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剪輯思維是什么，要怎么練習，是新入行剪輯的小伙伴最關(guān)心的問題，沒有之一。因為軟件好學(xué)，差不多一個星期就可以融會貫通，但是學(xué)會以后呢？發(fā)現(xiàn)自己還是不會下不了手，拿著一大堆素材不知道該從哪里開始，也不知道該重點關(guān)注什么，強行下手，只會輸出一個自己都看不下去的作品，針對這種情況我們統(tǒng)稱是沒有屬于你自己的系統(tǒng)的剪輯思維。

一直以來，都有同學(xué)問我應(yīng)該怎么培養(yǎng)剪輯思維，但是，由于這個概念太過于抽象，我并不能很好的將我的一些見解表述出來，最近抽空看了一些文章之后，汲取了里面的一些觀點再加上我自己的經(jīng)驗出了這篇文章。

總結(jié)來說，剪輯思維就是講故事的邏輯框架、敘事技巧。他主要包含有四個方面的因素，導(dǎo)演思維、觀眾思維、鏡頭感以及音樂感。

導(dǎo)演思維

每一次的影視作品在提交到剪輯師手里的時候，數(shù)量都是驚人的，因為拍攝者肯定是在時間精力允許的情況下，給予到剪輯師最飽和的物料供應(yīng)，以保證剪輯的操作空間足夠大。

在這個前提下，剪輯師就需要有一個宏觀的視角去看待這些素材，站在導(dǎo)演的視角，時刻緊盯故事的發(fā)展、人物的情緒。不能長時間停留在某個細節(jié)，這樣很容易迷失在細節(jié)而忘記大局，在調(diào)整完細節(jié)之后，發(fā)現(xiàn)整個影片的敘事已經(jīng)非常紊亂了，徒增工作量以及時間。

作為掌握影片故事走向的人，剪輯師必須保證自己的宏觀思維，才能保證整體敘事的流暢性。

觀眾思維

這個層面其實是有一點運營技巧的層面在里面，作為一部即將出現(xiàn)在銀幕的影片，我們必須考慮到觀眾是誰，觀眾的特性是什么，觀眾想看什么，這樣才能在剪輯時找到合適的處理方式，什么時候順著觀眾，什么時候吊著觀眾，什么時候逆著觀眾，這樣的片子才會更加精彩而有層次。

一部觀眾看不懂的片子只有兩種可能，一個是拍的太深奧了，需要觀眾重復(fù)去刷片，甚至是專業(yè)影評人告訴他們電影說的是什么；一種是拍的太爛了，觀眾完全不知道他在說什么。

這兩種極端都不是好電影，真正的好作品，是觀眾可以輕易的從中找到某種共鳴或者自己的影子的。像漫威的超級英雄片以及《你好，李煥英》，就是狠狠抓住了這兩點，就成了幾十億票房的大電影。

觀眾喜歡的是故事，喜歡的是在電影里找自己的影子，找自己的夢想。而在這個流程中導(dǎo)演、編輯、演員負責故事，而剪輯師則是負責運用鏡頭的剪切、片段的拼接、情感的傳達來引起觀眾的情感共鳴。

鏡頭感

這個部分涉及到一個鏡頭語言的熟練度的運用，不同的鏡頭代表著不同的情緒，手里的片段要如何運用，一部分是取決于故事線的發(fā)展，一部分取決于鏡頭情緒的表達。

剪輯師需要擁有對鏡頭超高的敏感度，當看到一個素材，馬上就能想到這個鏡頭可以用在什么地方，強化表達某個故事段的情緒，在推動情節(jié)走向方面可以起到多大的作用。在有足夠的導(dǎo)演思維前提下，鏡頭感越敏感，你對整體敘事的掌控就越強，觀眾的感受也就越強。

鏡頭感強的剪輯師，接觸到素材的時候就已經(jīng)有對于鏡頭組接的想法，怎樣的組接才是最合理通順的，或者怎樣的組接才是最令觀眾意想不到的，對工作的速度和質(zhì)量有著非常大的幫助。

可以說鏡頭感是剪輯思維里最重要的一個因素。

音樂感

音樂是一部片子不可或缺的重要組成部分，當劇情走到關(guān)鍵的部分的時候，光看演員的表演在情緒的推動上是有一定的蒼白的，但是如果這個時候能有一個合適的BGM適時響起，那么觀眾的荷爾蒙就會被第一時間激活，整個情緒瞬間到達我們想要的定點，這就是音樂在影視作品中的關(guān)鍵作用。

溫馨的、激情的、悲壯的、凄涼的、憤怒的這些情緒的渲染，主要就是依靠背景音樂來推動。我們經(jīng)?？吹胶芏噻R頭，其實我們本身并沒有那么深的感觸，但是當背景音樂一起，我們就感覺被什么東西推動著，瞬間代入到某種情緒的高潮，這就是音樂的重要性。

作為情緒渲染最主要的手段之一，選擇對的音樂，選擇對的時間插入，什么時候退出，都是非常重要的。

做好了，增幅百分之百！

做砸了，逆向增幅百分之一千?。?！

想要提高這些剪輯思維，其實是最沒有捷徑的一件事情，也沒有什么太好的辦法，除非你能找到一個剪輯師，把他腦子里的東西復(fù)制一份到你的腦子里，但是即便是這樣，沒有自己的實戰(zhàn)操作積累，你也很難理解為什么要這么做。

你唯一能做的只有多看，多剪，多積累。

在實戰(zhàn)剪輯的過程中你會有這樣的疑問，這段怎么剪節(jié)奏會更舒服？這段怎么剪沖突會更強？等等問題。然后當你看別人作品的時候，你就會發(fā)現(xiàn)，原來可以這么剪，原來還能這樣突出情緒等。時刻告訴自己從這幾個方面去思考，在這個過程中，你就慢慢成熟了。

1、增加自己的閱片量，平時有空可以多看片子，選擇質(zhì)量高，評分高，或者業(yè)內(nèi)名聲大的片子來看。分析這部影片的過程中，多看幾遍?？吹谝槐榭赡苁强磩∏?，看第二遍就有意識的去看剪輯手法，畫面，構(gòu)圖，調(diào)色。好的影片，每看一遍都會有不同的收獲。

2、學(xué)會拉片，剛才說到了多看幾遍電影，為什么要反復(fù)多看幾遍呢？就是因為我們要去剖析電影里面的場景、機位、拍攝手法、對話、主題、人物情節(jié)、構(gòu)圖等等一系列元素。這是一種細致學(xué)習的方法，大家有空也可以試試看，有助于你更好的理解導(dǎo)演的意圖。

3、有感性思維，如果一部影片全是理性、數(shù)據(jù)化的東西，就沒辦法打動別人，人是感性動物，喜怒哀樂都是感性的。

4、豐富自己的生活閱歷，“藝術(shù)來源于生活，高于生活”，如果什么都沒有經(jīng)歷過的話，很多東西都是紙上談兵，只有實戰(zhàn)過才能夠真正的了解，對于我們做剪輯來說也是一樣的，你經(jīng)歷過的生活，就會很有感觸，剪輯出來的片子也會比較有感覺。