邱漢橋主題山水畫《晨》

中年實(shí)力派畫家邱漢橋正在當(dāng)今中國(guó)畫壇崛起。他創(chuàng)造的山水畫境界，“如幽燕老將，氣韻沉雄”，色調(diào)紅的壯麗，黑的崇高。所謂紅的壯麗與黑的崇高，是指邱漢橋的水墨山水畫大體上可分為紅與黑兩種色調(diào)。他以朱砂為主的紅色調(diào)作品，大多描繪北京香山一帶霜林紅葉的秋景，2006年初他為人民大會(huì)堂繪制的巨幅山水畫《金秋無(wú)際》，堪稱紅的壯麗的典范；他以濃墨為主的黑色調(diào)作品，大多刻畫真實(shí)的或想象的崇山峻嶺的雄姿，1994年他在全國(guó)美展中的獲獎(jiǎng)作品《世紀(jì)魂》和2002年他在全軍美展中的獲獎(jiǎng)作品《難忘》，都是黑的崇高的代表。他的黑色調(diào)作品的數(shù)量多于紅色調(diào)作品，因?yàn)榧兯撬珢?ài)的原色。除了紅與黑兩種色調(diào)的作品之外，他還創(chuàng)作了不少濃墨重彩、淡彩或淡墨的作品，嘗試多種多樣的風(fēng)格。有些山水田園風(fēng)光的小品，筆墨蒼潤(rùn)，境界開闊，像他的大幅作品一樣表現(xiàn)了畫家特有的沉雄的氣韻。

氣韻是傳統(tǒng)中國(guó)畫最重要的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，被列為六法第一，但歷代學(xué)者、畫家對(duì)氣韻的解釋卻眾說(shuō)紛紜。北宋郭若虛提出“氣韻非師”：“六法精論，萬(wàn)古不移。然而骨法用筆以下五法可學(xué)，如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復(fù)不可以歲月到，默契神會(huì)，不知其然而然也?！保ā秷D畫見(jiàn)聞志》）郭若虛把氣韻說(shuō)成先天的稟賦，不可師承和學(xué)習(xí)，只能默契神會(huì)，自然領(lǐng)悟。這恐怕有一定道理，因?yàn)闅忭嵤钱嫾覂?nèi)在精神、性格、氣質(zhì)的外化，不是單純學(xué)習(xí)繪畫技法就可以獲得的品格。明代董其昌也說(shuō)：“氣韻不可學(xué)，此生而知之，自然天授。”不過(guò)他又說(shuō)：“然亦有學(xué)得處。讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營(yíng)，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神?！保ā懂嬛肌罚┛磥?lái)董其昌比郭若虛更全面一些，把氣韻歸因于先天的稟賦和后天的學(xué)養(yǎng)。

邱漢橋山水畫《氣蒸云夢(mèng)澤 滿山紅霞蔚》

邱漢橋山水畫沉雄的氣韻，來(lái)自他先天的稟賦和后天的閱歷。畫家1958年生于湖北孝感一個(gè)藝術(shù)氛圍很濃的家庭，父親是遠(yuǎn)近聞名的唱楚劇的主角。還會(huì)伴奏。他從小天資聰穎，酷愛(ài)繪畫和音樂(lè)。遺傳給他的不僅有藝術(shù)細(xì)胞，還有質(zhì)樸淳厚的本色。1976年邱漢橋入伍，從溫暖的南方來(lái)到寒冷的東北。多年艱苦的軍旅生涯磨礪了他軍人的意志，培養(yǎng)了他剛毅穩(wěn)重的性格。部隊(duì)發(fā)現(xiàn)了他的繪畫才能，支持他到美術(shù)院校深造。1985至1989年，他先后在沈陽(yáng)魯迅美術(shù)學(xué)院和北京中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系就讀。在此前后，直到他后來(lái)成為中國(guó)武警總部的專職畫家，由于眷戀家鄉(xiāng)的山水，景仰大山的崇高，他一直專攻山水畫創(chuàng)作。他在創(chuàng)作的同時(shí)博覽古今中西的畫史、畫論，涉獵文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)，熟讀周易，修煉氣功，欣賞《高山流水》、《命運(yùn)交響曲》，多次到家鄉(xiāng)、云貴、西北高原、泰山、峨眉山、陽(yáng)朔、神農(nóng)架、九寨溝等地寫生?！白x萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路”，開闊了他的視野和心胸，提升了他的山水畫境界。自從董其昌劃分南北宗以來(lái)，評(píng)論家常說(shuō)南方、北方水土對(duì)畫家個(gè)性風(fēng)格的影響。邱漢橋雖然熱愛(ài)南方自己的湖北家鄉(xiāng)，但他在北方長(zhǎng)期的軍旅生活早已使他打破了地域的界限，尤其他的老師賈又福使他認(rèn)識(shí)到北派山水崇高的審美追求，使他的山水畫綜合了南北兩派的優(yōu)長(zhǎng)，蒼潤(rùn)的筆墨接近南宗，雄渾的氣勢(shì)傾向北派。邱漢橋畢竟是現(xiàn)代軍旅畫家而不是古代文人墨客，因此他能夠站在時(shí)代的制高點(diǎn)上來(lái)審視中國(guó)畫傳統(tǒng)。他主張深入研究中國(guó)畫傳統(tǒng)內(nèi)在的精粹，而不是玩弄表面的筆墨游戲。他注重作品繪畫形式本身宏觀的整體視覺(jué)效果，摒棄舊式文人畫淡化繪畫視覺(jué)因素的偏向。他強(qiáng)調(diào)我們必須承襲的是傳統(tǒng)中國(guó)畫的精神靈魂，而不是一種僵化了的模式，當(dāng)代畫家需要?jiǎng)?chuàng)造與時(shí)代精神相吻合的具有傳統(tǒng)文化精粹的新時(shí)代水墨畫作品。這實(shí)際上是他的山水畫創(chuàng)新的自白。

邱漢橋山水畫《空山吟》

邱漢橋山水畫的創(chuàng)新，是在創(chuàng)造性地繼承中國(guó)水墨畫傳統(tǒng)精神基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，也以開放的心態(tài)吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成觀念。他認(rèn)為畫家最根本的素質(zhì)是具備抽象思維的能力，即理性構(gòu)成的能力，因此他高度重視繪畫的視覺(jué)形式結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)，相當(dāng)于六法中的“經(jīng)營(yíng)位置”，即通常所說(shuō)的章法、構(gòu)圖。唐代張彥遠(yuǎn)曾說(shuō)：“至于經(jīng)營(yíng)位置，則畫之總要?！保ā稓v代名畫記》）清代鄒一桂更從畫家創(chuàng)作的角度說(shuō)：“愚謂即以六法言，亦當(dāng)以經(jīng)營(yíng)位置為第一，用筆次之，傅彩又次之，傳模應(yīng)不在畫內(nèi)，而氣韻則畫成后得之。一舉筆即謀氣韻，從何著手？以氣韻為第一者，乃鑒賞家言，非作家法也。”（《小山畫譜》）石濤甚至把“分疆”（經(jīng)營(yíng)位置）等同于“境界”。（《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄》）邱漢橋的結(jié)構(gòu)概念似乎比構(gòu)圖寬泛，不僅指畫面表面的構(gòu)圖，而且指畫面內(nèi)在的結(jié)構(gòu)。對(duì)他的山水畫來(lái)說(shuō)，結(jié)構(gòu)是骨，筆墨是肉，沒(méi)有骨架支撐，筆墨則無(wú)所附麗。為了凸顯這種內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，他自述：“我拋棄了導(dǎo)游圖式的表面摹寫，沖破了傳統(tǒng)的三遠(yuǎn)表現(xiàn)手法，把理念和自然結(jié)合起來(lái)，去追尋一種精神世界?！彼募炎鳌妒兰o(jì)魂》中崢嶸聳峙的群峰，就突破了傳統(tǒng)山水畫“分疆三截兩段”的僵化程式和“三遠(yuǎn)”的構(gòu)圖手法，以單純而豐富的黑、白、灰塊面的三角形、橢圓形、立方體并列構(gòu)成，創(chuàng)造了一種超現(xiàn)實(shí)的自然奇觀，寄寓著畫家追求崇高的精神理念，其視覺(jué)形式結(jié)構(gòu)靜穆、凝重、內(nèi)斂，頗具內(nèi)在的張力，充分表現(xiàn)了畫家穩(wěn)健、沉雄、含蓄的內(nèi)在氣質(zhì)。他的山水畫《屹立》借鑒了西方的明暗立體畫法，因?yàn)橥怀隽舜蠼Y(jié)構(gòu)的對(duì)比統(tǒng)一，所以與中國(guó)的水墨皴染結(jié)合得毫不生硬。《永恒的記憶》中一塊突兀的長(zhǎng)方形立體山石，《鄉(xiāng)夢(mèng)》中兩條大面積的長(zhǎng)方形黑色塊、《墨境》中金字塔形的黑色山峰，都帶有濃厚的現(xiàn)代構(gòu)成意味，給人以視覺(jué)的沖擊和精神的震撼。值得注意的是，盡管邱漢橋追求崇高、永恒甚至有些神秘的精神境界，擅長(zhǎng)抽象思維和理性構(gòu)成，熟悉陰陽(yáng)五行學(xué)說(shuō)，但他的山水畫并沒(méi)有蛻變成陰陽(yáng)觀念的簡(jiǎn)單圖解或純粹抽象的玄學(xué)符號(hào)，而是始終保持著與自然山水的親密聯(lián)系，對(duì)自然山水的真實(shí)感悟，只不過(guò)從自然山水中抽取出最富有崇高感的視覺(jué)形式，加以強(qiáng)化，重新組合，開拓壯美幽深的境界，別構(gòu)世間未有的靈奇。

邱漢橋山水畫《秋水清心》

天才也不能憑空創(chuàng)造。畫家總是要參照前人世世代代積累的傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)圖式，進(jìn)行適當(dāng)?shù)某C正，才能有所創(chuàng)造。邱漢橋也不例外。在古代畫家中他特別推崇明末清初的“金陵八家”之一龔賢，在現(xiàn)代畫家中他特別推崇革新派山水畫大家李可染，他的筆墨技法明顯受到了龔賢和李可染的影響。學(xué)畫者往往首先專學(xué)一家，然后博采眾家。邱漢橋從龔賢入手，上追五代、宋、元、明諸家，董源、巨然、李成、范寬、郭熙、米芾、高克恭、黃公望、陳淳、董其昌，龔賢以后的八大山人、石濤、吳昌碩?，F(xiàn)代的齊白石以至李可染，都是他師法的對(duì)象。邱漢橋被評(píng)論家稱道的墨點(diǎn)皴法，可能得益于龔賢的啟發(fā)。龔賢曾說(shuō)：“皴法名色甚多，惟披麻、豆瓣、小斧劈為正經(jīng)，其余……皆旁門外道耳?！保ā懂嬙E》）披麻皴為五代董源所創(chuàng)。豆瓣皴亦稱芝麻皴，北宋范寬曾用，皴筆以點(diǎn)為主，墨點(diǎn)較大者即豆瓣皴。龔賢山水取法董源、米氏父子，常用披麻皴和豆瓣皴。邱漢橋研究過(guò)龔賢，也研究過(guò)“米點(diǎn)山水”，但他的墨點(diǎn)仍有獨(dú)創(chuàng)的自家面貌。郎紹君曾經(jīng)分析過(guò)他用點(diǎn)的特長(zhǎng)：“他注意點(diǎn)排列中的虛實(shí)與破墨。排列墨點(diǎn)太實(shí)易板，過(guò)虛又易混沌。他的方法基本是在黑白對(duì)比的基調(diào)上求虛中實(shí)，寓濃于淡，寓淡于濃，寓力度于嫵媚，并以點(diǎn)破點(diǎn)，以反復(fù)的積墨法破除過(guò)分顯明的邊界線和結(jié)構(gòu)關(guān)系，既避免了板結(jié)，也加強(qiáng)了筆墨的變化?！保ā逗沤咏褚稽c(diǎn)中》）邱漢橋的墨點(diǎn)層層積染，層層深厚，與他單純而豐富的結(jié)構(gòu)互相配合，有助于營(yíng)造蒼秀雄渾的境界。例如他的《山岳之韻》、《大野無(wú)聲》、《遠(yuǎn)山的呼喚》、《山韻》、《微風(fēng)》、《樂(lè)章》等作品，都把墨點(diǎn)的魅力發(fā)揮得淋漓盡致。邱漢橋不僅善于用點(diǎn)，還善于披麻皴、小斧劈皴等各種皴法，也善于潑墨。

邱漢橋山水畫《童話里》

他的佳作《難忘》主要采用他自創(chuàng)的“錘頭皴和水潤(rùn)潑墨技法”，結(jié)構(gòu)同樣厚重堅(jiān)實(shí)，境界同樣蒼秀雄渾，尤其山頂潑墨的烏云，氤氳微茫的雨意格外傳神。最近他又發(fā)明了一種淡墨暈染的山石皴法，視覺(jué)效果類似水印木刻洇濕的肌理，近看朦朧不清，平淡無(wú)奇，遠(yuǎn)看卻有無(wú)限豐富微妙的層次，令他的畫家同行們驚羨不已。這種淡墨的特技皴法，也可以構(gòu)成氣勢(shì)恢弘的畫面。

根據(jù)傳統(tǒng)文人畫的審美趣味，以水墨為上，以清淡為宗，“鄙精研于彩繪”（黃休復(fù)《益州名畫記》）。這種審美趣味也影響到我們現(xiàn)在的許多中國(guó)畫家，以水墨為雅，以重彩為俗。當(dāng)然，水墨并非單一的黑色，“墨分五色”，可以變化無(wú)窮。而水墨與色彩也確實(shí)難以調(diào)和，尤其濃墨與青綠重彩不易調(diào)和，但大膽調(diào)和也可能險(xiǎn)中出奇（如張大千的潑墨潑彩）。在水墨與色彩相配時(shí)，黑紅兩色比較容易調(diào)和。按照周易哲學(xué)五行與五色對(duì)應(yīng)的觀念，黑屬水（代表北方、坎、冬至、玄武、羽、精），紅屬火（代表南方、離、夏至、朱雀、徵、神），這矛盾對(duì)立的兩色卻容易形成互補(bǔ)的協(xié)調(diào)關(guān)系，其中的視覺(jué)心理學(xué)機(jī)制還不太清楚。邱漢橋的家鄉(xiāng)先秦楚文化的漆器圖案就是以黑紅兩色為基調(diào)。齊白石曾創(chuàng)“紅花墨葉法”。李可染的山水畫名作《萬(wàn)山紅遍》也把紅與黑兩色完美地調(diào)和起來(lái)。邱漢橋創(chuàng)作的北京秋色系列山水畫，正是沿著李可染的路子繼續(xù)探索，把水墨之上的紅色推進(jìn)到更加壯麗的境界。邱漢橋1987年來(lái)京，而今作為武警總部的專職畫家，長(zhǎng)年居住在香山杏林山莊的畫室作畫，與香山朝夕相對(duì)，飽游飫看紅葉滿山的秋景，創(chuàng)作了一系列描繪香山紅葉的紅色調(diào)作品。2006年2月，邱漢橋花費(fèi)兩個(gè)月時(shí)間創(chuàng)作的巨幅山水畫新作《金秋無(wú)際》（5.3×2.1米），懸掛在人民大會(huì)堂浙江廳與廣東廳之間的墻壁，替換了原來(lái)懸掛在那里的中國(guó)畫大師潘天壽的舊作《松》，頓時(shí)成為新聞媒體關(guān)注的熱點(diǎn)。其實(shí)，新舊更替是正?，F(xiàn)象，新作未必超過(guò)舊作，但邱漢橋的這幅新作的確令人眼前一亮，熱烈的紅色調(diào)在棕黃色麻面大理石襯托下更顯得鮮艷奪目，滿堂生輝。畫面以巨大的橫幅展開，層層疊疊的霜林紅葉覆蓋著平緩起伏的群山，山上林間的泉水曲折流淌，白云和遠(yuǎn)山層次分明。畫家選用了純凈的朱砂，摻入少許丙烯顏料，使紅的色澤更加亮麗。因?yàn)榧t色是以水墨襯底，色墨交融，相得益彰，所以整個(gè)畫面沉實(shí)而不浮華，渾厚而不單薄，依然表現(xiàn)了畫家特有的沉雄的氣韻。

邱漢橋身為國(guó)家的一名專職畫家，志存高遠(yuǎn)，心雄萬(wàn)夫，肩負(fù)著振興中國(guó)畫的使命。