2022年6月，隨著由鞠婧祎主演《仙劍四》殺青，近期《仙劍六》、《新版仙劍一》在微博也發(fā)布相關(guān)路透，一下子打開了80后，90后，00后三代人的仙劍回憶匣。作為被奉為游戲IP改編的巔峰之作，2005年的《仙劍一》在觀眾心中留下深深的烙印，而在2009年《仙劍三》同樣帶給中國仙俠注入蓬勃的血液。

這兩部“仙劍”一直是國內(nèi)仙俠劇中頂尖的存在，無論是他們精彩爽快的武打片段，又或是各自獨(dú)特且富有美感的妝造，都讓人賞心悅目，與實(shí)拍場景相得益彰，毫無違和，即便是現(xiàn)在重新回顧，精彩的對話以及精湛的演技，都可以讓人完全忽略過去并不完善精美的特效。

就《仙劍三》而言，劇中主角的服道化與“仙”字即為契合，看似粗燥且破舊的面料，卻與完美符合“仙劍”古的設(shè)定，與現(xiàn)在富麗堂皇，散發(fā)著塑料與尼龍質(zhì)感的“仙俠劇”相比，簡直不能相提并論，不免令人懷疑，在這十多年的時間，在影視特效的加持下，且伴隨有國風(fēng)美學(xué)的復(fù)興，國產(chǎn)仙俠劇中卻鮮有能與這兩部仙劍媲美的，就單單出現(xiàn)幾分鐘的妖艷火鬼王，都可艷壓群雄。

說到服道化，前些日靠著“敦煌國風(fēng)”爆火的《長月燼明》著實(shí)讓人眼前一亮，但要與裸妝拍攝的仙劍相比，演員與角色的契合度一目了然，如果說在特效的加持下，《長月燼明》的確在妝照方面要略勝一籌，但若再考慮劇集的核心點(diǎn)——故事內(nèi)容與人物塑造，那還是有一定差距的。

《仙劍三》最讓人難以忘懷的不僅是主角景天的匹夫救蒼生，雪見景天的青澀愛戀，紫萱長卿的三世虐戀，龍陽龍葵的千年兄妹情，還有劇中令人動容的配角：只求一敗的重樓、割肉換糧的茂山、舍生取義的必平、振救蒼生的蜀山道人等，各個角色塑造的有血有肉，與周星弛電影中刻畫的獨(dú)特配角“如花、常威”同樣讓人記憶深刻。毫不夸張地說，現(xiàn)在仙俠劇的人物設(shè)定幾乎如出一轍，不是“師徒戀”，就是“仙魔戀”，照葫蘆畫瓢毫無新意，在角色刻畫也更難達(dá)到被觀眾牢記腦海的程度。

或許，這兩部仙劍之所以被稱為仙俠經(jīng)典，不僅是故事與人物的打磨，更重要的是這兩部仙俠所展現(xiàn)的價值觀不局限于情愛，更多的是展現(xiàn)人的七情六欲，人間百態(tài)，以及對世間道義的探討。情愛雖說在仙俠劇中是一大重要元素，但如果將重點(diǎn)放在談情說愛上，不探討更深的“人生道”，那仙俠劇的“俠”便被毫不留情的抹去了蹤跡，活脫脫變成“古偶愛情劇”，而這兩者又是天壤之別。

國風(fēng)復(fù)興，新一代影視人才不斷涌出，期待未來的仙俠劇可以趕超仙劍經(jīng)典，期待未來影視行業(yè)產(chǎn)出更多內(nèi)容優(yōu)質(zhì)且發(fā)人深省的作品。