中國傳統(tǒng)文化有著幾千年的發(fā)展歷史，其中書畫藝術(shù)更是歷史悠久，中國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫形式，毛筆蘸著墨汁在紙上行走，構(gòu)成了形態(tài)各異、富于變化的線條。

原始社會(huì)我們祖先對(duì)生活的記錄，是采用“圖畫”的特殊表達(dá)符號(hào)。伴隨時(shí)代的日益變遷，這樣的“符號(hào)”不斷簡(jiǎn)化，演變成我們現(xiàn)在所用的“漢字”。

古人曰：“能書者善畫，能畫者善書”。 書畫之間互相推動(dòng)、相輔相成，書和畫珠聯(lián)璧合，相得益彰。

中國畫歷史悠久，古人在彩陶上進(jìn)行繪畫，可以看到各式各樣的紋樣圖案，商周時(shí)期的青銅紋飾、春秋戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫。

秦漢時(shí)期，中國畫包括壁畫、帛畫、畫像石、畫像磚等形式，魏晉南北朝繪畫得到進(jìn)一步發(fā)展，到隋唐時(shí)期繪畫的三足鼎立、兩宋時(shí)期的院體畫，再到元代以后文人畫的興起，在漫長的歷史長河中，中國畫自成體系。

書法是利用漢字展現(xiàn)對(duì)美的理解表達(dá)，畫則是對(duì)美的寫實(shí)性表達(dá)。中國畫用線進(jìn)行造型處理，畫面中點(diǎn)、線、面搭配，優(yōu)美的線條是中國畫的筋骨，是撐起畫面的點(diǎn)睛之筆，線條處理相對(duì)更為細(xì)膩，具有一定的意蘊(yùn)。

每個(gè)時(shí)代都有不同的特點(diǎn)，不同時(shí)代的審美產(chǎn)生了不同形式的藝術(shù)，晉代的詩人更注重韻律，唐代的文人更注重文體規(guī)范，宋代的文人更注重意境表達(dá)，而元明時(shí)期的文人則更注重個(gè)人的態(tài)度和風(fēng)格。真、善、美三個(gè)字能夠概括中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的精髓。

真即真實(shí)，可以讓觀者獲得真實(shí)的感受，如同身臨其境。書畫家在創(chuàng)作過程中往往會(huì)將內(nèi)心的情感訴于紙面，書畫作品的感染力和意境就是真情。如蘇軾對(duì)竹有著深厚的感情，在他眼中，“瘦竹如幽人”，他借竹抒情達(dá)意，傳達(dá)出真情實(shí)感。

善即書畫作品向觀者傳遞的主題思想。中國畫通過筆墨變化體現(xiàn)出畫家的道德修養(yǎng)、性格學(xué)識(shí)、人生閱歷、情緒波動(dòng)等。

應(yīng)用筆墨的方法不同，體現(xiàn)的思想感情也不相同。書法領(lǐng)域有“字如其人”的說法，書畫作品能給觀者帶來美的感受，讓觀者體會(huì)到作品的藝術(shù)意境。

中國畫和書法在追求美感和審美方面有著相似之處，都注重自然、寫實(shí)和真情，強(qiáng)調(diào)天然的美感，反對(duì)過度雕琢和矯揉造作。

中國畫的繪畫工具主要是筆和墨，筆和墨是密不可分的，就如同人體中的骨骼和肌肉一樣，缺一不可，有筆無墨，有墨無筆，這樣都無法充分發(fā)揮畫作的特點(diǎn)。

筆墨就等于“氣韻”，氣韻是古代繪畫的最高標(biāo)準(zhǔn)，但“氣韻”是由造型、結(jié)構(gòu)、筆墨、色彩等繪畫要素綜合表現(xiàn)而成為“意境”，從而達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的效果。

中國畫不僅要描繪出對(duì)象的外形，而且還要表現(xiàn)出它的精神。人物有精神，花鳥，山水也有精神。達(dá)到神似就能氣韻生動(dòng)。

中國的武術(shù)以獨(dú)特的功夫著稱，各個(gè)流派都在追求最高境界。文人有文氣，英雄有英雄氣，氣韻并非表面現(xiàn)象，而是一種難得的境界，而中國畫的最高追求則是意境。

在世界繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，中國畫能夠自成體系，正是由于擁有獨(dú)特的精神和審美標(biāo)準(zhǔn)。翻開那些古樸典雅的著作，藝術(shù)氣息撲面而來，真正的美學(xué)價(jià)值是畫家的匠人精神。