導(dǎo)讀：油畫的創(chuàng)新有沒有比國畫的創(chuàng)新更容易呢？其實兩者要創(chuàng)新都一樣，都不容易。但油畫相對而言更豐富，表現(xiàn)力也是公認的比國畫強。所以油畫的形式自然比國畫多。聽聽頭條網(wǎng)友怎么說。

藝術(shù)的基本功，是藝術(shù)的基石，而創(chuàng)新，是藝術(shù)的靈魂和生命力

但是個人拙見，藝術(shù)的基礎(chǔ)，只要你肯下苦功夫，花大量時間精力練習(xí)基本功，久而久之，日積月累，你的基本功完全可以達到嫻熟的地步

但是，創(chuàng)新，并不是那么容易做到的

創(chuàng)新，需要太多的條件和基礎(chǔ)

首先，需要深厚扎實的基本功，創(chuàng)新也需要地基

如果你地基不牢固，創(chuàng)新是無稽之談

創(chuàng)新，并不是人人都可以創(chuàng)新，創(chuàng)新需要超群的藝術(shù)天賦

但是，你具備超群的藝術(shù)天賦，你沒有遇見靈感，你還是無法達到創(chuàng)新的境界

你具備牢固扎實的藝術(shù)基本功，超群的藝術(shù)天賦，你也有許多創(chuàng)作靈感

但是，創(chuàng)新也需要你見多識廣，為什么？因為如果我們見識狹窄，不熟讀中外美術(shù)史

靈遁者油畫

就算你達到了創(chuàng)新的風(fēng)格，你開拓了一個新畫風(fēng)，你開拓了一種新的繪畫材料

但是殊不知，在遙遠的另一個國度，或者在遙遠的遠古時代，美術(shù)史上許多前輩已經(jīng)使用過你的創(chuàng)新手法了。

西方人很早就在加入中國畫寫意，營造意境的創(chuàng)新了。并且受到東西方油畫欣賞大眾的高度評價。比如說《泉》，《陶》一類的油畫作品，就總中西合璧之優(yōu)秀作品。裸美女所傾之泉，相征清澄之甘霖源源不斷成瀑布，是美之源泉，其意境足以給欣賞者以豐富的美意十足的聯(lián)想余地，畫有盡而意無窮。

西方油畫家創(chuàng)造的丘比特、天使形象，往往在美的裸男裸女身上添加天使之翅膀，不論是不是受中國寫意畫風(fēng)之影響，皆為中國畫的寫意之作，是中國畫風(fēng)的獨有風(fēng)格，是油畫藝術(shù)借鑒而創(chuàng)新的范例。

中國出了個繪畫大家吳冠中。正是學(xué)貫中西，作品為中西合璧之世界杰作。其油畫所擁有的藝術(shù)價值，恰巧是油畫藝術(shù)借鑒中國寫意畫的畫風(fēng)，進而創(chuàng)作出的東西合璧的世界杰作。

吳冠中把油畫借鑒中國畫的寫意，把西方油畫的直白，構(gòu)圖線條，創(chuàng)新到了極致。以致于西方人，西方油畫家視吳冠中的畫為世界的杰作，瑰寶。這是油畫借鑒中國寫意畫成功的最好范例。

藝術(shù)創(chuàng)新是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上新的探索和開拓。以油畫來說，歐洲文藝復(fù)興時期開創(chuàng)了古典寫實主義，從十五世紀到十九世紀，寫實主義一直作為油畫表現(xiàn)形式的主流引領(lǐng)著油畫的發(fā)展方向。當(dāng)寫實主義走向巔峰“進退兩難”，而且照像技術(shù)發(fā)明以后對寫實油畫造成“沖擊”，這時印象主義油畫和抽象主義油畫先后應(yīng)運而生，這種開創(chuàng)性的創(chuàng)新使油畫重新煥發(fā)出強大的生命力并迅速成為世界繪畫第一畫種。

這是油畫技法和表現(xiàn)手法上的大的創(chuàng)新。與此同時，油畫三種主要畫派寫實主義、印象主義、抽象主義各自本身也進行著不斷的創(chuàng)新。如寫實主義油畫從十四至十七世紀的古典主義寫實到十八世紀的達可可主義再到十九世紀的新古典主義再到二十世紀的超寫實主義。新古典主義中又有以庫爾貝為代表的現(xiàn)實主義，以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義，以安格爾、布格羅為代表的學(xué)院主義等。在印象主義油畫中，又有以莫奈、馬奈、雷諾阿為代表的印象主義，以梵高、高更、塞尚為代表的后印象主義，還有以馬蒂斯為代表的野獸派印象油畫等。在抽象主義油畫中，有以畢加索為代表的立體抽象主義，有以達利為代表的超現(xiàn)實抽象主義，還有以杜尚為代表的現(xiàn)代抽象主義等。

藝術(shù)的創(chuàng)新都很難，無論國畫油畫！創(chuàng)新不是無水之木，它是繼承下的造造。要求作者即要有深刻的技術(shù)功力，又要有獨特的認識高度！

中國畫歷史悠久，傳統(tǒng)條框很多，歷代高手創(chuàng)造了一座座高峰，至近代齊白石黃賓虹傅抱石將中國畫推上新的高度之后再難有在傳統(tǒng)形式下的超越！

加之中國畫工具的特殊性以及文化的特征使中國畫學(xué)者面臨創(chuàng)新的種種障礙！

油畫是西方語言，近現(xiàn)代西方油畫自印象派之厲是一部豐富的藝術(shù)創(chuàng)造史！

自由個性獨特成為西方藝術(shù)家追求的方向！中國學(xué)油畫受的是傳統(tǒng)的西方教育模式，以寫實為技術(shù)主，對抽象概念的在教學(xué)中并不強調(diào)。因此產(chǎn)生創(chuàng)造性的藝術(shù)家較少！

近代只有林鳳眠有所獨創(chuàng)，至當(dāng)今其學(xué)生趙無極朱德群冠中略有創(chuàng)新！也是將中西融合的結(jié)果！

藝術(shù)創(chuàng)作具有無限可能性

——靈遁者

不是所有的藝術(shù)都是理性的，但所有藝術(shù)創(chuàng)作者都應(yīng)該讓藝術(shù)有無限可能性。你可以有自己的“風(fēng)格”，但這種風(fēng)格是具有無限延伸性的。和一朋友聊，他剛被國內(nèi)一家藝術(shù)機構(gòu)拒絕了。拒絕理由是：無法判斷當(dāng)前藝術(shù)家的創(chuàng)作方向和成熟度。

我對他說：“這樣的拒絕理由你不必傷心，反而應(yīng)該開心?！币驗樗囆g(shù)創(chuàng)作在我看來，永遠都不要拘泥，永遠都要像個小孩一樣。你要創(chuàng)作出連你自己都難以復(fù)制的作品。比如說趙無極的抽象作品，他的空間布局，顏色渲染都極具灑脫和隨意，卻在整體上不失緊湊。

對著一個石膏像，任何一個美院畢業(yè)的學(xué)生，都能畫出來。當(dāng)你去試試趙無極的油畫，你看是否可以再現(xiàn)他那種感覺。甚至可以不夸張的說，趙無極自己臨摹他某一幅作品，都很難的。他會以這種風(fēng)格再畫一幅，而不是臨摹一幅。因為臨摹本身就是一種“刻板”。

但對于初學(xué)者而言，無論學(xué)什么，臨摹是必須的。但最終你要忘記“臨摹”的規(guī)矩。為什么很多的畫總是有千篇一律的感覺，就是因為繪畫者從學(xué)畫到美院畢業(yè)的體系學(xué)習(xí)中，把自己的思維也“鑲進”在固定流程中了。

我敬佩每一個美院畢業(yè)的學(xué)生，因為他們畫什么都比我像。我連一條線都打不直。所以我在畫的時候，會借助一些工具，比如尺子，膠帶等。但我的創(chuàng)作是無法再現(xiàn)的，因為我在畫的時候，就賦予了作品無限的可能性。

舉一個例子，畫家一般創(chuàng)作的時候，要打形。而我更喜歡創(chuàng)作不打形的作品。一開始不給自己顏色限制，空間限制，人物限制，時間限制……可能我會在紙上先隨意的掃幾筆。然后以這“幾筆”為源，向整個畫面去鋪。甚至每一個“元素”的誕生都具有隨機性。但你看到整體畫面的時候，你會驚訝“喔”，原來畫成這樣了。

我得承認我不會素描，不懂配色，你要畫一幅很“正?！钡漠嫷臅r候，比如夕陽下的天空，夕陽下的海水。當(dāng)你不會配色的時候，你的畫面是“一塌糊涂”的，是很臟的。

所以你需要表達什么，需要用什么方法，很重要。如果你是寫實，那么你必須有很“精準”的功力。藝術(shù)家還是要走“學(xué)院”路線，不能像我這樣。所以我永遠成不了一個“精準”畫家，但我的作品也是一種啟示，就是一個不會畫畫的人，他是如何來表達思維的，來再現(xiàn)腦海中的畫面。

靈遁者油畫作品《夢魘》

就像我畫的《夢魘》和《紅色的凝視》，我畫畫的朋友說，你的這類作品，我是無法再現(xiàn)的。而這些作品又很有渲染力。我畫畫的沖動一直有。小時候愛涂鴉，但沒有怎么涂，更沒有條件去學(xué)繪畫。長大了有條件了，又沒有時間。但后來朋友和兩個客戶的鼓勵，讓我勇敢的拿起了畫筆。尤其是一位素未相識的山東讀者，他收藏了我的兩幅作品，讓我不敢相信。我趕緊主動告訴他，我不是畫家。他說他知道啊。

當(dāng)別人都贊同你的時候，你更應(yīng)該勇敢。將你的擅長發(fā)揮到極致， 你能帶來的沖擊甚至是你自己想象不到的。你在為一個行業(yè)注入了新的活力，新的方式。但還要知道，你不擅長什么。就像畫《紅色的凝視》這副作品，我很清楚我不應(yīng)該以更多的色塊去溶一個元素。因為很可能我把畫面搞臟。然后失去畫面的“統(tǒng)一”和應(yīng)有的沖擊力。所以我以一種顏色【大紅色】，完成了這副作品。當(dāng)完成這副作品的那一刻，它就是我眼中的“蒙娜麗莎”。而且由于我在創(chuàng)作過程中鋪了隨機的人物調(diào)子，然后又以一層紅色覆蓋。所以大紅色調(diào)并不單一，而已還隱藏了“凝視之外的凝視。”這也是其他人不能復(fù)制這副作品的原因。連我自己也不能了。

無論是寫作還是繪畫，我都希望自己把藝術(shù)推向無限可能。我永遠不希望自己形成固定風(fēng)格和方式。我只會以一種屬于我自己的“風(fēng)貌”去表現(xiàn)物質(zhì)和精神。

但在我的創(chuàng)作中，其實物質(zhì)和精神永遠不是有界限的。你從《夢魘》中就能看到，空間，物質(zhì)，時間，人都是融為一個框架里的。你無法分開他們。以夢的元素去表現(xiàn)現(xiàn)實世界的無限可能。

還是我經(jīng)常說的那句話：“人類是以想象力征服世界的?！睈垡蛩固股钪O此道，所以他才能跟我們說：“想象力比知識更重要?！币驗闆]有想象力，知識的無限可能性就會被限制。

藝術(shù)要具有無限可能性的另一個啟示就是——我們?nèi)松灰O(shè)限，讓自己的人生也具有無限可能性。

摘自獨立學(xué)者，藝術(shù)家靈遁者散文作品集《我的世界》