中國南方油畫山水畫派作品展4月底到5月下旬在長沙李自健美術(shù)館展出，筆者有幸參觀了展覽作品。作為外行，我的觀展感受是，畫展集中詮釋了油畫中國化，觀展過程就是一次美的享受，我仿佛沉醉在江南的美好山水中，樂不知返。

該展覽共展出來自中國南方12個省市區(qū)的26位畫家的120幅風景油畫作品，另外有湖南省25位油畫家應邀選送35幅作品參加展出。

該畫派2013年夏在廣西南寧成立，以張祖英、張冬峰、陳和西、楊誠、王輝等著名油畫家為領軍代表人物。他們把對祖國山川河流的迷戀和對家鄉(xiāng)土地的熱愛，變成了畫筆下精彩的油畫山水畫作品，對風景油畫作了有益的探索，同時推動了油畫這種西方引進的畫種與中國自然山水的有機融合。

張祖英《群山蘇醒》中，初春的早晨，太陽透過層云灑落大地，一切都像剛剛睡醒，近處層層梯田已蓄上水等待春耕，稍遠處春雨過后的山巒白霧升騰，一片朦朧仙境，一只蒼鷹在低空中盤旋，意境壯闊而優(yōu)美。他的《群山之歌》取材于張家界風景名勝區(qū)，重巖疊嶂，再現(xiàn)大自然的鬼斧神工，光和影處理得恰到好處。

段江華的《黃河》用黑、白、黃三色，把東流的黃河豪放的氣勢、兩岸的壯闊、轉(zhuǎn)彎處的隱忍、天空的邈遠表現(xiàn)得淋漓盡致。同樣是畫黃河，曲湘建的《悠悠黃河水》則畫了河床深切、河水在轉(zhuǎn)彎處平緩流去，沿河的大道上一馬二人增加了畫面的生動，黃河流域的人們千萬年來在此休養(yǎng)生息，與母親河相依相伴，譜寫了一曲曲生命的頌歌。

翁凱旋的“空山系列”作品，皚皚白雪下的崇山峻嶺和山中古寺顯得空靈而神秘，充滿靜寂的禪意。

李冰峰《迷離峰林》，紫色的花與峰巒下峽谷中白色的背景形成鮮明的對比，顯得空靈而迷離。

青年浪漫主義女油畫家唐小群是建筑師、詩人、簽約作家，星云大師的皈依弟子，特別引人注意，她畫的古城系列共兩幅作品，充滿滄桑感，仿佛在訴說著過往的悠悠歲月。

張昌貴的《故鄉(xiāng)》在三座險峻的山巒下，山村布局規(guī)整，白墻黛瓦，山林環(huán)抱，村邊一條小河緩緩流淌，對門的半山腰掛著一線山道，把整個畫面分割成兩半，令人印象深刻。

李生琦的《清泉》頗有意境，那個小水塘仿佛一首詩的詩眼，增加了作品的靈性?！渡街胁毓潘隆吩诠舛d禿的群山中一處山坳里的古寺，不仔細看還不一定能看得出來，似乎超塵脫俗，讓人好奇和著迷，想去一探究竟。

包澤偉的《潯廬麗日》等幾幅畫構(gòu)圖特別，一棵古樹占據(jù)整個畫面的大部分，透過空隙看出去，藍天碧水，百花競開，新穎而別致。

展覽中的155幅油畫山水作品，在立意構(gòu)圖、色彩表現(xiàn)、題材選擇等方面，表現(xiàn)出南方特有的自然和文化特征，是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與西洋油畫藝術(shù)交融互鑒的一次集中展示，也是對油畫中國化的一次集中詮釋，鋪陳的是一場中西合璧的藝術(shù)盛宴，讓人流連忘返，讓人遐思綿綿。