“拍漫改電影要做到既不背叛粉絲的期待，也要和原作保持一定的距離?！?/span>

文/雪碧

上個月底，由國內(nèi)熱門網(wǎng)文IP《全職高手》改編的真人劇正式開播。這部早在去年公布pv時就被眾多原作粉瘋狂吐槽的網(wǎng)劇，在開播后成功掀起了書粉、動畫粉、明星粉的三方撕逼大戰(zhàn)。

網(wǎng)劇開播當(dāng)天，《全職高手》主演集體更換了微博ID和頭像，一波迷幻的宣發(fā)手段引起了原作粉的極大不滿；緊接著，微博#全職高手#話題主持人被更換為“電視劇全職高手”，徹底點燃的原作粉的怒火；隨后，又因為某些諸如“配音和劇不搭”的言論，成功把動畫粉也卷入了這場罵戰(zhàn)。

上線僅僅兩天就鬧出了這么多場跨圈撕逼大戰(zhàn)，除了說明IP自身的熱度很高之外，也說明作品本身的確存在爭議。

所幸筆者并非原作粉，也不是明星粉，在本著不帶任何感情色彩的態(tài)度，“欣賞”了這部網(wǎng)劇后發(fā)現(xiàn)——?

《全職高手》講述了什么樣的故事呢？

簡單概括就是一位在榮耀界馳騁了十年的電競大佬葉修，在資本的壓迫下被迫退役。孤身一人的他再次從0開始，不斷結(jié)識新的隊友，最終重回榮耀之巔。

網(wǎng)劇一開始就是炫酷的榮耀第八屆職業(yè)聯(lián)賽現(xiàn)場。口型對不上的解說，干架一般的帥氣入場，還有一條丑丑的龍……

哦不……我錯了，其實游戲角色的建模更丑……

再來看我們的主角葉修——劉海遮眼也擋不住他銳利的眼神

雖然暫時沒有出現(xiàn)夸張的甩鼠標(biāo)、砸鍵盤，不過打游戲時滿屏幕都是手部特寫、臉部特寫、游戲戰(zhàn)斗畫面的高頻率切換……總之你就是看不清他在干啥！

最有趣的是，一場激烈的比拼過后，為了表現(xiàn)葉修神一般的爆手速，蘇沐橙竟然摸了摸他的主機(jī)來了句——“還是你的更燙一些”……

離開嘉世后的葉修憑借“只會打榮耀”的秘技，順利成為佳欣網(wǎng)咖的一名網(wǎng)管，但剛剛?cè)肼毦腿浅鲆欢崖闊?/p>

換個燈泡卻切斷了整個網(wǎng)吧的電源

給顧客泡泡面時把人家的手機(jī)塞進(jìn)泡面桶……這動作看多少遍都感覺是故意的啊！

換水時還把已經(jīng)插進(jìn)去的水桶拔出來讓水灑一地……

小伙砸，我有理由懷疑你是隔壁網(wǎng)吧派來的臥底！

除了上面提到的這些之外，還有挺多讓人啼笑皆非的小“問題”——

比如毫無鋪墊就強(qiáng)行加入各種名臺詞，尷尬……

網(wǎng)吧锃光瓦亮又豪華，閃瞎……

總要給每個角色加點酸溜溜的感懷人生的自白，痛啊……

還有捅馬蜂窩一樣的絕技“浮空四連刺”，可怕……

最讓人不解的是，在網(wǎng)絡(luò)及其發(fā)達(dá)且能夠語音和隊友溝通的年代，還能為了打個團(tuán)戰(zhàn)，特地包吃包住包機(jī)酒，把幾個工會的人千里迢迢拉到杭州嘉世，面對面開黑……

筆者在這里還要私心吐槽下自己的快樂源泉黃少天~

你看這這僵硬的表情，說話時的不協(xié)調(diào)動作……演員的嘴明顯追不上配音老師的速度啊！！

咳……關(guān)于《全職高手》真人網(wǎng)劇的不正經(jīng)吐槽我們暫且到這里，以免被人強(qiáng)行扣上“淑芬”的帽子。
雖然《全職高手》真人網(wǎng)劇充滿槽點，不過好在下周8月16日我們就將看到動畫大電影《全職高手之巔峰榮耀》登錄院線！如果覺得真人版不符合期待的話，不妨再去看看動畫大電影吧。

近幾年，出于長遠(yuǎn)發(fā)展的考慮，很多ACGN類的IP也相繼步入影視化的熱潮（為便于描述，以下將此類劇統(tǒng)一概括為“漫改劇”）。

對，就是我們常說的“慘遭真人化”。

從《鎮(zhèn)魂街》、《畫江湖之不良人》、《靈契》到《盜墓筆記》、《武動乾坤》、《斗破蒼穹》，真人版影視劇越來越多，但幾乎所有被真人化的IP都會牽起原作粉和劇粉的罵戰(zhàn)，而這些罵戰(zhàn)的根源往往都圍繞三個字——?“還原度”。

大多數(shù)明星粉都會自帶高倍濾鏡，即便他演技一般也可以閉著眼睛真情夸贊“簡直是XX本XX”，這也是很多有錢的片方熱衷于選擇流量明星做主角的重要原因，就算劇本身爛成渣，至少還有這些“自然流量”買單。

但原作粉是不買賬的，這個群體中的大多數(shù)都秉持著對原作的熱愛，所以比起普通的劇粉，這個群體對真人影視劇的要求顯得有些“苛刻”。除了演員演技和形象與角色的貼合度之外，他們希望能盡可能多的保留原作內(nèi)容。

實際上，從文字/圖片形式到影音形式的轉(zhuǎn)換本就不容易。因為文字、圖片類的描寫存在留白，而影視劇需要把這些留白補(bǔ)上，以豐富角色形象，保證故事的完整性，再加上如今很多外界條件的限制，其實影視劇對于原作劇情的改動其實無可厚非。

那些揪著“還原度”不放，因為某個沒有表現(xiàn)出的小細(xì)節(jié)就把一部漫改劇全盤否定的人，的確過于偏激了。畢竟IP影視化本就是為了擴(kuò)大受眾市場，獲取更多的利益。所以任何一部漫改劇都不單單是做給原作粉看的，它還需要吸引更多大眾群體。

那還原度還重要嗎？

當(dāng)然很重要??！?

關(guān)于“改編”，漢語詞典上給出的解釋是“在原有作品的基礎(chǔ)上，通過改變作品的表現(xiàn)形式或者用途，創(chuàng)作出具有獨創(chuàng)性的作品?！?/p>

顯而易見，任何改編都應(yīng)該建立在尊重原作的基礎(chǔ)之上，“漫改劇”也不例外。它要面對的始終是兩個群體——原作粉和一般劇粉。簡單來講，漫改劇的創(chuàng)作需要在這兩種受眾之間找準(zhǔn)一個平衡點。但大多數(shù)國產(chǎn)漫改劇都處于一個“失衡”的狀態(tài)。

比如真人版的《全職高手》，筆者咨詢了身邊很多并不了解原作的路人，他們大都覺得這部劇并沒有網(wǎng)上評價得那么爛。的確，如果單從一部國產(chǎn)網(wǎng)劇來說，它的表現(xiàn)的確有可圈可點之處：新穎的電競題材、流暢的游戲戰(zhàn)斗畫面、劇情上還沒有出現(xiàn)大到難以接受的邏輯錯誤等等。

不過，你可以說它是一部還不錯的網(wǎng)劇，但是你絕不能吹它是一部優(yōu)秀的“漫改劇”，因為它并沒有表現(xiàn)出原作的內(nèi)核。

拋開角色合并、人設(shè)調(diào)整等小問題，劇版《全職高手》完全是按照國產(chǎn)劇的慣有基調(diào)發(fā)展的——身為主角，葉修必須是最強(qiáng)的，所有配角都要為了襯托他存在。

在這個基調(diào)下，整部作品被簡單化了。葉修是正義的代表，陳夜輝是對立的反派，原作中其他個性十足的配角成了烘托“大男主”主義的工具。故事也完全變成了葉修不斷攻略各大戰(zhàn)隊，最終在親朋好友的歡呼聲中戰(zhàn)勝反派，再度回到榮耀之巔的電競版《葉拉拉升職記》。

國產(chǎn)偶像劇化的改編讓《全職高手》真人版成了一部沒有靈魂“爽劇”，這也就是為什么劇粉們在被某些片段燃到涕淚縱橫時，了解原作的人們卻是一臉懵逼甚至很想罵街的狀態(tài)……

那漫改劇就應(yīng)該一絲不茍的還原原作嗎？當(dāng)然也不是！

再比如另一個極端的案例——今年7月底開播的電視劇《奮斗吧少年》，改編自你我都熟知的日本經(jīng)典IP《網(wǎng)球王子》。

雖然它早在官宣時就被嘲諷得體無完膚，但在正片開播后，意外的沒有引起太多爭議。為什么呢？因為這部劇是國內(nèi)少見的，非常忠于原作的漫改。

這部劇還原到什么程度呢？知乎上有大佬做了很多電視劇和動畫的拼盤~大家可以感受一下——?

總的來說，《奮斗吧少年》的口碑并不差，收視率也還過得去，但當(dāng)筆者點開各平臺的評論區(qū)，發(fā)現(xiàn)的卻是諸如“太沙雕了，我追了”、“好中二啊，我上癮了”、“這劇承包了我的快樂源泉”之類的評價。

如果這部劇明確自己是一部“校園喜劇”，那這個評論走向是沒有問題的。不過，它的類型上明明寫著“青春”、“勵志”、“運動”，如今卻因為“沙雕中二”吸引了一批觀眾，著實讓人心情復(fù)雜。

從還原度上來講，《奮斗吧少年》已經(jīng)很用心了，畢竟在這個很多漫改編劇連原作都不看的時代，他們還能認(rèn)真研究動畫，甚至還注意到了握拍手法這類細(xì)節(jié)，這種認(rèn)真的態(tài)度絕對值得肯定。

但“漫改”并不是把漫畫/動畫的情節(jié)一板一眼的用真人形式去呈現(xiàn)，如果漫/動畫中一些夸張的表達(dá)方式出現(xiàn)在真人影視劇中，勢必會造成“尷尬”的觀感。而且這種純拍給粉絲看的漫改劇很難吸引到普通大眾。

那什么樣的漫改作品才是稱得上“優(yōu)秀”呢？

《浪客劍心》系列電影的導(dǎo)演大友啟史曾說過：“拍漫改電影要做到既不背叛粉絲的期待，也要和原作保持一定的距離。”

簡而言之，就是在保留原作核心的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作。

如果和原作完全割離那就成了令人聞風(fēng)喪膽的魔改，如果過于受原作局限，必然會影響真人版的觀感且難以“出圈”。

漫改真不是一件容易的事啊……

不過，還是有成功找到了平衡點的國產(chǎn)漫改作品。

去年八月上映的漫改電影《快把我哥帶走》不僅受到了原作粉絲的肯定，還讓很多從未看過漫畫的路人淚灑電影院。

這部真人電影改編自幽·靈姐妹的同名漫畫，兩位主演當(dāng)時也都是名不見經(jīng)傳的小演員，但就是這樣一部沒什么流量的作品，卻成了去年暑期檔的最大黑馬。

其實看過《快把我哥帶走》的人會發(fā)現(xiàn)，電影只是保留了時分時秒兩兄妹的人設(shè)，主線劇情則是編劇原創(chuàng)。那為什么它成功了？

因為編劇用貼合原作角色的人設(shè)講述了一個貼近現(xiàn)實生活的，能夠引起人們共鳴的“日常”故事，同時還把漫畫中部分有趣的梗毫不突兀的融進(jìn)了自己的故事里，完美展現(xiàn)了原作想要傳達(dá)的內(nèi)核。

而這也恰恰是如今很多國產(chǎn)漫改劇所缺少的。

很多漫改創(chuàng)作者其實是想要嘗試創(chuàng)新，做出有自己風(fēng)格的不一樣的作品，但是他們一邊想突破自我，一邊被“還原度”束手束腳，把原作內(nèi)容生硬的塞進(jìn)自己的故事，結(jié)果“畫虎不成反類犬”，搞出了一部“原作粉不買賬，路人看不懂”的垃圾魔改。

“還原度”可以是衡量漫改劇質(zhì)量的一項指標(biāo)，但絕不是評價一部漫改劇是否優(yōu)秀的唯一標(biāo)準(zhǔn)。畢竟大多數(shù)人想看的并不是明星們蹩腳的模仿某個角色，也不是漫畫/動畫中照搬出來的內(nèi)容，而是一部有自己靈魂的漫改劇！

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