課題：時(shí)尚攝影
參與：冷蕓時(shí)尚圈7群群友
時(shí)間：2020年9月19日

引言

討論提綱

一、我在意大利學(xué)習(xí)與生活的經(jīng)歷

1.我選擇來意大利學(xué)習(xí)“時(shí)尚文化與技術(shù)”這門專業(yè)的原因
2.我在學(xué)習(xí)和生活過程中的收獲，并且給即將留學(xué)或者正在留學(xué)的學(xué)生一些建議


二、以時(shí)尚攝影課為例介紹專業(yè)內(nèi)容

1.時(shí)尚攝影第一人Adolf De Meyer：
(1)繪畫主義：印象派攝影標(biāo)簽下的柔焦風(fēng)格
(2)現(xiàn)代主義：對模特造型的創(chuàng)新

2.Chic概念的創(chuàng)造者Edward Steichen：
幾何抽象主義：明暗光線和幾何線條的使用，黑與白的對比

3.圖像的建筑師George Hoyningen Huene：
(1)新塑造主義&極簡幾何主義：構(gòu)圖類比蒙德里安畫中的結(jié)構(gòu)
(2)借鑒主義：借鑒了古希臘歷史遺跡中的淺浮雕裝飾

4.達(dá)達(dá)主義大師Man Ray：
(1)照片蒙太奇：繪畫與時(shí)裝的結(jié)合
(2)達(dá)達(dá)主義&現(xiàn)成品藝術(shù)：使現(xiàn)成物品美學(xué)化

5.如導(dǎo)演般的攝影師Richard Avedon：
(1)敘事藝術(shù)：開創(chuàng)了電影敘事形式的時(shí)尚攝影
(2)外光主義：鏡頭前的模特自由表現(xiàn)自我

莊主及跟莊副群主簡介

1. 我選擇來意大利學(xué)習(xí)“時(shí)尚文化與技術(shù)”這門專業(yè)的原因
大家好，我是侯文佳，于今年7月畢業(yè)于世界最古老的大學(xué)——博洛尼亞大學(xué)的時(shí)尚技術(shù)與文化本科專業(yè)，目前在羅馬大學(xué)等待研一開學(xué)。

對我個(gè)人而言，起初我選擇來意大利留學(xué)有兩點(diǎn)原因：
我就讀的高中，上海復(fù)旦附中和意大利教育部當(dāng)時(shí)開展了合作關(guān)系。還有一點(diǎn)是我當(dāng)時(shí)對時(shí)尚和意大利文化有一定的興趣，畢竟時(shí)尚業(yè)和旅游業(yè)是意大利兩大支柱產(chǎn)業(yè)，所以覺得來意大利無論是學(xué)習(xí)時(shí)尚理論還是設(shè)計(jì)都合適不過，所以我最終選擇了偏文科的理論的方向。

與大家通常知曉的時(shí)尚管理有些不同，我的課程不是主攻市場營銷、公共關(guān)系之類，雖然也有營銷、企業(yè)管理的課程，但主要還是學(xué)習(xí)人文、歷史、哲學(xué)方面，所以我目前對時(shí)尚的理解會更抽象。就像川久保玲不會做衣服，但卻是一個(gè)很成功的設(shè)計(jì)師——她想傳播的一定不是具象化的東西，而是一種審美理念以及對時(shí)尚本質(zhì)的思考。

我現(xiàn)在學(xué)習(xí)的這個(gè)“時(shí)尚技術(shù)與文化”在國內(nèi)很少被聽到。因?yàn)榇蠹页鰢走x的肯定是更務(wù)實(shí)的專業(yè)，但是每個(gè)專業(yè)既然存在就有它的價(jià)值，主要還是看我們?nèi)绾螌W(xué)到的知識運(yùn)用到實(shí)際當(dāng)中去。另外， 為了彌補(bǔ)可能我的本科學(xué)的比較偏人文的特點(diǎn)，所以我到了研究生階段就選擇了市場和企業(yè)管理方向，這樣再結(jié)合我本科所學(xué)的偏人文的內(nèi)容，希望利用自己的實(shí)用與理論兼修的特點(diǎn)，未來能給中國時(shí)尚帶來一點(diǎn)小小的改變。

為什么我要用這樣的本碩專業(yè)組合來留學(xué)？原因是我認(rèn)為真正高級的營銷與商業(yè)理念，離不開對人文內(nèi)涵與精髓的理解及運(yùn)用。以意大利知名的公司DOLCE&GABBANA（杜嘉班納）為例。

雖然當(dāng)年的DOLCE&GABBANA的事件讓它失去了中國市場，但不得不承認(rèn)他們在服裝設(shè)計(jì)方面是成功的。他們在設(shè)計(jì)中融合了對意大利古典藝術(shù)的理解與運(yùn)用，以及品牌背后想要傳達(dá)的故事和理念。

但可惜他們的營銷策略有失偏頗，“種族歧視”的因素最終導(dǎo)致了他們在中國市場的失敗。時(shí)尚文化的傳達(dá)與營銷策略是相輔相成的。也許他們的品牌本來想表達(dá)對中國文化的理解和熱愛，但結(jié)果并沒有體現(xiàn)出對我們的文化發(fā)自內(nèi)心的熱愛與尊重。

當(dāng)時(shí)我身邊的意大利人當(dāng)時(shí)很不理解為什么那個(gè)宣傳廣告帶有種族歧視含義。我和他們解釋說，在我們看來他們將意大利披薩的大和中國筷子的小對比其實(shí)有種隱喻，在這方面我們還是比較敏感的。從另一角度來看，其實(shí)時(shí)尚是反應(yīng)社會問題的表現(xiàn)之一，從社會學(xué)的人種學(xué)角度看待時(shí)尚，我們也能感受到就知道時(shí)尚界普遍對中國普遍的偏見和刻板印象不是短時(shí)的不是一天兩天。

時(shí)尚文化的傳達(dá)與營銷策略是相輔相成的。我覺得是他們的品牌本來想表達(dá)對中國文化的理解和熱愛，結(jié)果一切都只是“假象”罷了，他們那次的目的和動機(jī)就是賺錢?？赡茏鳛橐粋€(gè)成熟的享譽(yù)全球的大牌，覺得賺中國人的錢比較容易吧，結(jié)果并沒有體現(xiàn)出對我們的文化發(fā)自內(nèi)心的熱愛與尊重......

也因此， 我為什么既要學(xué)營銷但也要學(xué)人文學(xué)科。我認(rèn)為如果品牌真的希望借助產(chǎn)品傳播某種文化，一定需要從深度與根部去理解其文化歷史與內(nèi)涵。文化并不是靠閱讀些表象或者膚淺的文章就可以掌握的。因此我希望通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)來真正理解時(shí)尚文化的內(nèi)涵。

2.我在學(xué)習(xí)和生活過程中的收獲以及，并且給即將留學(xué)或者正在留學(xué)的學(xué)生一些建議
不知道群里有沒有正在出國留學(xué)，或者準(zhǔn)備出國留學(xué)的同學(xué)呢？根據(jù)自己的親身體驗(yàn)，我想和大家分享一些自己的經(jīng)歷和建議：

• 在國外學(xué)習(xí)的話，如果家庭條件允許，一開始還是要以讀書為重，一切以長遠(yuǎn)的、可持續(xù)的目標(biāo)為主。我遇到留學(xué)生做代購的很多，但這很容易分散學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，并不是長久之計(jì)。

• 不要把自己封鎖在華人圈，雖然這和個(gè)人的性格和語言能力有關(guān)，但是我覺得學(xué)習(xí)語言最快的方法是多聽多說。如果我們出國只和中國人打交道，留學(xué)的意義何在？意大利語作為我的二外，我從來不畏懼主動與意大利人交談交友，第一是為了鍛煉自己的語言能力；第二是為了拓展人脈和交際圈。當(dāng)然最重要的一點(diǎn)還是能夠從他們身上接觸到不同的文化，讓我對這個(gè)國家和風(fēng)土人情有了更深刻的了解。

• 要以自己是中國人為傲，不要妄自菲薄，這也是大膽與他人交流的前提之一。雖然疫情期間各種新聞?wù)f意大利人對中國人有種族歧視行為（其實(shí)有些是移民，并非意大利土著），但他們大多數(shù)是很善良也懂禮節(jié)的，并且對中國文化也很感興趣。所以在學(xué)習(xí)意大利文化的同時(shí)，我們也應(yīng)敢于進(jìn)行做到文化的反輸出，大方地向他人介紹自己的國家和文化。
  

這是我的個(gè)人看法，我覺得無論在哪個(gè)什么國家或地區(qū)留學(xué)，這幾點(diǎn)應(yīng)該都是適用。

聊了聊個(gè)人的經(jīng)歷，接下來我們進(jìn)入今天的正題——關(guān)于時(shí)尚攝影課。這門課是我們專業(yè)里的課程之一。我以攝影為例， 讓大家更深一步的了解我所學(xué)的專業(yè)。

我們的時(shí)尚攝影課不僅僅只是教你時(shí)尚攝影，還有從攝影的美學(xué)中貫穿藝術(shù)、人文等對時(shí)尚的影響和啟發(fā)。為了節(jié)省篇幅和大家的閱讀時(shí)間，我對于一些淺顯或明確的內(nèi)容只做了簡略的介紹。如果你有興趣，這些內(nèi)容、名詞解釋和概念都可以通過互聯(lián)網(wǎng)檢索詳解。

另外，請不要誤解我分享的內(nèi)容也可以在度娘上搜索到。如果我學(xué)習(xí)的內(nèi)容都可以搜得到，我就沒必要來意大利學(xué)習(xí)了；其次，我也對百度的內(nèi)容做了些功課，對于一些攝影師的介紹他們做得比較簡略，比如只是介紹照片屬于什么主義，但沒說具體為什么屬于這個(gè)主義，采用了怎樣的表現(xiàn)手法等。

所以我就用列舉法，為大家講講大綱中所提到的攝影師的美學(xué)理念。

不知道大家平時(shí)是否有關(guān)注過時(shí)尚攝影這方面的內(nèi)容。一張好照片對時(shí)尚文化與觀念的傳達(dá)具有很的重要的意義性。一張好照片的背后也會有一個(gè)很好的故事，也是在傳達(dá)攝影師的意圖和情感；一張好的照片片子還能讓人看到照片背后，包括化妝師燈光師攝影師等人很多人的努力。

利用攝影來呈現(xiàn)和表達(dá)一個(gè)故事，這種手法在藝術(shù)上被稱為“敘事主義”。在我接下來介紹攝影大師Richard Avedon的時(shí)候會講到。當(dāng)然今天的內(nèi)容我也會穿插上方鏈接里的幾張照片，這些和我即將介紹一些攝影大師的藝術(shù)理念、拍攝手法息息相有關(guān)。

1.時(shí)尚攝影第一人Adolf De Meyer

首先我們來講講Adolf De Meyer，時(shí)尚攝影第一人，1868年出生于法國巴黎。他在1913年被任命為美版《 Vogue》的首位官方時(shí)尚攝影師。從他開始，攝影在時(shí)尚產(chǎn)業(yè)中確立了其不可動搖的地位，是時(shí)尚和特定時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格之間溝通的橋梁，完美地展示了時(shí)尚的藝術(shù)性和商業(yè)性。所以說時(shí)尚攝影帶有很強(qiáng)的商業(yè)性，這也是時(shí)尚離不開攝影的原因之一，因?yàn)閿z影是對設(shè)計(jì)師的作品最直觀的視覺表達(dá)，當(dāng)然如今的時(shí)尚攝影也離不開很多幕后人員的努力。

（1）繪畫主義：印象派攝影標(biāo)簽下的柔焦風(fēng)格
De Meyer最初的攝影風(fēng)格是柔焦（來自法語單詞flou，即拍照時(shí)不使用對焦從而減少圖像的對比度，并且光亮部分大于陰影部分）。此手法多被運(yùn)用在19世紀(jì)90年代的印象派攝影中，達(dá)到將照片朦朧柔化的效果，讓照片看上去像是印象派繪畫。舉個(gè)例子：

從這張照片的對比中，大家可以很容易看出左邊這張是用了柔焦。

接下來我發(fā)一張大師的作品。

這是一張他在1919年的攝影作品。這張照片從第一眼的感覺，有蕓友說是“smooth”，十分貼切。無論是；球的形狀、，摸球的輕柔動作還是有整張圖的畫質(zhì)都給我一種很柔和的感覺。

確實(shí)如此！這張照片中，De Meyer用柔焦手法結(jié)合了燈光明暗的變化：入射光線的使用，靜物的反射表面的使用（就是這個(gè)smooth水晶球和花），正面照明和逆光結(jié)合，拍攝出了亦真亦幻的人物側(cè)面剪影（法語silhouette）——衣裳、靜物和人的面部輪廓形成了明暗對比，充滿了光澤與質(zhì)感。

所以在這張照片中，smooth水晶球起到了反射光線作用，這個(gè)元素讓照片呈現(xiàn)如夢境般的夢幻與神秘，在藝術(shù)術(shù)語中被稱為“超現(xiàn)實(shí)主義”（大家對這些專業(yè)術(shù)語的具體解釋可以自行搜索了解）。

（2）現(xiàn)代主義：對模特造型的創(chuàng)新

這張作品是他在1927年為化妝品牌Elizabeth Arden（伊麗莎白雅頓）拍攝的廣告作品之一。大家很容易看出這張照片是以白色為主調(diào)的。使用白色把模特圍起來，只露個(gè)臉的原因是凸顯重點(diǎn)，面部輪廓。

這張照片中，他不僅是攝影師，還是模特的造型師。他為了放大模特妝容的效果，用潔白的繃帶布纏繞了模特的頭部和頸部，使得只有其面部可以被看見，并且手持一個(gè)同樣潔白無瑕的陶瓷面具。白色是整張照片的主色調(diào)，展示了De Meyer抽象極簡主義的美學(xué)構(gòu)想，以及化妝品給女性帶來的人工美。

這是我之前發(fā)的鏈接中Inez & Vinoodh為Lady Gaga拍攝的專輯封面，也是有異曲同工之妙。

2.Chic概念的創(chuàng)造者Edward Steichen

幾何抽象主義：明暗光線和幾何線條的使用，黑與白的對比
接下來我講講第二位大師Edward Steichen，1879年出生于盧森堡。1923年以后供職于Vogue和Vanity Fair名利場，將現(xiàn)代主義帶入了時(shí)尚攝影。盡管人們會將他的風(fēng)格和De Meyer聯(lián)系起來，但Steichen拍攝照片中的女人與De Meyer的截然不同，De Meyer照片中的女子是高貴優(yōu)雅的，Steichen照片中的女子卻是生氣勃勃、充滿活力的。這是一種新型的女性主義。他的攝影中注重明朗的線條使用和強(qiáng)烈的光線對比。其中Marion Morehouse是第一個(gè)將自己的性格與個(gè)性帶入時(shí)尚攝影的模特。

在Steichen 的照片中，是非常注重黑與白的對比的，以及幾何元素的使用。我們可以觀察下面兩張照片。首先在第一比如第一張照片中，，其陰影和光亮部分將照片完美地劃分成了兩部分，并且線條非常明亮、流暢。觀察下陰影和明亮處，能感受到一些東西。而還有第二張照片的黑白對比是也是令人感到舒適，不管是明暗部分還是模特的服飾部分。

所以大家看第一張照片的陰影和光亮部分將照片完美地劃分成了兩部分，并且線條非常明亮、流暢，所以在Steichen 的照片中，是非常注重黑與白的對比的，以及幾何元素的使用。

那個(gè)時(shí)代的照片就是非常神秘的。這組照片名叫《黑與白》，刊載于《Vogue》1935年11月刊。在這兩張照片里，第二張照片里模特的動作都很重要，有任何不對就很容易顯得多余。第一張也是。

我們先說說第一張照片中的中心是一架大鋼琴，這張照片是為了凸顯黑色，所以不論是鋼琴還是人像都是背光，所以要不是鋼琴的大蓋子打開，很難識別這是一架鋼琴。位于鋼琴兩側(cè)的模特?zé)o論是長裙服裝還是伸展姿勢，都有一種延綿的優(yōu)雅感。并且模特都只被拍攝了側(cè)臉，沒有注視鏡頭。這張照片舍棄了現(xiàn)實(shí)主義的效果，而是用黑色的陰影部分串聯(lián)起了整個(gè)畫面。大家可以看到陰影部分流暢地連接了模特和道具。

第二張白色的這張照片與黑互補(bǔ)。大家可以看到，馬與三位模特，從頭到腳都是白色的，甚至連馬的腳都被刷成了白色，就連背景也是潔白無瑕的瓷磚。衣裝在這張照片里反而是清晰的（因?yàn)榕c黑照片互補(bǔ)）。這張照片表達(dá)了形式主義美學(xué)：即幾何美，主要由線條的排列組合而成。觀者在看的同時(shí)感受到模特覺得動作的重要，就是因?yàn)閯幼魇钦麖堈掌瑤缀谓Y(jié)構(gòu)的重要元素。

這是之前鏈接里Inez & Vinoodh為老佛爺生前拍的肖像，這張照片中的老佛爺并不在中心位置，并且明暗的強(qiáng)烈對比，有人覺得恰如其分，有人不太懂，尤其是為什么雖然是放在右面但是要去掉一只耳朵。不過想想如果有右面的耳朵，右上右下角的背景也會多露漏出來一部分一些。人物雖然更完整，但效果卻沒有現(xiàn)在這張看起來這么舒適，但是說不上來為什么。這是一種給人留下想象空間的表達(dá)方式。這可能和攝影師的個(gè)人喜好也有關(guān)系，給留下點(diǎn)想象的空間。而且這張照片也有柔焦的效果。，可見，所以我提到的這些攝影師的攝影風(fēng)格不是一成不變的，而是隨著個(gè)人美學(xué)理念時(shí)代在變化或者融合的。

3.圖像的建筑師George Hoyningen Huene
接下來說說George Hoyningen Huene，1900年生于俄羅斯圣彼得堡，與1920年代成為法國版《Vogue》的攝影大師。他可以被稱作為圖像的建筑師，他的攝影美學(xué)理念主要在于是兩點(diǎn)方面：一方面是基于結(jié)構(gòu)主義和新塑造主義（就是以蒙德里安的畫為代表，這個(gè)大家應(yīng)該比較熟悉）的極簡幾何主義；二，另一方面是對古典主義的借鑒。


（1）新塑造主義&極簡幾何主義：構(gòu)圖類比蒙德里安畫中的結(jié)構(gòu)

蒙德里安的作品的畫大家應(yīng)該很熟悉。

所以大家再看看這張照片的結(jié)構(gòu)，是不是和蒙德里安他的作品畫有很強(qiáng)烈的相似之處，構(gòu)圖很像。他對構(gòu)圖的巧妙設(shè)計(jì)在于對模特的擺放位置，不再只是照片的中心點(diǎn)，而是使他們對照片的空間進(jìn)行分割，并留白。這是他在1930年為泳衣廣告拍攝的一組照片，看似在幾位模特在游泳池邊上，實(shí)際是在巴黎一幢樓的樓頂。一條對角線上有兩節(jié)一長一短的樓梯，一左一右的人，一個(gè)被拍到大腿以上部分，一個(gè)被拍到全身；對另一條角線上有兩處空白部分，分別是垂直和水平的。根據(jù)如蒙德里安畫中準(zhǔn)確的幾何規(guī)則劃分，實(shí)現(xiàn)很強(qiáng)的平衡感。

（2）借鑒主義：借鑒了古希臘歷史遺跡中的淺浮雕裝飾

這是他另外一個(gè)風(fēng)格的照片，大家看完以后應(yīng)該可以對藝術(shù)中的某個(gè)形式產(chǎn)生聯(lián)想。

這張照片出于他古典主義的借鑒，古希臘的淺浮雕藝術(shù)是他靈感的來源。這張照片的構(gòu)圖和幾何構(gòu)成也是有很強(qiáng)的聯(lián)系的：在黑色背景中，模特的姿態(tài)輕盈仿佛漂浮在空中，由于身體的扭轉(zhuǎn)，臉和胸的方向相反，衣服的飄帶也是向上向下?lián)P起的，構(gòu)成了對角線。他的照片中的女性充滿了古典主義的韻味。所以他是在希臘的旅行中獲得靈感來源的，因此我覺得生活是藝術(shù)乃至?xí)r尚的靈感來源，這是他在希臘的旅行中獲得的靈感。再比如意大利品牌Etro 的創(chuàng)始人，在設(shè)計(jì)中運(yùn)用了大量佩利斯花紋元素，也是他在他去印度的旅行中獲得的靈感。

4.達(dá)達(dá)主義大師Man Ray

接下來我們講講Man Ray，關(guān)于他的資料網(wǎng)上比較多。他1890年生于美國，是一位達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義攝影大師，也是攝影界的實(shí)驗(yàn)派先鋒?？梢赃@樣理解他的作品——“奇奇怪怪”。他會運(yùn)用多重曝光、中途曝光、實(shí)物投影法等技巧來創(chuàng)作自己的作品。

比如左邊這張屬于多重曝光，右邊這張屬于實(shí)物投影。

這張則使用了中途曝光.

就在我之前發(fā)的鏈接中，Inez & Vinoodh為麥當(dāng)娜拍攝的照片就屬于多重曝光。

（1）照片蒙太奇：繪畫與時(shí)裝的結(jié)合
在此，但我重點(diǎn)談?wù)勚v一下他的蒙太奇手法和達(dá)達(dá)主義在攝影中的運(yùn)用。

Man Ray在1930年以前和法國版《Vogue》合作，之后則是和《Harper’s Bazzar》和美版《Vogue》合作。Man Ray用蒙太奇的手法將藝術(shù)和時(shí)尚完美融合，例如1936年拍攝的這張照片：模特穿著Jaques Heim設(shè)計(jì)的裙子，側(cè)躺著并抬起手，似乎在撫摸著空中的嘴唇，而這個(gè)嘴唇就是Man Ray幾年前畫的名為《<戀人》>的畫。他，將畫與服裝結(jié)合在攝影中，達(dá)到一種藝術(shù)和時(shí)尚結(jié)合的極致效果。

（2）達(dá)達(dá)主義&現(xiàn)成品藝術(shù)：使現(xiàn)成物品美學(xué)化

Man Ray的達(dá)達(dá)主義藝術(shù)手法體現(xiàn)在1937為Lucien Lelong設(shè)計(jì)的晚禮服拍攝的這組照片中：模特半躺在工作手推車中，從而形成鮮明的對比，即模特的華服和高貴形象對比手推車的廉價(jià)，個(gè)人認(rèn)為這樣的對比在時(shí)尚攝影中表達(dá)了藝術(shù)不分高低貴賤的含義，也是達(dá)達(dá)主義藝術(shù)的核心：即一種反傳統(tǒng)文化和美學(xué)形式（藝術(shù)不僅限于繪畫）。從構(gòu)圖方面，手推車形成對角線，對畫面的切割也恰到好處。

達(dá)達(dá)主義就是通過生活中隨處可見的、平庸的物品發(fā)掘其藝術(shù)性，所以其內(nèi)容包含了readymade，即現(xiàn)成品藝術(shù)，再比如巴黎世家2018秋冬系列，這串用鑰匙做的腰帶就是很典型的例子。所以我認(rèn)為通過readymade，我們可以將生活中不起眼的物品再利用，成為藝術(shù)品或者時(shí)尚單品，也是對可持續(xù)時(shí)尚的一種思考。

大家也可以嘗試將這種藝術(shù)形式運(yùn)用到生活中，總之我認(rèn)為感覺前人的足跡能夠引發(fā)我們更多關(guān)于未來的思考，大家也可以嘗試將這種藝術(shù)形式運(yùn)用到生活中。

5.如導(dǎo)演般的攝影師Richard Avedon
最后再講講Richard Avedon，網(wǎng)上關(guān)于他其的中文資料也不少，因?yàn)樗?955年為Dior拍攝的《Dovima與大象》非常出名，穿著Dior晚禮服的模特和皮糙肉厚的大象形成強(qiáng)烈反差，表現(xiàn)出Avedon特別的的選景手法。

Avedon1932年生于美國紐約，從小受父親的影響愛上了攝影，1947年起在Harper’s Bazaar工作。

（1）敘事藝術(shù)：開創(chuàng)了電影敘事形式的時(shí)尚攝影
說他是像導(dǎo)演一樣的攝影師，是因?yàn)樗麑⑹滤囆g(shù)融入到攝影中，使攝影作品不再是單張獨(dú)立的照片，而是如電影般像是在描述一個(gè)小故事，表達(dá)鏡頭前人物的情緒。

例如1956年的這張照片，描述了兩個(gè)明星從一家飯店中逃離，伴隨著爭吵、眼淚和吻別，并被那時(shí)候的狗仔隊(duì)追蹤著。

這張Inez & Vinoodh為Lady Gaga拍攝的照片仿佛也在描述一個(gè)故事，一絲不掛的 Lady Gaga像剛結(jié)束了演出似的，蜷縮在椅子上，身后是凌亂的后臺。這讓我想起了當(dāng)代明星的生活，以及一年前去世的雪莉——，當(dāng)經(jīng)紀(jì)公司和媒體以利益至上，誰還會關(guān)心她們的真正情緒和隱私權(quán)呢？

（2）外光主義：鏡頭前的模特自由表現(xiàn)自我
到后期，也就是在上世紀(jì)60年代以后，Avedon將戶外攝影轉(zhuǎn)移到室內(nèi)，并且使用外光主義的手法（法語en plein air），即使用自然光的效果，即使在攝影棚里，也會用人造光模擬這種效果。他鏡頭下的超模Donyale Luna是美國雜志時(shí)尚史上第一位黑人模特，由此可見黑人的種族斗爭從來都是一個(gè)不可忽視的社會議題。

在他室內(nèi)的攝影棚中，只用到不鮮艷的白或灰色作為背景，鏡頭下的模特動感十足，像是在奔跑或是跳躍，擺出的動作十分有表現(xiàn)力和個(gè)性特征，當(dāng)然也是基于Avedon對整個(gè)畫面的構(gòu)圖理念。



莊主總結(jié)

一、我在意大利學(xué)習(xí)與生活的經(jīng)歷

1.我選擇來意大利學(xué)習(xí)“時(shí)尚文化與技術(shù)”這門專業(yè)的原因
2.我在學(xué)習(xí)和生活過程中的收獲，并且給即將留學(xué)或者正在留學(xué)的學(xué)生一些建議


二、以時(shí)尚攝影課為例介紹專業(yè)內(nèi)容

1.時(shí)尚攝影第一人Adolf De Meyer：
(1)繪畫主義：印象派攝影標(biāo)簽下的柔焦風(fēng)格
(2)現(xiàn)代主義：對模特造型的創(chuàng)新

2.Chic概念的創(chuàng)造者Edward Steichen：
幾何抽象主義：明暗光線和幾何線條的使用，黑與白的對比

3.圖像的建筑師George Hoyningen Huene：
(1)新塑造主義&極簡幾何主義：構(gòu)圖類比蒙德里安畫中的結(jié)構(gòu)
(2)借鑒主義：借鑒了古希臘歷史遺跡中的淺浮雕裝飾

4.達(dá)達(dá)主義大師Man Ray：
(1)照片蒙太奇：繪畫與時(shí)裝的結(jié)合
(2)達(dá)達(dá)主義&現(xiàn)成品藝術(shù)：使現(xiàn)成物品美學(xué)化

5.如導(dǎo)演般的攝影師Richard Avedon：
(1)敘事藝術(shù)：開創(chuàng)了電影敘事形式的時(shí)尚攝影
(2)外光主義：鏡頭前的模特自由表現(xiàn)自我


文字整理：付雅楠
審核 : Cherika Chen
版式設(shè)計(jì)：Alex Li

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