敘事性電影雙機位拍攝指南
Two-Camera Narrative Shooting:
?A Survival Guide
在理想的國度里，攝影喜歡用單機位拍攝，做到每一個畫面的完美。每個鏡頭的匹配，演員和背景的精準，照明只為當下這個拍攝的畫面而服務……醒醒吧，現(xiàn)在導演和制片從經(jīng)濟效益的角度出發(fā)，都會普遍推薦至少兩個攝影機同時拍攝，但有時候諷刺的是，如果這個組建的團隊并不熟悉雙機位拍攝的話反而會比快速工作的單機位更耗時，或者更壞的情況就是常常為了將就雙機位犧牲了很多畫面質(zhì)量。
因此，攝影指導必須得了解和權衡雙機位的使用時機和方法。
普遍所知，就是那些特殊場景，例如牽涉打斗、爆破、飛車是一定會多機位拍攝。然后對話戲很少用到兩個以上的機位。隨之而來的就是各種雙機位擺放和布光的套路了……
攝影機
都是套路，一場戲應該先從coverage（不知道怎么中文怎么表達）角度出發(fā)，和導演商量討論演員的走位和表演，然后確定“軸線”，一個180度里面有多少空間會被攝影機“看”到，然后根據(jù)這個軸線來著手布光。這個步驟可以在復景的時候就完成，當然也完全可以現(xiàn)場臨時即興發(fā)揮。舉個例子，像在拍攝一個教室，一面是窗戶，一面是墻，這時候就有兩種選擇，到底是選擇以窗戶的那一面為畫面背景呢？還是把窗戶放在攝影機后面以墻做背景？除非導演在這個選擇上有特殊的要求，一般都是攝影指導來做這個主要展現(xiàn)場景方向的決定。因為攝影會考慮很多其他的因素，例如室內(nèi)的光和窗外景色的曝光關系啊，色溫啊等等。
當然還要考慮這個導演喜不喜歡對切（cross-shoot coverage，就是兩個演員面對面坐著，攝影機拍攝帶肩部關系的畫面），以及對切時的背景。當然，這一起最好在看景的時候就有數(shù)，如果你覺得看景的時候腦補（視覺化）這個過程很困難，有一些APP像Shot Designer能幫助你畫一下機位圖和各部門溝通交流。
一旦分鏡表確定了之后你可以開始著手考慮拍攝順序，像是用雙機位的話你可以開始匹配鏡頭，看看分鏡表的鏡頭哪些可以一起拍攝。一個很通用的方法就是用全景開始作為一場戲的Master
Shot，假設我們以全景Master開始，那么接下來的挑戰(zhàn)就是：另一個攝影機拍什么。其實拍攝全景的時候不要急著把你的B機安排去拍攝景別小的特寫——因為你可能待會兒會修飾一下你的光，然后你的收音會很感激你，因為收音沒有辦法在保證全景不穿幫的時候還收到特別清晰的聲音。所以開始拍攝一個Master的全景的時候你的另一個機位最好也去拍一個不同角度松一點的景別，開始切對話的時候特寫根本不是問題，如果沒有好的機位那么B機一開始可以不用下。
我喜歡按照傳統(tǒng)的把A機作為主機位/斯坦尼康機位、廣角視覺，B機會喜歡用長一點的焦段。這并不表明A機就比B機重要，只是一種習慣在鏡頭設計的時候更有邏輯性。有時候還會非常處女座地把A機全部弄成紅色，B機全部弄成藍色??
雙機拍攝的時候不知道你們有沒有遇到過下面這種“雞生蛋，蛋生雞”的情況：
你設計了一個很漂亮的移動小全，決定用A機拍攝，然后畫面里面各種因素（燈光、道具、走位）全部按照A機機位來調(diào)整，然后B機就擺在旁邊緊一點抓點特寫做為補充。然后導演看了一下兩個機位的畫面，然后說：“B機的特寫的視線太飄了，這個特寫的視線我需要回來一點”或是“我不想看見那個走廊，把B機挪一下”，然后B機聽了導演的指令開始挪動，然后開拍，然后A機運動的時候成功地穿幫進了B機的畫面，然后導演會咆哮“Cut！”
“為什么畫面里有一個攝影機？！”
然后你開始調(diào)整A機的位置避免在B機里穿幫，然后原先所有為A機調(diào)整好的東西全部穿幫——藏著的燈頭燈腿出來了、視線又不對了、攝助的焦點也要重新標了、越軸了等等等等??然后你為A機新機位調(diào)整，然后B機又發(fā)現(xiàn)了穿幫??諸如此類，沒完沒了的骨牌效應，還不如一個個拍來得效率。
解決這種情況的最佳選擇就是“統(tǒng)治法則”；當你決定了A機是主要機位的時候，那么A機應該先擺，享有絕對優(yōu)先權，最后B機根據(jù)A機的情況下機位和調(diào)整。定好了一個決定性機位，其它的工作應該圍繞這個機位展開，兩個機位相互調(diào)整只會是沒完沒了的莊周夢蝶、蝶化莊生。
還有一個很關鍵的因素就是你的兩個機位的攝影師必須得相互清楚對方的畫面，那么他們調(diào)整機位的時候能相互遷就而不是“懟”對方。經(jīng)?？纯磳Ψ降漠嬅?，也可以學習一下對方是如何構圖的，說話交流，才是團隊。
如果上述的情況沒有發(fā)生，那么下一種情況肯定攝影們都經(jīng)歷過：
B機攝影師覺得他的畫面里有個臺燈影響了他的構圖，然后拍攝的過程中他就過去挪了一下位置沒有告訴任何人。這時候A機的攝影師也沒有注意畫面，忙著自拍自己在攝影機后面的照片發(fā)朋友圈，然后實拍的時候演員一走位，“啪”一下剛才那個臺燈擋住了演員的臉。
B機的攝影師應該在挪動任何道具之前問A機攝影師“我挪了東西，你的畫面Ok嗎？”，然后A機的攝影師可以觀察一下臺燈的位置，提出例如“可以不可以往縱深挪（Z軸）”的建議。因為從透視的角度來說，A機位只往后面移，對畫面不存在影響，B機的話位置就變了。盡管A機可能是優(yōu)先級比較高，但是也應該尊重B機的存在。身為攝影師應該注意兩個機位的位置，而不只是自己手上操作的那個機位。
并肩拍攝
全景機位拍攝完畢之后一般就會開始拍“戲”。如果說分鏡表上有帶關系（過肩鏡頭 OTS）的單人鏡頭和同樣的演員不帶關系的干凈單人鏡頭（single，常常會有），那么就會有side-by-side（或叫mother and daughther，攝影機肩并肩）的機位出現(xiàn)。先下A機，B機先放一邊直到A機調(diào)整完畢，然后B機盡量貼著A機下，視線最大限度地能貼著兩個攝影機。偶爾也會出現(xiàn)B機無論如何怎么貼近A機，B機的畫面里面還是有另外演員的頭頂（或者關系，甩不掉），那么這兩個機位基本上是沒有辦法同時拍攝的。因為在對話關系里最好的位置總是在一條直線上。
還有一個比較省時間的解決方法就是把B機挪去A機的另外一邊，不過B機畫面的視線會嚴重偏離。有時候有的導演也接受這種情況，要是導演堅持兩個鏡頭里演員的視線要最大限度貼近鏡頭，那么最快的解決方法就是A機先拍帶關系的，直到導演滿意了，然后A機換焦段再拍更緊的（去獲得完美視線），機位完全不用挪動，如果你在變焦頭上還可以直接推緊繼續(xù)拍。與此同時，B機可以拍攝一個完全不一樣的內(nèi)容，例如沒有軸線關系的表演，一些細節(jié)鏡頭例如手啊，煙啊什么的。
拍攝“肩并肩”（side-by-side）的時候還要注意一點：
一定要給大家留空間，不要貼得太死，避免需拍攝時攝影師稍微搖一下調(diào)整畫面的時候相互撞遮光斗跟焦器，或者遮光斗的邊邊角角出現(xiàn)穿幫。
之前說了肩并肩拍攝的時候要達到完美視線基本很難，但是有些情況下還是可行的。例如兩個對話的演員相互之間隔了至少5尺以上，A、B機都用相對較長的焦段；或者兩個對話的演員之間隔著正常的距離，A、B攝影機后退的差不多15尺，長焦。最好的找機位時機是拍攝之間的空檔，因地制宜找一找，總是有機位的。
如果你有很多演員的戲，然后兩個攝影機分開拍攝，那么你需要多花點功夫去校正一下視線，那么切在一起的時候不會太奇怪。在較大的劇組里面負責群戲視線的應該是場記和攝影師。如果加上復雜的走位，那么一定要花時間和導演、場記溝通交流，確保各方面都達到要求。導演們在拍攝的時候可能不太會注意到這些細節(jié)，但是到了后期剪輯在一起的時候毫無違和感的時候他們會感激攝影做出的努力。
說到剪輯，很少有從一個比較松的全景馬上接近景，一般都會先切一些別的東西進去做為過渡。為了保證剪輯的順利，經(jīng)典的制定焦段的規(guī)則就是B機的焦段應該是A機的兩倍。假設A機用的是25mm，那么B機就應該用50mm或者更長。如果B機和A機的相差太小了的話，你剪輯的時候連起兩個鏡頭可能就會顯得很“跳”（jump
cut）。
通常拍攝對話的時候會有“匹配畫面”（兩邊對話有同樣景別的鏡頭），如果B機拍了演員的特寫，那么接下來我會比較傾向于再讓B機繼續(xù)拍另外一邊的特寫。這樣能最大程度的保證畫面構圖、風格的一致性。因為每個攝影師都有自己與生俱來的直覺和拍攝時機，包括選擇??讓同一個攝影師拍攝對切鏡頭會要求他對自己拍攝過的畫面有記憶，以便于再度創(chuàng)造。像嚴格的時候我會要求攝影助理幫我記下焦段、距離和攝影機高度。
如果配置豪華的劇組有攝影指導、兩個大監(jiān)、兩個攝影師，那么看著畫面用對講來調(diào)整也未嘗不可。
還有就是雙機拍攝和單機拍攝最大的不同就是雙機沒有辦法像單機那樣越拍越近，因為一旦機器挪近了就可能穿另一臺機器。雙機經(jīng)常換長焦段而不是把攝影機挪近。長焦壓縮了很多空間，把背景都糊掉了。而且常常用長焦也破壞了觀影的“親密感”（離太遠了）。但是最終一天下來拍攝總是歸結于這一天能不能拍完，究竟是精致的畫面重要還是量重要。所以很容易出來一個節(jié)奏：早上拍的是電影，晚上拍的是網(wǎng)絡電影??
如果你的分鏡表有插入鏡頭（insert），例如手啊、標志啊什么的，在拍攝一些復雜走位的全景的時候就很容易讓B機“偷到”。或者是另外的演員的一個反應鏡頭，或者是角度怪異一點的鏡頭都很容易偷到。而“偷”鏡頭的法則就是：如果這個機位不能馬上架好就拍（要移動燈啊神馬的），需要花時間調(diào)整，那就不值得“偷”。
很多攝影師因為攝影只需要注意畫面、推拉搖移、操控攝影機，其實只有20%的時候用的技術，剩下80%都是需要拍攝策略：一場戲怎么拍，后期會怎么剪，哪個鏡頭是必要的，哪些是可有可無的??
日常黑大光圈
跑一下題，來吐槽一下淺景深。
我做攝影指導拍攝的時候目的就是就是給出一個合理的、可行性高的光孔。雖然，大家都愛油油濘濘的T1.4焦外，可是如果焦跟不上（演員總是會動的！），那么結果并不會很理想。
你會霸道地讓剪輯圍繞著你實焦的地方剪忽略了表演，或者導演就得對軟軟的畫面妥協(xié)。兩個情況都不好，我寧愿把片子摘掉給攝助更多的空間去擰焦。經(jīng)過了很多攝助們的洗禮，我一般能很快地判斷他們的水平然后做出相應的調(diào)整。雙機位拍攝的話你有更多的調(diào)整空間，假如說我布光有 T4，我可以在A機上加ND.6拍T2，然后B機（此時在75mm）我會保持T4，這樣B機其實景深也還是淺，而且畫面看起來更接近A機的景深，然后攝助有更高的幾率完全不虛。做攝影指導的時候如果掌了A機，那么其實會造成很多損失。像B機的畫面你實拍的時候完全看不到。我會給導演和制片看一些虛焦、不注意細節(jié)的畫面的電影，成功的說服了很多制片人多請一位攝影師，看起來好像多花了錢，實際上拍攝雙機的時候“攝影指導不掌機”有他的好處，大監(jiān)面前需要一位除了導演看表演之外的人去盯著一些細節(jié)。當DP不能全程看到另外一個機器的時候，要不就花時間看回放，要么可能出現(xiàn)了問題另外一個機器的畫面也用不了，實際上相比起來節(jié)省一個攝影師的成本實在是得不償失。
自由拍攝
ok，回到下機位這個話題，已經(jīng)說過了肩并肩的拍法，一短一長的拍法。還有一種很流行的拍法就是讓B機更自由地自己找位置，從更刁鉆、詭異的角度拍攝。通常用于并不需要很傳統(tǒng)的coverage的戲，不需要匹配畫面的尺寸和角度。這種拍法可能對燈光的要求就更高，通常需要B機攝影師是個有腦子而且熟悉DP喜好的風格的人。我通常會簡單地告訴B機不要超過A機的某個邊然后讓他自由發(fā)揮，這樣可以保證兩個機位都至少能從燈光上保持一個方向。經(jīng)常這種拍攝方法到了剪輯的時候也會有意外之喜。
交叉拍攝
最后還有一種方法就是交叉拍攝(cross-shooting)，也叫“對切”（相對的位置過肩拍攝）。像拍攝喜劇之類的影片，演員有很多即興表演的時候用到，有很多的手部表演、肢體語言表演，后期剪輯需要對話的時候動作也能接得上。這樣會要求兩個機位交叉擺放，一樣的畫面尺寸、角度、高度，經(jīng)常會讓A機先擺好，演員站好位，再同樣復制過去給B機就好了。但是這種拍攝方式得非常小心兩個機位的背景，比較有效的方式是先找好了兩個機位的背景畫面，再讓演員進來。
雙機位照明
想雙機位的照明方式就真的很套路，一般在決定了要拍攝的鏡頭和大概的機位之后我就會設計一些可以盡可能多拍的照明方式，不太需要重新大動，只是特寫的時候需要精細一點或者有時候借個位。在決定拍攝順序和匹配雙機拍攝鏡頭的時候要根據(jù)照明的便利性來設計，這樣就省掉很多不必要挪來挪去的時間。如果你的雙機經(jīng)常都是“肩并肩”地拍攝，那么照明不太會是個大問題，如果一直是“交叉拍攝”的話那么燈光從一開始就全部都要布好。在腦子里或者畫機位的時候一定要考慮燈光，不要下好了機位你的燈爺跑過來灰溜溜地說“沒有燈位了”。因為燈光是一個很重要的因素，所以如果你覺得單機拍攝比較快的話（不用變燈）就下單機，絕大多數(shù)時候制片和導演還是比較傾向于有效率的選擇。
拍攝外景如果是陰天那么會讓整個拍攝愉快輕松簡單很多，你可以隨便到處盡情地擺。但是陽光明媚的話就可能給交叉機位帶來困難。如果是拍攝時間是日出或者接近日落的時候，我會把演員放在背光位置加個蝶布或片子，然后補點面光，另外一個演員的光就用蝶布柔一下；如果我需要兩個演員都看起來差不多我會把他們放到與太陽呈90度夾角的位置，這樣陽光都是從他們一邊照過來，然后，過片子或者蝶布。當然地理因素也很重要，就是你需要的背景。有時候因為背景需要你也不可能完全按照太陽的方向轉(zhuǎn)，那么在堪景的時候絕對有必要大概知道幾點太陽在哪，哪個時間段拍攝最好。當然現(xiàn)實情況或許不太可能讓你按照太陽的位置來排戲，但是你說過總比悶聲不吭地拍了強。（曾經(jīng)有過一場戲按照太陽的位置來排，因為導演想要隨時太陽都給演員勾了金邊的樣子，出來效果還不錯。）
至于內(nèi)景的交叉機位布光有很多種方法，有時候兩邊分開截然不同的布光方式。有一種很簡單快捷效果好的方式我也很喜歡，就是在演員的一邊90度的擺放一個很大的柔和的光源（可以是燈過大蝶布），出來的光感不錯還很神速，都是套路也不多說了，大家都會。
雙機位總結
好了，說了那么多來總結一下雙機位拍攝。
雙機位拍攝的底線就是雙機位可以很效率、也可以看起來還不錯，但是有很多因素可能導致設計雙機位的時間比單機位還要多，還要犧牲畫面質(zhì)量。導演和制片都會被多機位拍攝的魅力所吸引，他們會理所當然地絕對加快了速度。但是最后的決定權在攝影的手里，去計算時間并且告訴他們一些畫面的妥協(xié)，在取得拍攝進度的同時盡量減少妥協(xié)，保持畫面的質(zhì)量。
總結：
設計分鏡并且有邏輯地匹配同時拍攝的鏡頭。
決定是使用并肩拍攝、交叉拍攝，或是效果最好的雙機位拍攝方式
盡可能地圍繞照明去設計機位和拍攝順序，不要拍完了又重新挪回去
圍繞一個主機位的擺放再調(diào)整另外一個機位，相互交流
換機位的時候攝影組有責任記得畫面尺寸
長焦的焦段至少在短焦段的兩倍以上，避免畫面太跳。
拍攝的時候用剪輯思維，拍攝的過程里要記得coverage（實在不知道怎么說）
在軸線的另一邊90度直角擺放光源是最快也是用得設備最少的方式。
雙機拍攝的優(yōu)劣
好處
做好一個set up（場景），你只需要拍一半
經(jīng)常交叉拍攝很容易接戲（剪輯福音）
原先沒有的意外之喜（原先沒有設計的鏡頭，偷來的特殊角度）
在一些特殊戲例如特技、爆破、武打、撞車、需要替身的時候非常有效
壞處
有時候單機拍攝更快
更難打光、打光更慢
某些畫面要對焦段妥協(xié)
視線變得復雜
如果攝影指導掌了一部機，很難知道另外一臺機的狀況
