二分音符中脫穎而出，宛如從遠(yuǎn)方蔓延而來。自第14小節(jié)起，樂曲的織體開始略有變化，右手和聲幾乎不變而音域拓寬兩個(gè)八度，左手的主題旋律變?yōu)榘硕扰靡?。隨后左手的分解九和弦跑動(dòng)在米氏的緩緩流動(dòng)，似平靜的湖面隱隱泛起漣漪。觸鍵、踏板、和力度控制的精妙結(jié)合勾勒出氤氳神秘的氣氛。至第23小節(jié)，和聲與織體的再次變化，米氏的略微提高的音色亮度猶如湖面波紋蕩漾，水妖漸漸浮出水面。在樂曲隨后的篇幅里，米氏巧妙地利用曲式特點(diǎn)，在主題每一次再現(xiàn)時(shí)音色愈漸明晰清澈。進(jìn)入第51小節(jié)，持續(xù)而富有表現(xiàn)力的歌唱 (le chant bien soutenu et expressif) 為后續(xù)的高潮埋下伏筆。第55小節(jié)，同樣旋律素材下，織體的變化與力度的加強(qiáng)，昭示在水妖邀請(qǐng)的愈發(fā)殷切。隨即，左手和聲進(jìn)行的輪廓在米氏指尖下冷峻的pianossimo中漸強(qiáng)，右手迷離的下行雙音勾勒出路人理智的逐漸崩塌，抉擇艱難。和聲在米氏精妙的手指與踏板控制下，一路被推向fortissimo的山巔。在三十二分音符琶音的波濤駭浪之后，路人的婉拒使得水妖眼淚沾裳，繼而又放聲大笑，消失于波浪之中。隨著力度歸于pianossimo，湖面波濤趨于緩和。樂曲尾聲，一份極具幻想性的音畫在燦爛輝煌的雙手琶音中消散。

《夜之幽靈》作于拉威爾創(chuàng)作的黃金時(shí)期 (1905年后至一戰(zhàn)前)，其鋼琴織體寫作的復(fù)雜與艱深程度足以稱得上近現(xiàn)代鋼琴文獻(xiàn)的頂端之一。其中，‘水妖’的技術(shù)難度雖然距‘幻影’稍遜一籌，但仍是對(duì)于演奏者的技術(shù)、音色、控制力要求極高的作品。在此版演繹中，拉威爾極具拼接感的多樣織體在米凱蘭杰利的指尖下駕輕就熟，曲式脈絡(luò)被呈現(xiàn)地清晰明了卻不喪失演繹上的戲劇性，詮釋思路清晰且毫無不恰當(dāng)?shù)睦寺瘍A向（如樂思中的自我意識(shí)過剩）。

3. 對(duì)當(dāng)代鋼琴演奏者的啟發(fā)

米凱蘭杰利對(duì)此曲的詮釋對(duì)當(dāng)代鋼琴演奏者而言具有極高的學(xué)習(xí)價(jià)值。在筆者看來，米氏在鋼琴演奏上的杰出成就，根源于其極佳的耳力、完美主義的態(tài)度、精湛的控制能力。任何一樣樂器的杰出演奏者，在奠定技術(shù)基礎(chǔ)后，其音樂家素養(yǎng)的精進(jìn)，極大概率會(huì)經(jīng)歷這樣一條軌跡：先有在不斷聆聽中建立起來的高藝術(shù)規(guī)格的聽覺審美；通過思維的規(guī)劃、意識(shí)的指揮、完美主義態(tài)度的激勵(lì)，而后以精湛的技術(shù)使自身的演奏不斷逼近腦海中音樂的理想音響效果。在這其中，挑剔的耳朵、高效又發(fā)散的思維，以及兩者共同作用下所形成的演奏理念，才是真正的技藝。而強(qiáng)勁的手指機(jī)能，只是在打磨技藝時(shí)的一個(gè)副產(chǎn)品。

米凱蘭杰利的演奏給筆者帶來的最大感觸在于：樂曲的練習(xí)在達(dá)到百分百的完成度后，仍舊需要經(jīng)過一個(gè)打磨雕琢的階段，以力求呈現(xiàn)時(shí)的盡善盡美。誠然，不同聽眾對(duì)于同一演奏風(fēng)格的看法各不相同。一如，在第二屆布魯塞爾國際鋼琴比賽時(shí)，評(píng)委魯賓斯坦 (Arthur Rubinstein, 1887-1982) [8] 評(píng)價(jià)米凱蘭杰利是“不令人滿意的，雖然已經(jīng)展示了其毫無瑕疵的技巧”；但在日內(nèi)瓦國際鋼琴比賽上，米氏的演奏卻被評(píng)委科爾托譽(yù)為“一個(gè)新的李斯特”。對(duì)于自身應(yīng)當(dāng)開發(fā)如何的演奏風(fēng)格上，還需當(dāng)代的鋼琴演奏者們獨(dú)立思考、自行斟酌。最后，祝愿大家琴藝日益精進(jìn)、前程似錦！

[1]?ommasini, Anthony (13 June 1995). "Arturo Benedetti Michelangeli, Reclusive Pianist, Is Dead at 75". The New York Times. p. B7.?

[2]?"Radio Swiss Classic - Music database - Musician"

[3]?阿根廷鋼琴家，第7屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍

[4]?意大利鋼琴家，第6屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍

[5]?捷克鋼琴家

[6] 加拿大鋼琴家

[7] 克羅地亞鋼琴家

[8] 美籍波蘭鋼琴家，以對(duì)肖邦作品的演繹而聞名

盧老師

弗雷鋼琴工作室

2023/03/21