2023年年初劇版《三體》（后簡稱《三體》）上線，對于開播前的種種質(zhì)疑，《三體》可以說給出了一份近乎滿分的答卷。

34萬人參與豆瓣評分，分數(shù)不降反升，從剛開播的8.2分上漲到8.6分，知乎上關(guān)于《三體》劇集的熱點問題瀏覽量近百萬，大家都拿著顯微鏡在尋找劇里的彩蛋，感嘆“制作團隊真的看原著了。”

《三體》的熱映也給中國影人拍攝硬科幻劇集提供了一個可行的方向和范例，即扎根現(xiàn)實主義。

《三體》對宇宙的描繪是恢宏且浪漫的，在宇宙的尺度上地球文明可能只是一粒塵埃，但人類在對抗命運過程中展現(xiàn)的那些理想主義、愚公移山式的勇氣是切實的，并且這些精神也影響著整個制作團隊去“七年磨一劍”。

《在橫店見一面吧》S01E03 和楊磊的見面

今天我們在橫店見一面吧邀請到了《三體》導(dǎo)演楊磊，一起回憶當(dāng)時在橫店拍攝的奇遇，暢聊遐想。

在確定要拍《三體》時的他可能完全沒想過拍科幻片也可以到橫店，機緣巧合的情況下，《三體》劇組為了尋找拍攝“古箏計劃”的巴拿馬蓋拉德水道地貌來到了橫店，竟打開了新世界的大門。

最終《三體》劇組至少在橫店拍攝了60%的戲份，更是讓楊磊導(dǎo)演從完全沒考慮過在橫店拍科幻，轉(zhuǎn)變?yōu)楹蠡跊]早定在橫店拍攝，“什么都可以在這拍，這地兒太‘嚇人’了?！?/p>

【橫店能拍硬科幻嗎？】

Q：劇中最后的“古箏行動”拍攝得很震撼，也是原著里的“名場面”，有一個問題想問一下，“古箏行動”那一幕是在橫店附近的水域拍攝的嗎？

楊磊：我2013年第一次來橫店，后來就沒離開過，拍什么戲都得到這兒來了。

最早在北京籌備《三體》的時候我們還說咱們拍現(xiàn)代戲總不至于去橫店吧，當(dāng)時大家當(dāng)個玩笑就樂過去了，拍了《三體》以后我發(fā)現(xiàn)什么戲都可以在這拍，這地兒太“嚇人”了。

籌備《三體》的時候原本計劃“古箏行動”去巴拿馬蓋拉德水道實景拍攝，后來全球疫情爆發(fā)，國際航班全部熔斷，非但我們?nèi)ゲ涣?，派去巴拿馬做采集的小組一年半時間都出不來，最后決定在國內(nèi)找可以替代的場景。

我們就捋著長江流域從四川開始，包括到海南很多地方都去了一遍，我們幾十個人干了三個多月，到處找江找河都沒找著，而且很多的河其實不具備拍攝環(huán)境，因為那一場戲需要幾百個人參與拍攝，還有眾多的飛機、車輛，在河道里拍攝當(dāng)?shù)乜赡苓€有環(huán)保條例限制，存在很多問題，最后有一個外聯(lián)跟我說橫店有條河。

橫店不一樣，橫店它確實是一個為拍攝而存在的一個地方，它幾乎所有的地方都有拍攝的可能性。

到了橫店之后，一看這條河的部位可以用作拍攝巴拿馬的一個部分，那個山也可以用作巴拿馬，就這么湊出了一個巴拿馬運河蓋拉德水道的環(huán)境。

這條河一來了之后想說咱們都來了，再看看北京的場景能不能在這拍，就開始找周圍的街道、警察局、醫(yī)院……各種各樣的外景全都在橫店拍的，我們還在這搭了老年葉文潔的家。

另外整個“古箏行動”的內(nèi)景外景，一部分是在寧波的真船上拍的，剩下的都是在橫店完成的，最后算了一下差不多60%的戲在橫店完成的。

在拍攝“古箏行動”的時候還有一個小插曲，拍“審判者號”最后擱淺，像一疊撲克牌向前推開的那個場景的時候，我們看中的那片空地已經(jīng)有另一個劇組在上面搭了場景。

因為我們后面拍攝時間都計劃好了，要去東北拍，還要去北京拍最后一場戲的麥田，而且那個地方制景要制好長一段時間，你要用鋼體搭出整個被切割的船，光施工要兩個多月。

一問人家那劇組還有一個月才拍完，等他們撤景再搭時間根本來不及，跟人家協(xié)商，人家問我們拍什么東西那么精確，原本是要保密的，但保密人家就不跟你聊了，最后說了我們拍《三體》。

那劇組的制片人、美術(shù)指導(dǎo)倆《三體》粉絲一聽說要拍《三體》就給我們讓了，把原來已經(jīng)搭好的景拆了，愣是往后挪了五百米，特別感謝他們，在橫店拍攝《三體》的過程中真的碰上很多奇遇。

【《三體》中這些場景都是橫店拍的】

Q：您剛剛說到有60%的戲份都在橫店完成，除了之前提到的那些，還有沒有哪些我們沒發(fā)現(xiàn)的場景也是在橫店附近拍攝的？

楊磊：其實挺多的，內(nèi)外景都有，丁儀家、伊文思的船艙，ETO集會的廠房也是在橫店附近找的一個大廠房，申玉菲家和汪淼家的外景是橫店周圍小區(qū)找的實景。

還有劇里他們愛去的鹵煮店，而且那個鹵煮店把北京人都騙了。

因為紅墻是北京一個標志性的建筑，那個鹵煮店就在珠江漁村搭建的，我所有鏡頭都是朝外拍的，正好對著明清宮苑的紅墻，包括后面有一場跳廣場舞的戲都在那個門口。

我有一個北京朋友，他說你怎么跑我們家取景去了，他以為在北京，其實都是在橫店。

還有大史和汪淼去紅岸基地的那個火車內(nèi)景，真的是挺多的，我當(dāng)時后悔，我要是早定的是在橫店拍的話，我北京那兩個景我都挪過來了，一個是作戰(zhàn)中心，一個是紅岸基地，在橫店搭多方便，那整個戲的百分之七八十都可以在橫店完成了。

Q：大家提到橫店第一印象就會想到古裝戲、年代戲，可能不適合拍科幻，您認為橫店在科幻類型的影片拍攝上有什么優(yōu)點和不足的地方？

楊磊：現(xiàn)在就可以宣傳一下，《三體》這么一部科幻巨著60%是在橫店拍攝的就是最好的宣傳。

我沒有嚴格地算過比例，可能都不止60%，我們雖然在全國轉(zhuǎn)了很多場景但是拍攝時間都不太長，反而在橫店的時間非常長。

從服務(wù)、場景的配合度上來說，任何一個城市都很難做到像橫店這樣，科幻戲是什么，在西方有蒸汽朋克、賽博朋克、太空歌劇、廢土這些，那種我們也不會拍，因為他們在描繪的其實是他們的歷史，我們沒有蒸汽時代，中國的科幻肯定要用中國的現(xiàn)代場景，如果在橫店能搭建一些現(xiàn)代的內(nèi)景設(shè)施，比如機場、地鐵站、火車站、醫(yī)院、警察局這些難借到的地方，各種各樣的科幻戲可能就來了。

其他一些基于未來世界的科幻，我們也可以把場景搭到這兒來，拍完不用拆除，將來可能也會成為其他科幻影片的場景，我們在北京搭的作戰(zhàn)中心和紅岸基地就是拍完就拆了，特別心疼，放在橫店也許就留下了。

【產(chǎn)業(yè)化是推動中國科幻的齒輪】

Q：《三體》原著中第一部比較貼合我們的現(xiàn)實生活，從第二部開始就會涉及到很多未來世界的構(gòu)想，有很多網(wǎng)友也擔(dān)心以目前國內(nèi)電視劇的特效水平能不能做到像第一部這樣還原，您對此有什么想說的？

楊磊：這個問題其實挺好的，當(dāng)然能支撐得起。

你看《三體》里面我們很多名場面，像“古箏行動”、“人列計算機”，整個《三體》加起來差不多500多分鐘的特效鏡頭。

其實有很多做在實景里的特效鏡頭你都看不出來，像第一集作戰(zhàn)中心的整個的環(huán)境，紅岸基地內(nèi)景整個建筑物的狀態(tài)都是特效做的，那都是要隱藏起來的特效。

整個《三體》500多分鐘，其中有140多分鐘的動畫鏡頭，將近300多分鐘的其他各種特效鏡頭全部是由中國公司完成的。

非常肯定的說，像未來的整個環(huán)境，我們其實也都測算過，都是可以由中國公司完成的，唯一的問題就是資金，這是最大的問題，大家如何來讓科幻類型的影視產(chǎn)業(yè)化，我覺得拍《三體》的過程已經(jīng)讓整個團隊磨合了，讓大家意識到產(chǎn)業(yè)化的齒輪怎么咬合得住，像這么大的規(guī)模的科幻投資其實是需要責(zé)任感的，像騰訊投資這部戲我們做了7年，可能投資其他的都能拍6、7部戲了。

作為一個大公司他是有責(zé)任感的，它要做一些難而有意義的事情，可能收益率沒有那么重要。

我們拍完這部戲之后對整個中國的科幻產(chǎn)業(yè)，包括科學(xué)的普及其實是起到了非常正向的一個影響，我見到很多十多歲的小孩看完之后說想當(dāng)科學(xué)家，也碰到好多科學(xué)家說《三體》這兩三個月播出的時候他們的招生率都提高了，報他們的研究生的人數(shù)唰一下就上去了，很多人都想來學(xué)科學(xué)，去推動中國的科學(xué)領(lǐng)域往前發(fā)展，這整個對于社會面的正向的影響對我來說也是一個非常重要的事情。

也希望能夠有更多的人關(guān)注，畢竟現(xiàn)在還有很多人認為科幻是個小門類，說起來就是門檻有點高，但是我覺得科幻的土壤會一點一點地增加，尤其是在青年人中。

Q：楊導(dǎo)您對中國科幻有什么遐想嗎？

楊磊：希望能有更多人來看《三體》，我希望第一部能有一個長尾效應(yīng)吧。

我記得這兩天有幾個朋友說看第二遍終于看懂了，看懂了之后覺得好厲害，我希望這樣的人越來越多，這樣就給了中國科幻以更好的土壤，更多的可能性。

希望能跟《三國》《西游記》那樣通過一次一次的復(fù)播、重播慢慢地讓更多人看到。

當(dāng)你的受眾人群越來越多的時候，你的科幻土壤就會越來越肥沃，再加上看《三體》的青少年一步一步長大走向社會，他可能也都會被這個戲影響。

Q：以后拍攝還會堅持“用現(xiàn)實主義拍科幻”這個概念嗎？

楊磊：當(dāng)然，一定會貫徹。原著其實大劉是在05年左右寫的，第二部他一直寫到第一個“面壁者”自殺都是2009年、2010年的事，到思想鋼印也不過是二零二幾年的時候，也就是我們現(xiàn)在。

對他來說當(dāng)時寫的是未來，所以很多時候你要按照現(xiàn)在的我們的狀態(tài)來思考這個問題，再往后60年的時候，你也得基于現(xiàn)在的基礎(chǔ)一步一步去想這個問題。

因為科技它有爆發(fā)性，它可能在某一個時期會爆發(fā)，你要想它的增速到什么程度，要基于現(xiàn)實來考慮到40年50年之后會發(fā)生什么事，所以沒有什么事情是是懸浮的，你都要按照現(xiàn)在的科技的思考來想10年之后20年之后的事。

Q：你在橫店也沒有你最想見的人？

楊磊：想見好幾個人行嗎？我想見我們《三體》劇組的好多人，前兩天沒見著，和偉哥，還有張魯一，還有陳瑾老師，因為她最近有點事一直都見不著，反正老想見。

然后小冉，我想湊一局，我們大家一起在橫店能再見一次就好了，然后小文，王子文也是好久沒見了，對，因為拍《了不起的兒科醫(yī)生》我們就認識了，王子文是一個很棒的演員，內(nèi)力無窮，當(dāng)時選她演葉文潔網(wǎng)上爭議特別大，怎么說到選演員了（笑），我覺得能把他們湊一塊到橫店來，然后我們一塊一起再拍個戲。

【采訪番外篇之代網(wǎng)友問】

Q：《三體》劇中在紅岸基地有一名發(fā)現(xiàn)了機器故障但是又把故障劃掉了的工作人員叫做老劉，在原著中其實并沒具體的名字，是不是埋了劉慈欣的梗在里面？

楊磊：開了大劉一個玩笑。對，好多人還把老劉的照片換成了大劉的臉，也嚇我一跳，我說我怎么不記得大劉去了，挺逗的，說是大劉在摸魚嘛。

Q：很多網(wǎng)友發(fā)現(xiàn)劇中的背景樂用了很多古典樂，像科學(xué)家們?nèi)ナ赖臅r候用了莫扎特的《安魂曲》，還有其他很多的小細節(jié)，您在《三體》的音樂的選用上有什么巧思嗎？

楊磊：對于導(dǎo)演來說，拍任何片子都要注意視和聽這兩件事情，我們上大學(xué)的時候唯一的導(dǎo)演專業(yè)課叫視聽語言，你如何去安排視覺和聽覺，什么戲要用長鏡頭，什么戲要用什么樣的音樂，它的類型化是非常嚴格的。

你比如說前期這些科學(xué)家死亡，包括心理恐怖，他的音樂應(yīng)該選擇什么樣的音樂，你的畫面應(yīng)該選擇什么樣的畫面，甚至你的視角要用什么樣的視角，他們老說我拍前幾集不開燈，我開了燈你就沒那效果了。

在音樂選用上心理恐懼的類型里就用心理恐懼的音樂，葉文潔在東北的時候我們有葉文潔主題的音樂，我們的交響樂都是在洛杉磯漢斯季默團隊給我們錄的大交響，到了古代你要把中國元素放進去，歐洲中世紀的時候就用有宗教感的，加上鐘聲、唱詩班的音樂。各種各樣的類型用什么樣的畫面呈現(xiàn)，用什么樣的音樂和它配合，最后形成類型風(fēng)格。

音樂我光跟作曲摩擦都7個月，每天晚上打電話，他在洛杉磯，每天晚上11點跟我打電話，一打打4個小時，這其實是非常有意思的事，7個月都能再拍一部戲了。

Q：《三體》劇集涉及到懸疑刑偵、心理恐怖、古裝片、年代片、軍事作戰(zhàn)等多種影片類型，作為導(dǎo)演這么多種拍攝類型切換起來會有難度嗎？

楊磊：沒有，我覺得很過癮。其實我是一個特別不喜歡重復(fù)的人，《三體》給了我一個機會，哪個類型都讓我嘗試了，我學(xué)完導(dǎo)演之后，有好多類型是我一直想拍，但一直都沒機會拍的，比如說現(xiàn)代軍事片，包括圍剿ETO的時候拍攝特種部隊，還有懸疑，心理恐怖這種類型就更沒有，很少電視劇去拍心理恐怖，一般都是電影或者其他的藝術(shù)形式才會拍那么大量的心理恐怖。

平時你很難去碰到能集合這么多種類型的，《三體》給我一個機會，每個我想嘗試的類型在這里都出現(xiàn)了，我可以運用我這么多年的一些積累，去嘗試，去做，像“古箏行動”那種高難度的戲，你把它完成出來是很有自我實現(xiàn)價值很有自豪感的。

我覺得也很難再拍一個戲有這么大規(guī)模的軍事行動，你想300多米長的一艘船被切掉，整個軍事行動非常龐大，在南美這樣一個地方，由中國軍隊指揮，由世界軍隊完成這么一個復(fù)雜的軍事行動，我覺得很過癮，拍完了之后也很有自豪感。

Q：您和《三體》中飾演汪淼的演員張魯一是多次合作了，包括之前的《紅色》，兩部都是評分很高的作品，張魯一是您向劇組推薦的嗎？

楊磊：是我推薦的，因為我們合作的時間比較長了，從2011年我們從《亂世書香》開始合作，他演我那部戲的男二，然后到《紅色》我們一塊合作，到現(xiàn)在都合作了，好像有個五六部戲了，我也沒數(shù)過，其實都合作成家人了。

到《三體》那時候在選演員，選汪淼這個角色需要找一個知識分子、科學(xué)家，我腦子里面就一下子想到他了，我就提前跟他打了個招呼，我說你把時間幫我留好了，他也很開心，因為他自己也是個《三體》粉絲，他就一直留著時間。那時候也有別的人選，最后大家評估來評估去還是選擇了他。

還有一點是因為我覺得三體對我來說肯定是一場硬仗，拍攝難度很大，第一他能勝任，第二比較熟悉，大家在很多時候是很默契的，很有共識的這么一種合作關(guān)系，所以我就第一時間想到了張魯一。

Q：您覺得他本人和汪淼有什么契合的地方嗎？

楊磊：他本人就是一個學(xué)歷很高的演員，他原來是北大畢業(yè)的，本身確實是一個自己也喜歡寫字，喜歡讀書。

他英語非常好，我們影片中他那些英文都是他自己完成的。演技上他其實可塑性非常強。

我看過他演的各種各樣類型的戲，這種知識分子的狀態(tài)非常像，我看好像現(xiàn)在好多網(wǎng)友對他評價也是非常高。

Q：甚至還有一些網(wǎng)友他們就說能不能讓張魯一第二部再演羅輯？

楊磊：對，我也看到好多。因為原著里連大劉自己都在說，汪淼這個人物其實是一個行走的攝像頭，他其實是帶著觀眾往前走的這么一個人物，他自己沒有什么太多的個性，但是大家都說他把汪淼給演活了，演成了一個人，原著中原來沒有那么強的這種人物性格。

Q：網(wǎng)友評價《三體》，如果說《流浪地球》開創(chuàng)了電影的科幻里程碑，那《三體》就是開創(chuàng)了電視劇的科幻里程碑。您對這句話就是有什么看法？

楊磊：挺好的，希望是開創(chuàng)了里程碑。因為確實科幻在中國目前還是小門類，它成本比較高，拍的人也很少，有很長一段時間，其實大家都不太相信中國人自己能拍科幻，曾經(jīng)也都有很多嘗試一直都失敗。所以不管是投資人還是創(chuàng)作者，很多都會盡量避開這個門類，但是大劉的《三體》確實是知名度非常高，其實已經(jīng)將中國科幻帶向世界視野。

《三體》從要拍到現(xiàn)在也都10多年了，我們都籌備了7年，現(xiàn)在終于拍出來了，而且大家好像還挺滿意的，整個的輿論包括什么評分都還不錯，所以感覺算是立住了，所以也希望后續(xù)能有更多的科幻作品能夠出來。

《三體》是一個開始，正如在《三體》劇集的殺青蛋糕上寫下的“理想”二字，一群理想者用七年時間筑起了中國科幻劇集的一座里程碑，這一份理想、這一片赤誠必然將照亮越來越多的影視從業(yè)者、科幻愛好者，去啟動中國科幻影視產(chǎn)業(yè)化的引擎，開創(chuàng)中國科幻影視創(chuàng)作新紀元，賦能華夏五千年的璀璨文明從影視大國向科幻強國闊步邁進。

《三體》不是第一部在橫店拍攝的科幻影片，但卻是里程碑的一部，推動著大眾對橫店的認知從“古裝專業(yè)戶”“年代諜戰(zhàn)根據(jù)地”再到“中國科幻影視拍攝地”，橫店會不斷朝著中國影視文化全產(chǎn)業(yè)鏈最強特色基地的方向奮力進發(fā)，我們對中國科幻充滿信心，期待中國科幻不斷向前，觀眾都能看到自己喜歡的國產(chǎn)科幻影視作品。

科幻在橫店，未來路不遠。

「在橫店見一面吧」將在每個月值得紀念的某些時刻上線，期待下次我們再見面！

統(tǒng)籌：趙菡萏

主持\文稿：吳薇婉

剪輯：李洽

現(xiàn)場執(zhí)行：胡帥峰

拍攝：薛倩茹 潘娜