探究諾蘭的電影世界
撰稿：杰弗里·雷特納
原文地址：http://www.dga.org/Craft/DGAQ/All-Articles/1202-Spring-2012/DGA-Interview-Christopher-Nolan.aspx
翻譯：吉而達(dá) ? ? ? ? ? ? ??轉(zhuǎn)載注明影視工業(yè)網(wǎng)，感謝：）
導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭于2001年推出了影片——《記憶碎片》。這部成本僅為四百萬美元的獨(dú)立電影具備了所有犯罪驚悚片的經(jīng)典元素，只是包含了一個(gè)另類的敘事方式——男主角循環(huán)短期記憶喪失癥是由雙線敘事的結(jié)構(gòu)展開的，一條隨著故事的發(fā)展向前敘事，另一條則講述故事的背景。
由于這種非線性的敘事結(jié)構(gòu)，諾蘭在《記憶碎片》中使用了一套力爭(zhēng)傳統(tǒng)、打破電影規(guī)則的套路，并將其一直運(yùn)用于他接下來的各部電影中。在2002年，諾蘭拍完華納兄弟的心理驚悚片《失眠癥》后，制片方強(qiáng)烈推薦由他來將塵封已久的《蝙蝠俠》系列重新啟動(dòng)。果然不出所料，由諾蘭執(zhí)導(dǎo)的《蝙蝠俠：開戰(zhàn)時(shí)刻》（2005），以及隨后而來更為令人驚嘆的《蝙蝠俠：黑暗騎士》奇跡般將縝密的思維與莎士比亞式的莊嚴(yán)感賦予在了這些被人所熟知的漫畫人物身上。
在對(duì)哥譚市的多次游覽中，諾蘭最終選定了這個(gè)小鎮(zhèn)并于2006年拍攝了影片《致命魔術(shù)》，這是一段發(fā)生在19世紀(jì)末期英國兩位魔術(shù)師相互競(jìng)爭(zhēng)的故事。在2010年，他又拍攝了一部視效上大膽、敘事上如迷宮般復(fù)雜的電影《盜夢(mèng)空間》，這是一部關(guān)于夢(mèng)境入侵者的影片。在那天馬行空的想象力背后，是無政府主義者小丑的解放，是將巴黎街道如折紙般折疊，是將整個(gè)故事的敘事線隨意擺弄的王者，這就是克里斯托弗·諾蘭，一個(gè)盡可能避免特效與多鏡頭，只鐘情于一臺(tái)攝影機(jī)的傳統(tǒng)主義者。
一次偶然的機(jī)會(huì)，我們遇到了當(dāng)時(shí)41歲，正在拍攝他第三部《蝙蝠俠》系列影片——《黑暗騎士崛起》的諾蘭。那會(huì)，他與同事在離“好萊塢”標(biāo)志牌幾英里處的一間還算舒適的房子外工作。盡管當(dāng)時(shí)離最后期限還剩不到幾天的日子，他還得把所有零碎的片段整合在一起并最終剪輯出來，但諾蘭依然鎮(zhèn)靜自若，說話不緊不慢，對(duì)于手下的工作也是不慌不忙的。
成名之前的經(jīng)歷以及對(duì)他有影響的作品：
記者：你是從什么時(shí)候發(fā)現(xiàn)當(dāng)導(dǎo)演會(huì)是你畢生的職業(yè)？
諾蘭：說實(shí)在的，我其實(shí)一直都在拍電影，從未停止過。小時(shí)候，我就用我爸的Super8攝影機(jī)拍攝。我一直都很喜歡攝影，但我從未就讀過任何攝影學(xué)校。我在學(xué)校主修英國文學(xué)，在爭(zhēng)取拿到學(xué)位證的過程中，我與朋友一起拍了一些電影，并且努力拍到更多。那會(huì)兒，我用自己的錢和朋友一起拍了我的第一部短片——《追隨》。當(dāng)時(shí)我們都有全職工作，所以為了拍片，我與朋友不得不在每周六的時(shí)候聚在一起拍個(gè)15分鐘左右的樣片，每個(gè)鏡頭都只拍兩遍，并爭(zhēng)取五分鐘拍完整組鏡頭。1998年，我們帶著《追隨》去參加舊金山影展，結(jié)果Zeitgeist Films買下了此片的發(fā)行權(quán)。這對(duì)我之后能夠成功拍攝《記憶碎片》起到了很大幫助。第一次有人付錢請(qǐng)我當(dāng)導(dǎo)演，我有數(shù)百萬的錢去購買工具，還有許多觀眾等等。從那之后我真的很少再回顧以前了。
記者：比起就讀于電影院校，你認(rèn)為自學(xué)有什么好處？
諾蘭：自學(xué)就意味著能夠以最原始的方式去了解關(guān)于拍電影的一切。我對(duì)拍電影的每個(gè)方面都興趣十足，因?yàn)樵谖易约旱碾娪袄镂铱偸窍矚g包辦許多事，從同期錄音到錄音棚的補(bǔ)錄，再到剪輯、配樂。想到我能成為依然使用Steenbeck平板車來進(jìn)行影片剪輯的最后一代，一種幸運(yùn)之感就油然而生。這對(duì)于我對(duì)全片的整體掌控起到了很大作用。所有的這些都意味著我所做的一切都是出于滿滿的激情與好奇心。要知道，興趣是最好的老師。
記者：你是個(gè)忠實(shí)的偵探小說迷，而這些小說中往往包含著閃回等錯(cuò)位時(shí)間的敘述手法。這是你電影中非線性敘事的靈感來源嗎？
諾蘭：好吧，我的確受過那些作品很大的影響。在我16歲的時(shí)候我讀了Graham Swift的小說Waterland，那是在平行時(shí)間軸上敘述的讓人難以置信的事情，而且講述的故事盡管發(fā)生在不同的空間維度里卻連貫到極致。大約在同一時(shí)間，Alan Parker’s的The Wall也給我留下了深刻印象。那純粹是運(yùn)用想像力完成了一件相似的事情；就是回憶和夢(mèng)境的交錯(cuò)一類的手法。Nicolas Roeg’s的The Man Who Fell to Earth和Performance也有著其獨(dú)特的影響力。它們深深地印在我的腦海里，就像許多犯罪小說——James Ellroy, Jim Thompson——給我的深遠(yuǎn)的印象那樣。后來不知怎么的，我在電影上映之前找到了Pulp Fiction（低俗小說）的劇本，并完全被Tarantino（昆?。┑乃魉鶠樗?。
諾蘭：小時(shí)候看電影時(shí)，你總會(huì)想這電影是如何拍成的呢？就像其他人一樣，你開始也會(huì)認(rèn)為電影是由演員自己拍的，臺(tái)詞也是自己編的。而當(dāng)我小時(shí)候看《異形》和《銀翼殺手》時(shí)，我注意到雖然這兩部電影中的場(chǎng)景不同、演員不同、故事也不同，但它們中間卻有某種強(qiáng)烈的關(guān)聯(lián)性。那就是導(dǎo)演——雷德利·斯科特。我記得自己當(dāng)時(shí)深陷其中，并且不斷地幻想將來我也能做這樣的工作?！躲y翼殺手》中的氣氛營造十分成功，這種感覺就像是你是如此深信在熒幕外真的有這樣的世界存在。而在這個(gè)世界中，正發(fā)生著電影中的故事。我將這一點(diǎn)一直銘記于心，每部電影都應(yīng)該有這樣的一個(gè)世界，一個(gè)有自己合理邏輯的世界投射在觀眾眼中，讓他們相信，眼前的世界是真實(shí)存在的。
是如何和演員進(jìn)行溝通的：
記者：在你早期的作品中，劇本、攝影、剪輯、場(chǎng)景設(shè)計(jì)你都做過，但惟獨(dú)沒當(dāng)過演員。你是如何與演員溝通的呢？
諾蘭：我會(huì)盡量滿足他們的要求。有時(shí)這些要求可能并不是他們所真正需要的，甚至是完全相反，但我也會(huì)盡量去迎合每位演員。我會(huì)讓他們?cè)谑孢m的環(huán)境下工作，從而幫助他們展現(xiàn)出自己最好的一面。你應(yīng)該聽到過許多導(dǎo)演故意為難演員的事，但我絕對(duì)不會(huì)，我會(huì)讓他們相信這個(gè)角色就是為他們量身定做的。我的叔叔約翰·諾蘭就是名演員，他曾出現(xiàn)在我的一些作品中。當(dāng)年我在拍攝《追隨》時(shí)，他曾教給我一些關(guān)于表演方面的知識(shí)，并給我了一些斯坦尼斯拉夫斯基（俄國著名戲劇和表演理論家）的書，其中一本就是《演員的自我修養(yǎng)》。他說這本書會(huì)教會(huì)我一些關(guān)于表演的基礎(chǔ)知識(shí)。他同時(shí)也令我對(duì)電影有了更深一步的了解。
記者：拍攝早期作品時(shí)，你從演員身上學(xué)到了什么？
諾蘭：在拍攝《記憶碎片》時(shí)我學(xué)到了許多，但其中有一點(diǎn)我一直堅(jiān)信至今。那就是，不論演員想要重拍多少遍，我都會(huì)滿足他們的要求。我漸漸意識(shí)到若是扣除掉場(chǎng)景設(shè)置、燈光布置、攝影機(jī)機(jī)位設(shè)定等耗費(fèi)的時(shí)間，演員多拍幾次其實(shí)不會(huì)影響什么大進(jìn)度?！队洃浰槠分杏幸荒恢匾獔?chǎng)景是凱莉-安·摩絲脫下蓋·皮爾斯的上衣，看到了他胸前的紋身。拍攝那天，正好投資人來探班，當(dāng)時(shí)就站在我的身后。我們拍完了一幕，我覺得效果還不錯(cuò)，而且當(dāng)時(shí)要想再拍一段時(shí)間已經(jīng)不允許了。我問蓋，他對(duì)這幕是否滿意。他回答說，“不，我們應(yīng)該再拍一遍。”當(dāng)時(shí)我真是有點(diǎn)手足無措。我是應(yīng)該滿足他的要求再拍一次？還是應(yīng)該根據(jù)進(jìn)度，直接拍下一幕？或者我們堅(jiān)持繼續(xù)拍攝，而蓋也會(huì)因?yàn)樗穆殬I(yè)精神而繼續(xù)拍下去？最終，我還是讓他再拍了一遍，而這一遍正是最后成片時(shí)所用的那版。它十分特別，比之前蓋所表演的每一版都好，而且超乎了我的預(yù)期。所以從那以后，如果演員告訴我他能夠演得更好，我總會(huì)給他們機(jī)會(huì)。
記者：在同一部電影中，你是如何調(diào)教不同風(fēng)格的演員的？
諾蘭：在拍《失眠癥》時(shí)，艾爾·帕西諾總是追求完美，一個(gè)場(chǎng)景有時(shí)會(huì)拍好多次。其實(shí)他演第一遍時(shí)就已經(jīng)很不錯(cuò)了，但他仍不滿意。而希拉里·斯萬克卻不喜歡重拍，她總是再拍一到兩次就覺得足夠了。作為一名導(dǎo)演，你就得平衡片場(chǎng)的一切，因?yàn)槟愕米屟輪T感覺到你能給他們所需的平臺(tái)，并讓他們自由展示。我認(rèn)為偉大的演員就是當(dāng)你讓他拍完兩遍，并且認(rèn)為要再演出差異性已經(jīng)幾乎是不可能事件時(shí)，他總會(huì)給你驚喜。
拍片現(xiàn)場(chǎng)的處理風(fēng)格以及為什么這樣做：
記者：從成本4500萬美元的《失眠癥》到成本翻三倍的《蝙蝠俠：開戰(zhàn)時(shí)刻》，對(duì)于這樣的大躍進(jìn)你有什么感想？
諾蘭：我不知道其他人的經(jīng)驗(yàn)是否與我相似，但對(duì)于我來說，從當(dāng)初自掏口袋和朋友們一起拍《跟蹤》，那會(huì)兒戲服都是我們自己的衣服，伙食是我媽媽做的三明治，到有一百個(gè)工作人員、花別人的四百萬美元拍《記憶碎片》，再到如今，這就是我所經(jīng)歷過的最大的跳躍。這有點(diǎn)像是在學(xué)游泳，與水深是兩英尺還是一百英尺沒有什么關(guān)系，重要的是你要么游上來，要么淹死。
我覺得從《失眠癥》到《蝙蝠俠：開戰(zhàn)時(shí)刻》最大的差別就是場(chǎng)景變大了好多。但我找到了藝術(shù)指導(dǎo)內(nèi)森·克勞利，他對(duì)大場(chǎng)面的掌控經(jīng)驗(yàn)十足，就這樣他加入了劇組。這是我第一次拍攝大視效的影片，但對(duì)我來說本質(zhì)的東西還是不變的，我依然坐在那里，觀察著鏡頭前的一切。
記者：同一幕你不喜歡拍很多次，你只在動(dòng)作場(chǎng)景安排故事板，你不用鏡頭列表，而且大場(chǎng)面都只用一臺(tái)攝影機(jī)。當(dāng)沒有這么多鏡頭的選擇時(shí),你如何剪輯？
諾蘭：其實(shí)我大部分的作品，劇本都是平行性的動(dòng)作場(chǎng)景或者只是鏡頭角度的轉(zhuǎn)換而已，即使是在非線性敘事中。如果你留意我《蝙蝠俠》系列影片中最后的大場(chǎng)面拍攝，都是橫切的平行剪輯。這就意味著，雖然你拍得很簡潔，但你在剪輯時(shí)有大量的鏡頭可供選擇，這就避免了在拍攝時(shí)一個(gè)場(chǎng)景要拍好幾遍。你也可以隨意跳轉(zhuǎn)時(shí)間，或是轉(zhuǎn)換地點(diǎn)，素材有的是。我的初衷是不想讓拍攝過程更加復(fù)雜化。
記者：這樣的意思是你可以剪輯得更快嗎？
諾蘭：像對(duì)于《記憶碎片》這樣的電影，我總會(huì)挑出幾天的時(shí)間來對(duì)每天拍攝的樣片進(jìn)行剪輯。每天大概能剪出成片的三十分鐘。而在剪輯《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》時(shí)，對(duì)于十周的拍攝樣片，我就必須一天剪三天的量。每天完成一個(gè)小時(shí)或者一個(gè)半小時(shí)的成片。僅僅坐在那兒盯著所有的樣片已經(jīng)夠累了，況且我還有大批大批的鏡頭，即使是在拍攝時(shí)已經(jīng)盡量減少鏡頭數(shù)了，但最終的數(shù)量還是令人頭疼。但盡管如此，我還是得縮小剪輯時(shí)間來更好得掌控全片。我有一個(gè)非常好的剪輯師——李·史密斯。他參與了我們的全程拍攝。如果你想要坐在那里，回想拍攝時(shí)的一切，并第一時(shí)間找到想要的素材，那么你必須擠出時(shí)間做這些。
記者：為什么你喜歡用一臺(tái)攝影機(jī)進(jìn)行拍攝？
諾蘭：動(dòng)作場(chǎng)景我會(huì)用多臺(tái)攝影機(jī)，但對(duì)于所有戲劇性的場(chǎng)景，我只用一臺(tái)攝影機(jī)。喜歡用一臺(tái)攝影機(jī)拍攝是因?yàn)槊恳粋€(gè)鏡頭我都能看在眼里，而不會(huì)像用多臺(tái)攝影機(jī)時(shí)不斷分心，去想其他鏡頭會(huì)是什么樣的。我每天晚上都會(huì)觀看樣片，如果你總是使用多臺(tái)攝影機(jī)進(jìn)行拍攝，那么你就會(huì)有大量的鏡頭，這樣在剪輯時(shí)就會(huì)十分棘手，也十分耗費(fèi)時(shí)間。
記者：不用故事板和鏡頭列表，你要如何記錄這一切？
諾蘭：用我的大腦。我一直都是用大腦來創(chuàng)造場(chǎng)景。每天晚上躺在床上，我都會(huì)在腦海里剪輯著每一幕場(chǎng)景，一直剪到影片結(jié)束。看樣片時(shí)，導(dǎo)演理應(yīng)在腦海中記住每個(gè)鏡頭，這之前是每位導(dǎo)演都會(huì)做的，但現(xiàn)在不一定了。如果你記住的話，那么你就能在腦海里剪輯影片，這樣當(dāng)坐在剪輯室時(shí)，下一步該怎么做你就心知肚明了。我會(huì)告訴我的剪輯師：“這個(gè)鏡頭我們還有個(gè)不同角度的?！辈⒏嬖V他在哪兒能找到。
對(duì)膠片的情感：
記者：你和你的御用攝影師沃利·菲斯特，以及導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格都是最后一批依然鐘情于膠片的電影工作者。這種舊式媒介為何如此吸引你？
諾蘭：這十年來，關(guān)于停止使用膠片改用數(shù)字?jǐn)z影，我受到了許多來自外界的壓力。但我不理解這是為什么。膠片相比數(shù)字，畫面好看得多，這種技術(shù)已經(jīng)延續(xù)了上百年，并且一直十分可靠。老實(shí)說，我覺得這應(yīng)該和換成數(shù)字拍片后對(duì)于制片廠和發(fā)行商所能獲得的利益有關(guān)。我從未拍過數(shù)字影片，十年前每個(gè)人都是這樣拍的，我只是繼承傳統(tǒng)罷了。除非未來有很好的理由讓我改用數(shù)字拍攝，但就目前為止，我還沒發(fā)現(xiàn)這個(gè)理由。
記者：你有想過和電影業(yè)界或是其他導(dǎo)演分享你的想法嗎？
諾蘭：關(guān)于這個(gè)我總是閉口不談，每個(gè)人都有自己的選擇這很正常，但對(duì)于我來說，我的選擇可能有絕種的可能。所以為了對(duì)保衛(wèi)正在滅絕的膠片獻(xiàn)出一點(diǎn)力量，我在圣誕節(jié)前邀請(qǐng)了許多導(dǎo)演來向他們展示用IMAX膠片拍攝的《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》開幕片。然后將底片進(jìn)行剪輯，并洗印出來。我一直想要向他們展示IMAX膠片的潛力，我認(rèn)為這是我所見過的最好的一種膠片。它能達(dá)到最好的效果，而其他膠片只能望其項(xiàng)背。在這里，我想表達(dá)的是，你可以用數(shù)字方式進(jìn)行拍片，但如果我們想看到膠片依然作為拍電影的一種形式，那么這些在大制片廠工作、并有能力和資源來使膠片繼續(xù)存在的人，就應(yīng)該獻(xiàn)出自己的一點(diǎn)力量。我感覺如果我不這樣提倡的話，那么我們馬上就要失去這種形式了，那將會(huì)是巨大的遺憾。當(dāng)我比較數(shù)字輸出的和膠片拍出的影像時(shí)，我覺得數(shù)字的畫面質(zhì)量還是不如膠片。
談及對(duì)IMAX，電影特效的感受：
記者：與35毫米及65毫米攝影機(jī)比起來，IMAX攝影機(jī)有什么優(yōu)勢(shì)？
諾蘭：我們?cè)褂?5毫米攝影機(jī)拍攝了《盜夢(mèng)空間》中的幾個(gè)場(chǎng)景，我覺得效果還是不錯(cuò)的，而且你還能加入音效。但是IMAX的底片尺寸有65毫米的三倍大，這對(duì)于允許使用大器材的大制作影片是個(gè)巨大的飛躍。這樣你就可以使用IMAX攝影機(jī)進(jìn)行拍攝，而它的成片效果也是十分驚人的。拍攝《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》時(shí)，有一幕是在華爾街，當(dāng)時(shí)有一千個(gè)臨時(shí)演員，你可以在鏡頭中看清每個(gè)人的臉。另外，這種攝影機(jī)也將我?guī)Щ亓藷o聲電影時(shí)代，那會(huì)兒攝影機(jī)都是巨型的。以舞臺(tái)劇的靜態(tài)形式進(jìn)行拍攝，它改變了我拍電影的方式，同時(shí)由于攝影機(jī)的體積問題，它也改變了我安置機(jī)位的方式。最終的成片畫面是如此令人沉醉，你不需要以相同的方式剪輯影片，只需要輕輕地、不斷變換地組合這些鏡頭，最終會(huì)以完全不同的感受結(jié)束。
記者：你所有的大制作影片都是用IMAX攝影機(jī)拍攝的嗎？
諾蘭：在拍攝《盜夢(mèng)空間》時(shí)我們并沒有使用IMAX攝影機(jī)，因?yàn)樵谶@部電影中我們要讓夢(mèng)境比現(xiàn)實(shí)更真實(shí)，所以我們使用了手持?jǐn)z影機(jī)，以自然的方式進(jìn)行拍攝。當(dāng)然，像《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《黑暗騎士崛起》的歌劇風(fēng)格就十分適合IMAX攝影機(jī)的寬畫幅。所以，想選什么樣的攝影機(jī)完全取決于你想拍什么樣的電影。但是對(duì)于每部電影，作為手持預(yù)算的導(dǎo)演，我覺得對(duì)于觀眾我有一種責(zé)任來以最高質(zhì)量的技術(shù)和我個(gè)人所期待的最好的成片效果來完成影片。
記者：因?yàn)槟闩臄z電影的內(nèi)容，許多人也許會(huì)認(rèn)為你用了大量的CGI（計(jì)算機(jī)特效），但你通常都是使用模型、遮片和攝影機(jī)本身的特效，你什么時(shí)候會(huì)用CGI呢？
諾蘭：CGI可以達(dá)到很棒的視覺特效，但是我相信動(dòng)畫跟攝影是兩回事。不管計(jì)算機(jī)特效做的多精細(xì)多逼真,如果你沒用攝影機(jī)拍攝任何畫面，看起來還是動(dòng)畫而已。對(duì)于視效影片的拍攝通常有兩個(gè)目標(biāo)。一個(gè)是欺騙觀眾的眼睛，讓他們相信所看到的畫面是絕對(duì)真實(shí)的。而另一個(gè)則是讓觀眾看出這部電影砸了多少錢做這些特效，這對(duì)我來說完全沒興趣。我們會(huì)試著在一些動(dòng)作場(chǎng)景使用CGI，并努力提高我們的特效，如將鋼絲從畫面移除等這些細(xì)節(jié)做到天衣無縫。如果你耗費(fèi)大量的時(shí)間和精力來匹配你樣片中的素材，而最終的畫面確實(shí)迷惑了觀眾的雙眼，那么你達(dá)到目的了，這種效果確實(shí)比二十年前強(qiáng)多了。對(duì)于我來說，問題在于若是你想要拍紀(jì)實(shí)風(fēng)格的影片，而你沒有用攝影機(jī)拍好鏡頭，打好基礎(chǔ)，那么特效將會(huì)與你的鏡頭脫軌。我還是更喜歡貼近生活的影片，所以對(duì)計(jì)算機(jī)特效的運(yùn)用一定會(huì)格外小心。
記者：《盜夢(mèng)空間》中旋轉(zhuǎn)的酒店走廊那一幕也許是你所有電影中最有名的一幕。而在拍攝時(shí)你并沒有通過電腦特效來完成，而是使用了真實(shí)旋轉(zhuǎn)的走廊。你為何會(huì)選擇使用這種傳統(tǒng)方式來拍攝？
諾蘭：我從小就是庫布里克《2001太空漫游》的忠實(shí)粉絲，對(duì)于影片中他所制造的讓宇航員能自由飄動(dòng)的離心場(chǎng)景十分著迷。我感覺他影片中所有的一切都是如此真實(shí)又極具震撼力。而當(dāng)你終于明白這一場(chǎng)景是如何拍成的時(shí)候卻更加沉醉其中，這種情況是少之又少的。所以從那之后我就一直想做這樣的事。終于，在《盜夢(mèng)空間》中，我得到了這樣的機(jī)會(huì)，也終于完成了我兒時(shí)的心愿。每年，電影技術(shù)都在不斷地發(fā)生著變化，許多你小時(shí)候想要完成的事現(xiàn)在可能再也沒機(jī)會(huì)去做了。而這種大型的真實(shí)特效還是拍攝這一場(chǎng)景最好的方式，并且過程也是趣味濃濃。
記者：說到技術(shù)變革，有沒有壓力要你將《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》拍成3D形式？
諾蘭：華納兄弟對(duì)此肯定會(huì)非常高興。但我對(duì)他們說，我想要這部電影延續(xù)前兩部的風(fēng)格，并且我們想要使用IMAX攝影機(jī)來達(dá)到影片的高畫質(zhì)效果。我認(rèn)為3D立體效果的影像規(guī)模太小，而且也會(huì)過于泄露特效感。我認(rèn)為，3D是個(gè)誤導(dǎo)，膠片拍攝出來的東西本來就是3D的。攝影本身就是三維度的技術(shù)。實(shí)體鏡的3D特效只是讓觀眾看到不同角度，這些比較適合用于電動(dòng)玩具之類的科技上面，但電影上我還是認(rèn)為不適合。我喜歡大畫幅，可以讓觀眾看到比實(shí)際生活中大好多的畫面。我們也曾測(cè)試過3D，但發(fā)現(xiàn)這種立體效果會(huì)將畫幅縮小到彷佛窗口那么大。所以，影片最終的視覺效果，以及觀眾與畫面之間的化學(xué)反應(yīng)都必須經(jīng)過屢屢斟酌才能作決定。所以從最開始我就從沒考慮過使用3D的形式來拍攝《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》。
導(dǎo)演風(fēng)格的保持以及和團(tuán)隊(duì)的合作：
記者：關(guān)于電影的影像及風(fēng)格，你認(rèn)為在你的作品中有自己的一貫風(fēng)格嗎？
諾蘭：我十分強(qiáng)調(diào)電影的觀點(diǎn)，不管是拍電影或是寫劇本，一切都是以觀點(diǎn)為主。在我沒想清楚我現(xiàn)在正站在誰的角度看問題時(shí)，我是不會(huì)輕易剪去一個(gè)場(chǎng)景的，而且我不想以中立的態(tài)度拍電影。我曾嘗試過各種客觀角度的拍攝方法：長鏡頭、將畫面元素的重要性對(duì)等、運(yùn)用多臺(tái)攝影機(jī)，但都未奏效。有趣的是，剛剛我們談到到3D，其實(shí)我拍電影的構(gòu)圖方式很適合3D轉(zhuǎn)制，因?yàn)槲铱偘褦z影機(jī)作為場(chǎng)景的一部分。我不使用伸縮鏡頭，不會(huì)通過鏡頭的伸縮來重新構(gòu)圖。我們只會(huì)通過移動(dòng)攝影機(jī)來達(dá)到焦距的變化效果。所謂風(fēng)格就是，在我的電影中，攝影機(jī)是同演員一同走進(jìn)房間的，就像是我跟隨演員走進(jìn)去一樣。我認(rèn)為這種觀點(diǎn)是十分重要的。
記者：你和一些AD（導(dǎo)演助理團(tuán)隊(duì)）共同合作過多次：西尼奧·特羅、理查格斯·馬克、格雷格·鮑里科。你對(duì)于他們有什么期許？
諾蘭：我認(rèn)為AD必須將所有場(chǎng)景上需要的東西都定時(shí)定點(diǎn)準(zhǔn)備好。除了上廁所,我?guī)缀跏遣浑x開片場(chǎng)的,我一定都呆在攝影機(jī)旁。所以我需要AD幫忙維持好片場(chǎng)秩序。因?yàn)槲蚁矚g使用一臺(tái)攝影機(jī)并且高速地完成拍攝,所以我一直都依靠西尼奧來確?，F(xiàn)場(chǎng)沒有開機(jī)的手機(jī)，而且不要讓片場(chǎng)的氣氛過于緊張。對(duì)于讓大家時(shí)刻放松心情，他確實(shí)十分在行。當(dāng)然，與此同時(shí)也要讓片場(chǎng)的每個(gè)人都全神貫注地投入于工作當(dāng)中。
記者：你的另一個(gè)風(fēng)格就是你從不用第二導(dǎo)演團(tuán)，尤其是當(dāng)在拍攝大制作的影片時(shí)，這是為什么呢？
諾蘭：我這么說吧，如果我不需要拍攝電影中的鏡頭，那我還在片場(chǎng)干什么呢？就算是一個(gè)小鏡頭，例如一個(gè)手腕上手表的鏡頭，和一千個(gè)人在街上奔跑的鏡頭，在電影屏幕上呈現(xiàn)的尺寸跟重要性都是一樣的。許多動(dòng)作電影都會(huì)在動(dòng)作場(chǎng)景派第二導(dǎo)演團(tuán)去拍攝，那這樣的話你為什么要拍動(dòng)作電影呢？當(dāng)然也是有許多導(dǎo)演這么做,而且做的很成功,這就又回到了導(dǎo)演到底是做什么的問題。每個(gè)人的做法不同，但我依舊堅(jiān)持自己的個(gè)性。在拍大場(chǎng)面的影片中，若是導(dǎo)演的中心位置被沖淡了，這是十分危險(xiǎn)的。而對(duì)于這些影片的拍攝，我的觀點(diǎn)定要貫徹于電影的方方面面。
記者：大家都知道你在拍攝現(xiàn)場(chǎng)工作的速度很快，通常一天你會(huì)希望拍多少個(gè)鏡頭？
諾蘭：很多，要是以單攝影機(jī)拍攝來算的話。我記得在拍《記憶碎片》時(shí)，有一天曾經(jīng)拍了53個(gè)鏡頭。雖然這并非必需，但能在一天完成這么多進(jìn)度還是很振奮人心的。我確實(shí)拍得很快，有時(shí)也會(huì)為此變得很急躁，但是我認(rèn)為還是這種精力推動(dòng)著一天天的拍攝。我不喜歡有一天你人在片場(chǎng)，卻沒什么可做的。這種情況幾乎從沒發(fā)生過，通常發(fā)生的是，時(shí)間總是不夠。
記者：你從不補(bǔ)拍鏡頭，你是如何避免的？
諾蘭：對(duì)，我從不補(bǔ)拍鏡頭。所有的一切都能在剪輯時(shí)完成，我會(huì)和我的剪輯師呆在一起一整天，琢磨著這些樣片，進(jìn)行基礎(chǔ)剪輯、刪掉一些不必要的畫面、除去過多的鏡頭語言，嘴里說道：“好吧，觀眾真的需要去理解這些嗎？萬一他們不需要呢？”我寫劇本時(shí)都會(huì)多寫一些，所以最后剪輯時(shí)就會(huì)有很大空間可以刪掉一些不必要的畫面或是對(duì)白。奇妙的是，有時(shí)候同一件事情講三次,觀眾可能不一定會(huì)懂，但說一次他們就懂了。所以，對(duì)于我來說，剪輯最重要的就是要簡潔明了。你要引導(dǎo)觀眾直直地走進(jìn)正確的方向。
目前最關(guān)心的電影業(yè)界問題以及對(duì)年輕導(dǎo)演的忠告：
記者：在電影業(yè)界，你最關(guān)心的問題是什么？
諾蘭：版權(quán)盜竊是一個(gè)非常嚴(yán)重的問題。當(dāng)電影制片廠依然對(duì)此無動(dòng)于衷時(shí)，我對(duì)工會(huì)（美國導(dǎo)演工會(huì)）的帶頭作用感到十分欣慰。我認(rèn)為導(dǎo)演和制片廠都應(yīng)該意識(shí)到保護(hù)版權(quán)的重要性。我曾經(jīng)歷過兩個(gè)極端，所以有絕對(duì)的話語權(quán)。是的，你可以找?guī)讉€(gè)朋友不用花什么錢就能拍部電影。但當(dāng)有人付給你錢，當(dāng)你以拍電影作為生計(jì)的時(shí)候，你得雇一些有才之士來幫助你完成作品，而這花費(fèi)往往是龐大的。唯一可以保證有錢拿的辦法就是做好金錢的分配。那些竊取他人版權(quán)的人必須被控告、關(guān)進(jìn)監(jiān)獄并對(duì)別人的損失作出賠償。關(guān)于這方面已經(jīng)出臺(tái)了很多法律了，所以眼下的問題就是有效地實(shí)行它。法官和陪審團(tuán)應(yīng)該懂盜竊版權(quán)意味著什么。
記者：你在執(zhí)導(dǎo)完《記憶碎片》之后加入了美國導(dǎo)演工會(huì)（DGA），你對(duì)想要加入工會(huì)的年輕導(dǎo)演有什么想說的嗎？
諾蘭：我因?yàn)椤队洃浰槠帆@得了美國導(dǎo)演工會(huì)獎(jiǎng)的提名，我還記得當(dāng)時(shí)自己籠罩在工會(huì)的光環(huán)中充滿了自信。對(duì)于他們來說，雖然我當(dāng)時(shí)并不是工會(huì)的成員，但這也并不重要。接著我接拍了《失眠癥》，這是我第一部制片廠電影。我認(rèn)為工會(huì)可以提供給你的保護(hù)是十分重要的，因?yàn)樵谂臄z制片廠電影時(shí)，導(dǎo)演與制片方的關(guān)系是很微妙的。畢竟最終，由于制片廠是投資方，所以他們幾乎掌控著一切。但最后那十周的導(dǎo)演剪輯時(shí)間卻是你的私人時(shí)間，他們無權(quán)打擾，這時(shí)你該說：“讓我把它們?nèi)艉?，這樣你就能看到電影是什么樣的了?！边@句話很重要。這就是成為工會(huì)一員最重要的理由。
記者：最后一件事，你的許多導(dǎo)演同事們都是穿休閑服搭配棒球帽工作。而你卻經(jīng)常都是穿黑色西裝或是白色的亞麻外套在片場(chǎng)，為何要穿得如此正式？
諾蘭：（笑）我以前讀的寄宿學(xué)校要求我們都穿制服，而我也習(xí)慣穿著處處都是口袋的外套。我這樣穿著感覺很舒服。我不太喜歡去想今天該穿什么，所以我每天都穿著一樣的衣服。記得當(dāng)我和劇組在拍《記憶碎片》時(shí)，有一次我想要拿起一個(gè)沙袋，這時(shí)全場(chǎng)的人都沖著我大喊，覺得這種事不該由我來做。就像是我喜歡讓我的手不那么干凈，這就是我。所以我每天都穿著一樣的衣服去辦公室，只是因?yàn)檫@樣簡單點(diǎn)。
