金庸的武俠小說曾在影史上留下無數(shù)輝煌，讓很多導演與演員成名。前天是金庸先生的誕辰，這位武俠小說的泰斗已經(jīng)仙去四年，然而金庸劇卻已經(jīng)在江湖上漸行漸遠。

前不久王晶重拍《倚天屠龍記》，以網(wǎng)絡大電影的形式在春節(jié)檔上映，卻因為選角、劇情等諸多問題備受爭議。

2021年新版電視劇《天龍八部》也被網(wǎng)友頻頻吐槽。撇開劇情不談，人物造型不僅拉垮，制片方對小說人物的認識也存在嚴重的誤區(qū)，導致一系列選角和演員表演上的問題。

作為經(jīng)典的金庸武俠作品，《天龍八部》此前已多次被影視化。其中，1997年由黃日華、陳浩民領銜的版本堪稱經(jīng)典，至今在豆瓣仍保持著9.0分的好口碑；2003年由胡軍、林志穎、劉亦菲等演繹的版本同樣可圈可點，在當年掀起一波武俠收視熱。這兩部作品，今時今日看來在人物塑造上各有千秋，無論是主角還是配角，都有可圈可點之處。港版的味道中正醇厚，而03版則拍出了史詩氣質。

選角代表了導演對人物的理解。角色，是戲劇創(chuàng)作的靈魂，這一環(huán)的缺失，對任何作品而言都是非常致命的。

在金庸的很多小說里，都提到了“俠之大者，為國為民”的情懷，在《天龍八部》中，喬峰就是這樣的一個英雄人物。但《天龍八部》的命題亦不止于此，它描繪的是人世間的種種宿命掙扎，“無人不冤，有情皆孽”，所得非所愿。

2020年，張一山版《鹿鼎記》創(chuàng)下了僅2.7的豆瓣評分，劇中擠眉弄眼、咋咋呼呼的韋小寶被廣大網(wǎng)友罵上熱搜 “不忍直視” “像猴戲”。

一代又一代的新人通過翻拍劇走進大眾視野，但除了刻意 “造星”之外，“江湖”已遠，觀眾很少能從這些新版中找到武俠世界最初的義薄云天或快意恩仇。而新版《鹿鼎記》堪稱金庸劇最新“吐槽”泄洪區(qū)——從“撒石灰迷人眼相逢茅十八”開始，韋小寶浮夸的表演伴隨劇情對原著漫不經(jīng)心的隨意改編，不斷挑戰(zhàn)著觀眾的忍耐度。

《鹿鼎記》是金庸小說的“異數(shù)”，作家在這部封筆之作中，塑造了與傳統(tǒng)俠客截然不同的人物形象——韋小寶，他油滑雞賊，江湖習氣重，既狡黠又具有偽裝性，卻也有狂妄倔強的一面。這個小混混，在一系列復雜歷史事件中以戲謔的身姿游走自如，只有當師傅陳近南被“情敵”鄭克爽害死時，才展現(xiàn)出全書中罕見的悲情時刻?？峙聫堃簧降戎鲃?chuàng)沒能領會的是，《鹿鼎記》是一出引人發(fā)笑的喜劇，更是一部掩卷悲從中來的正劇。每當韋小寶施展開“神行百步”的同時，也讓讀者感到歷史的寒意和封建王朝的腐朽，感受到一個在浮世繪中奮力掙扎的個體命運。

此前的影視化演繹中，梁朝偉演出了韋小寶的活潑無邪、睿智義氣；周星馳用無厘頭喜劇強化了《鹿鼎記》的荒誕與諷刺。翻拍劇需要不斷創(chuàng)新，但有價值的“創(chuàng)新”需要融入時代氣質。從選角來看，張一山并非無一是處，只是目前看來，這個用力過猛的韋小寶集中暴露的是創(chuàng)作的根本問題，即缺乏對人物準確深入的理解與設計——如何更好地融合經(jīng)典性與時代性而不是嘩眾取寵，是創(chuàng)作方更應認真思考的問題。

金庸的小說，不是什么快餐武俠。但是近年來金庸劇的翻拍作品往往難以收獲好評，使得金庸劇變成了“雷劇”、“爛劇”的代名詞，無不令書迷、觀眾扼腕嘆息。

他曾說，人生就是大鬧一場，然后離去。

自1955年起筆《書劍恩仇錄》始，金庸開創(chuàng)了一個縱闊豪情、瀟灑浪漫的武俠世界。“居廟堂之高，處江湖之遠”的文化理想，在小說里縱橫肆自，影響并成全了無數(shù)熱血少年的成長。

金庸創(chuàng)辦《明報》的那些年，“武俠小說”是他個人意志的出口。這個從小在錢塘江畔聽潮的少年，始終有一顆向往英雄的心。海潮勢若萬馬奔騰，帶來吳越爭霸的千年傳奇，闔閭破楚伐越，伍子胥身死國滅……歷史眼界決定了金庸武俠的高度。

“俠”的高貴的精神性，不僅僅體現(xiàn)在郭靖、蕭峰、令狐沖這些上上人物身上。他寫“妙手書生”朱聰，狡黠如狐，盜術無雙，卻外儒內(nèi)墨；他寫“非也先生”包不同，愛抬杠，無大氣魄，卻生性坦蕩，是非感極強；他寫“瀟湘夜雨”莫大，其人不愿向權勢屈服，卻也不愿公然為敵，不進不退，無可奈何。但他琴中藏劍，劍發(fā)琴音，表里心志，內(nèi)心崢嶸……

高貴往往與卑微同在，堅毅常常無法脫離軟弱，縱外圓卻內(nèi)方，無一沒有精神的棱角。他的筆下有儒俠、有豪俠、有墨俠……他們對“自我”的認識，隨時事而動，隨風云而動。

彈指一揮間，江湖催人老。金庸劇已成為逐漸消隱的江湖傳奇。