當(dāng)我們談?wù)撊毡镜牧餍幸魳窌r，椎名林檎一定是一個繞不開的名字。? ? ?

許多同行、藝術(shù)界大師對她非常推崇。日本的不少藝文界人士將她與芥川龍之介、三島由紀(jì)夫等相提并論。

她的編曲、pv、嗓音、歌詞、演唱會構(gòu)建出了一個濃墨重彩，唯她獨有的美學(xué)風(fēng)格。許多人認(rèn)為她承襲了日本的“病態(tài)美傳統(tǒng)”。

而她的歌曲中透著一股離經(jīng)叛道的味道，如此不羈！令人酣暢淋漓。你很難具體描述清楚這位天才的音樂中，到底堆疊分層了多少酸甜苦辣。

對于筆者來說，最吸引筆者的依然是她的音樂中滿溢而出的思考性。即使是小情小愛的主題，她也總能將其嫁接到宏大的社會時代格局里。

從十九歲在大學(xué)的咖啡館里聽到她的音樂起，那種慵懶又糅雜著厭俗的旋律就根植于我的腦海中。

那時候她的音樂讓我想起讀過的泰戈爾詩集。

我想著這世世代代，都曾經(jīng)漂浮在生死和愛欲的洪流中，然而現(xiàn)在都被遺忘了，于是我感到逝去的自由?！w鳥集

這個女人極擅于在一種悲觀主義色彩基礎(chǔ)上，賦予音樂復(fù)雜而細微的情緒，以至于歌曲的情緒線條是如此的豐富，古怪，危險，新舊雜糅，恰到好處的撩撥樂迷的心。

就像她的名字，“林檎”ringo，蘋果。

它可以是伊甸園中的禁忌欲望，

可以是白雪公主服下的劇毒，

可以是牛頓頭頂?shù)哪橇ｌ`光。

本文將為大家解構(gòu)，椎名林檎作為一個創(chuàng)作者，她的作曲思路，以及她對于和聲、旋律的獨到見解。

寫歌時盡量先不碰樂器

在一次訪談中，蘋果女王有談?wù)撨^自己在作曲前期不喜歡碰樂器，通常是哼唱旋律制造動機，再通過樂器構(gòu)建和聲。

很多學(xué)習(xí)樂器的同學(xué)在寫歌時，會習(xí)慣性彈一些喜歡的和弦，然后在和弦的基礎(chǔ)上去構(gòu)建旋律。?

例如筆者自己，時常上手就會彈一個251，然后不停在它的基礎(chǔ)之上嘗試各種經(jīng)過音或是轉(zhuǎn)位和弦。然后就陷入無休無止的和聲改進中，最后被困在和聲進行制造的聽覺習(xí)慣里，旋律也顯得口水流俗。

雖然這樣沒有什么不對，只是相對前者而言，這樣創(chuàng)作的音樂，通常會跟之前的曲子千篇一律，情緒線條也比較單一。?

原因在于，和弦只能構(gòu)建大概的情緒色彩。當(dāng)我們編寫旋律時，人的慣性會引導(dǎo)我們不由自主地寫出一些彈奏起來舒服的樂句。于是你一直待在固有和弦的框架中，你寫的曲子也和之前的相差無幾。

例如林俊杰的《背對背擁抱》和《心墻》，旋律基本是相同的。還有某些4536251跌跌撞撞打碎鏡子呀……

那么如果從這一點分析就能理解，為什么椎名林檎的編曲旋律總是可以帶給人驚喜，你很難從她的專輯中找到幾首相似的歌曲。

先從Intro開始寫歌

蘋果女王在訪談節(jié)目中描述，自己寫歌通常是先構(gòu)建一個好聽的旋律開頭，然后再繼續(xù)延伸下去，理由是這種作曲方式會使得思路比較清晰，對歌曲A段和B段也會有一個很好的把握。

拿作品《長短祭》舉例子，這是一首intro部分律動與旋律非常動人的融合爵士風(fēng)格的曲子，B段的旋律與intro的旋律是相同的，采取了一種副線作主線的感覺。

這樣使得前奏旋律一起便令人產(chǎn)生一種想要跳舞的感覺，女聲部的Autotune與男聲部的銜接產(chǎn)生了一種呼應(yīng)。整首曲子在進行的同時，情緒起落清晰直接。

而蘋果女王的作品極具戲劇感，以這種角度去看的話，就會發(fā)現(xiàn)這種易于賦予音樂故事性的思路，與她十分貼合。在先有一個intro的情況下，我們比較方便去定好整首曲子的主基調(diào)，在情緒上也很容易延伸，起—承—轉(zhuǎn)—合相對來說會相對較合理。

而另一首作品《すべりだい》是我個人較喜歡的作品，低頻拉滿的貝斯音色還帶著顆粒感，瞬間就能征服任何一個貝斯手。

すべりだい音樂：椎名林檎

而拋開音色，它的bass line也分外地有趣。乍一聽是搶拍，但是如果仔細數(shù)拍，你會發(fā)現(xiàn)它的節(jié)奏是對的。

它的34拍，是一個切分加28的連接，所以實際上，它并不是搶拍，而是刻意的不卡在正拍上。

這種看上去錯誤，實際上是正確的刻意設(shè)計，是這首歌以及椎名林檎本人的一大特色。而當(dāng)吉他的riff推進到A段，所有的律動又回歸到正拍，會讓你馬上有一種舒暢的感覺。配合上貝斯的聲線，會有一種深夜熟睡中嗅到燃燒香煙的感覺。

寫旋律時，不被和聲所限制

關(guān)于這一點，我們需要知道，椎名林檎本人精通的樂器非常多，音樂素養(yǎng)極高。那么就要談到關(guān)于椎名林檎的部分個人經(jīng)歷。

她的父親喜愛爵士樂與古典樂，并且是Julie Andrews、Maria Karass、Catherine Batoul的歌迷。家中擺滿了CD唱片，鋼琴與吉他隨手便能拿到。

而中學(xué)時期受哥哥的影響，在一檔美國電視綜藝節(jié)目“靈魂列車”里徹底愛上了美國黑人音樂。

爵士是她的最愛之一，父親經(jīng)常吹奏Nina Simone, Sara Bonn, Ella Fitzgerald 等歌手的音樂。

她在學(xué)校也同時組建過多支樂團，一開始椎名覺得她是勝任鼓手的最佳人選。后來翻唱Deep Purple時她嘗試了擊桿風(fēng)琴的演奏，Mr. Big時則是吉他加主唱，這些可都是每支樂團里的“最佳位置”。換而言之，她是個全能型樂手。

這些樂團中當(dāng)然也包括Marvelous Marble，即之后參加YAMAHA青少年音樂節(jié)的那支樂團。她的首張專輯《無罪モラトリアム》也正是出于這一時期，Marvelous Marble也曾經(jīng)出現(xiàn)在專輯的特別感謝名單中。

在父兄的影響下，她對音樂認(rèn)真的態(tài)度也浮出水面：歌曲的音樂架構(gòu)來源于古典樂，雙耳受專業(yè)歌手薰陶而變得敏銳。所以偶像歌手唱的東西在她聽起來傻兮兮的。

所以，椎名林檎很反感使用固定和弦套路，這一點從她的音樂中也可以看出來。

通常人理解的作曲就是音符配合節(jié)奏的排列組合，理論上組合方式無限多，但實際令我們感到舒服的組合其實是有限的。就像很多人愛聽流行音樂一樣，大家喜歡穩(wěn)定，和諧的和聲與旋律。而這樣的旋律數(shù)量終究是有限的。比如我們現(xiàn)在寫一段流行歌旋律，十有八九這段旋律是被人寫過的，100首4536251的歌曲有多少可以編成同一首歌我想大家心里都很有數(shù)。

但是總有一些人會不斷嘗試去拓展音樂的疆界，去組合那些不和諧的旋律，把不和諧解決成和諧，這就是椎名林檎走的路。

我們拿早期的作品《歌舞伎町的女王》為例子。（ps：歌中的架子鼓是椎名林檎自己錄的）。

這首歌從整體聽感來說，可謂是非常的反套路——整首歌的和弦模進并不算怪異，但旋律卻完完全全地跳脫了和聲套路的限制。

首先，調(diào)性一開始選擇以B小調(diào)開始。A段旋律，用首調(diào)概念分析出旋律是：6、1、3、b3、2、1、5。旋律上行中，#F（3音）還原到了F（降3音），不難看出，其實這是一條以B小調(diào)布魯斯音階做上行的旋律。四個小節(jié)兩次的小調(diào)布魯斯音階重復(fù)，為這首小調(diào)旋律添加了更為憂郁的色彩。

注意下圖中第15小節(jié)的后兩拍，旋律以半音階做上行1-#1-2-#2-3-4，不斷用小二度慢慢疊加緊張度（tension）。我們知道，從聽覺上，音程度數(shù)越小，旋律會制造緊張感。相反，大音程能給到舒緩的感覺。這段旋律巧妙之處在于，利用小二度的上行制造緊張，大二度下行緩解緊張，再通過和弦分解，回到較為穩(wěn)定的屬七和弦F#7上。

即使整首曲子速度較快，我們也能在短短的幾秒內(nèi)感受到這些音樂表情的變化。像這種上行構(gòu)建緊張（半音疊進），到下行環(huán)節(jié)，從而做出前后呼應(yīng)的感覺。

短短的8個小節(jié)，運用了布魯斯小調(diào)音階，以及半音階上行，并回到了穩(wěn)定的屬和弦。旋律編寫技巧實屬厲害。

到了B段，整首歌的和聲進行又馬上開闊起來，頓時就給人一種舒服的感覺。

這里的和聲進行準(zhǔn)確來說，是2514736的和聲變體。

也就是 2/5/1/4/7/3/6

? ?變?yōu)?2/5/6/6/2/5/1

如果實際演奏就會發(fā)現(xiàn)，是/1/—/4/級的時候，配合椎名林檎的人聲旋律，會有很明顯的“無法將人聲情緒推進”的問題。

所以椎名林檎使用了一個簡單的偽終止式。

在第一段251時候把{1級}替代為{6級大七}。使整個段落聽起來還沒有結(jié)束，在第二段再用251進行終止式。?

從這就能看出來，蘋果女王寫歌從來不被和弦套路影響，和弦完全是服務(wù)于自身的想法。

而從整首曲子的情緒結(jié)構(gòu)上來看，這首曲子反套路則更加直觀。

Intro（緊張）—A段（緊張）—B段（放松）—間奏（緊張）x2

與傳統(tǒng)的流行歌的起—承—轉(zhuǎn)—合套路相比，這首曲子的結(jié)構(gòu)實在是非常有趣。?

而《歌舞伎町女王》的歌詞與其說是詞，不如說是一個故事，講述了一個在歌舞伎町工作的女孩心路歷程，可見她很早就奠定了注重歌詞敘事性的風(fēng)格。

即使使用爛大街的和弦套路，聽起來也不俗氣的秘密

在這里我們可以提到兩首歌《丸之內(nèi)虐待狂》和《目抜き通り (The Main Street)》，使用都是常見的日系流行和弦進行4366。（在日本，4366跟國內(nèi)爛大街的4536251是差不多的地位。）?

首先我們從分析《丸之內(nèi)虐待狂》開始，很多同學(xué)都聽過這首歌，慵懶的嗓音與旋律將年輕獨有的叛逆情緒展現(xiàn)出來。但很多人可能以前沒有意識到，這首歌使用的是比較爛大街的和弦套路。

《丸之內(nèi)虐待狂》的原調(diào)和聲進行：4361

bAM7 --> G7 --> Cm7 --> bE7

?在這里為了方便分析我們采用C調(diào)的視角，?在1=C的情況下他的走向是：

Fmaj7 --> E7 --> Am7 --> C7

?而傳統(tǒng)的4366走向是:

Fmaj7--> E7 -- > Am7 --> Am7

聽原曲的話，會發(fā)現(xiàn)椎名林檎是在和弦上疊高了色彩音，給E7和Am7和弦加了九音，也就是E7（#9） 和Aminmaj9，Aminmaj9也屬于正統(tǒng)爵士和弦，所以會感覺到整首曲子有一股jazz的味道。?

這里需要提到，在訪談中，椎名林檎描述自己經(jīng)常使用九和弦。她的哥哥椎名純平是一位極擅長黑人音樂的音樂人，蘋果女王從小耳濡目染，所以在使用和弦上也是喜歡以偏爵士的九和弦為主。

而另一首歌《目抜き通り (The Main Street)》則是在國內(nèi)較為冷門的一首歌，是椎名林檎2017年與Tortoise Matsumoto合作的一首廣告歌曲。

目抜き通り音樂：椎名林檎?-?歌曲合輯

《目抜き通り (The Main Street)》的和聲與《丸之內(nèi)虐待狂》是一個和聲套路，可是兩首歌的表現(xiàn)卻截然不同。

《丸之內(nèi)受虐狂》的旋律在情緒表達上，輕快活潑中透著一絲絲的憂郁與澀味，佐以椎名林檎嘶啞慵懶的唱腔，有一種都市生活百味陳雜的感覺。

而《目抜き通り (The Main Street)》則比較直接，旋律情緒整體表現(xiàn)非常熱情歡快，仿佛在讀一本都市男女的熱烈愛情故事。兩首歌在律動上的也是完全不一樣。

在旋律上，以簡譜來分析，《丸之內(nèi)虐待狂》人聲旋律b段開始的第一段

5 4 3 2 2 1 3 2 1 3 2 1（一聞到marshall的味道我就興奮）

以下左邊為旋律音，右邊為和弦內(nèi)音

5 4 3 2——FM7(4-6-1-3)

?2 1 3 ?——E7(3-#5-7-2)

?2 1 3 ?——Am7(6-1-3-5）

? ?2 ?1 ?——C7 (1-3-5-b7)

可以看到，整首曲子的旋律一直游離在和弦上方，但卻沒有不和諧，好像完全駕馭了音程。她可以利用音程中那些不和諧的部分，來調(diào)配出她所需要的旋律。與那些被和弦進行帶著跑的旋律完全不同。

在訪談時，椎名林檎說道：在使用經(jīng)典的和聲進行時，一直是以挑戰(zhàn)的心態(tài)在寫旋律。如何用旋律來提高和弦，也是展現(xiàn)水平的地方。

如果要從和弦上分析，還可以再看一首歌《人生處處是美夢》。

這首歌在B段的和弦進行是2514736，非常經(jīng)典（爛大街）的一套和聲進行。有很多歌曲都是使用過這套和聲進行，例如爵士名曲《Autumn leaves》。而A段則是Ebmaj-Eb- Ebmaj13-Eb7，同樣也是爵士樂中常見的和弦。

椎名林檎在《人生處處是美夢》中雖然使用的是這兩套和聲進行，但卻絲毫沒有俗氣的感覺。這首曲子的呈現(xiàn)像一部黑色幽默電影，完全沒有和弦套路的油滑。?

（《人生處處是美夢》B段譜節(jié)選）?

為了增添色彩，椎名林檎在人聲旋律需要落下的地方，使用了一個半減七和弦來制造不和諧感，使情緒陰郁化。而在段落句尾使用小大七和弦進行到大七和弦來作偽終止式，也使整體聽感與和弦套路區(qū)分開了。

七和弦是爵士樂的基本和弦，但是完全用七和弦就顯得很平淡，很直白。椎名林檎在這里基本使用的都是九和弦或69和弦。

而她并不是胡亂一氣的使用和弦，你會發(fā)現(xiàn)在整首歌里，在任何時間使用特殊色彩的和弦對于她來說是非常精確的。所以她的曲子聽上去有很多層的復(fù)雜情緒。

反套路的另一個體現(xiàn)——轉(zhuǎn)調(diào)

如果單提和弦，還不足以體現(xiàn)出蘋果女王的作曲獨到之處。在《人生處處是美夢中》，她足足轉(zhuǎn)了三個調(diào)，非常富有冒險精神。

轉(zhuǎn)調(diào)在很多時候沒有太大必要，但是這首曲子的轉(zhuǎn)調(diào)聽起來富有椎名林檎音樂戲劇性的特色。

轉(zhuǎn)調(diào)1

A段：Eb大調(diào)——B段：Eb小調(diào)?

《人生處處是美夢》利用了主音Eb相同的原理，進行了一次同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)換。?

轉(zhuǎn)調(diào)2

間奏1:Eb小調(diào)——間奏2:Ab小調(diào)

Eb小調(diào)音階：Eb-F-Gb-Ab-Bb-Cb-Db-Eb

Ab小調(diào)音階：Ab-Bb-Cb-Db-Eb-Fb-Gb-Ab

這里可以看到兩個調(diào)之間只差了一個Fb和F，構(gòu)成了一個近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)。

在和弦上看則更為直觀：?

在終止式時候，她并沒有從V級回到I級，而是轉(zhuǎn)到了降A(chǔ)小調(diào)的IV級，再進行了一次轉(zhuǎn)調(diào)。由于兩個調(diào)之間只差了兩個音，所以非常順利就能完成轉(zhuǎn)調(diào)。

關(guān)于椎名林檎

就像剛才整首《人生處處是美夢》的呈現(xiàn)，卻讓你很難察覺到在轉(zhuǎn)調(diào)上的變化，編曲自由，富有層次感與代入感。整個作品都無疑是天才之作。

而椎名林檎本人在轉(zhuǎn)調(diào)方面的回應(yīng)則是：“我不喜歡刻意的轉(zhuǎn)調(diào)，那不像是用“下半身”或者“子宮”寫出來的音樂，我想要自然地靠近那些聽歌時不注重樂理的女孩?！?/p>

這是一句很難理解的話，但卻看得到，她是一個關(guān)注女性力量的人。你可以清晰從她的音樂中感受到對于女性題材的熱衷，我想她是真的試圖想要帶給日本社會的女性一些精神力量。?

在少年時代的記錄中，椎名林檎是一個敏感，自卑的女孩。和舞臺上統(tǒng)御一切的女王完全相反，她一度很逃避自己是個女性的事實。

她喜歡鋼琴和芭蕾，直到有一天鋼琴、芭蕾舞老師都問她：“你的右肩怎么回事？你為何總把重心移至右邊？” 她的動作總顯得身體左右不太協(xié)調(diào)。

真相是，由于從小就患病接受手術(shù)她的肩膀長得變了形（手術(shù)要剖開、貫穿肩部，因而她失去了平衡左右半邊身體的能力）。不管是鋼琴還是芭蕾，如果身體沒有協(xié)調(diào)性，很難練就專業(yè)水準(zhǔn)。

芭蕾和鋼琴都是西方藝術(shù)的精粹，強調(diào)和諧之美。沒有平衡感的人只能出局。

而面對優(yōu)秀的哥哥椎名純平，她的自卑加重了。哥哥從小就學(xué)習(xí)好，彈得一手好鋼琴。

她陷入了痛苦：“我不如哥哥，因為我是個女生?！彼龤w咎于女性處于弱勢的自身條件，因為哥哥是個男性且身體健康。她覺得女性無論哪方面都沒有男性強，女性是一種天性柔弱的生物，會一直柔弱下去。?

之后這種自卑感，隨著她的成長變得愈發(fā)強烈。并且對男性以及兩性之間產(chǎn)生莫名的恐慌。即使面對男女交往這件事，她同樣不能理解：“就像安排好的一樣，就像是食物鏈?！?br>

高中時期她當(dāng)時第一次看到了sex pistols性手槍樂隊的錄影帶，對她產(chǎn)生了巨大影響。她認(rèn)識了Sid Vicious,那個光著膀子，傷痕累累的貝斯手。

性手槍是一支偉大的朋克樂隊，直到Nancy Spanagin的出現(xiàn)。Nancy生于美國，離家出走后就整日追著知名樂團鬼混。Sid對她著了迷，從此一落千丈。?

Nancy教Sid有關(guān)毒品的種種，最后Sid也上了癮。美國巡演時，Johnny Rotten離開了，樂團四分五裂。之后Sid和NANCY又勒索前來采訪的記者，錢都用于吸食毒品。最后SID因涉嫌殺害NANCY而被捕。精明狡猾的經(jīng)紀(jì)人付了高額保釋金將他從監(jiān)獄里帶出來，但轉(zhuǎn)眼的功夫sid就自殺了。

這就是SID和NANCY的故事，悲傷之中影射了邦尼和克萊德式“沒有明天”的結(jié)局。SID和NANCY之間，那種搖滾獨有的傷感觸動了很多歌迷，當(dāng)然也包括椎名林檎。?

后來她說：“我明白為什麼SID殺了NANCY。有時我的靈魂也會失衡。” SID的名字之后出現(xiàn)在林檎《無罪》專輯的歌曲《ここでキスして?！分?。

《シドと白晝夢》里也曾出現(xiàn)過Janis lan的名字。那時她一直聽。她覺得Janis Ian“有著某種熱情”。Janis Ian是六七十年代杰出的創(chuàng)作型歌手。林檎感覺到她述說著單身女性每一天內(nèi)心的矛盾和不安，即使不用激動地喊出口也能表達出內(nèi)心的熱情。這就是從Janis Ian那里所學(xué)到的。

同樣的，她也開始喜歡 Tracy Chapman。借用她的話“用事實來評價他人的對質(zhì)，但勿強人所難”，她與之產(chǎn)生共鳴。?

住東京期間，林檎多次遇到風(fēng)俗行業(yè)的人（比如女公關(guān)俱樂部之類的）。其中有個SM俱樂部皮條客對她死纏爛打。她不屑地拒絕了他：“想讓我去做那種事，門也沒有！”皮條客依然不屈不撓硬往林檎手里塞名片，可能是林檎拒絕他的方式讓皮條客覺得她很有成為“女王”?的潛質(zhì)。他說：“你肯定能成為’女王‘，寶貝~” 在福岡也經(jīng)歷了太多類似情況的林檎在下班回家的車廂里寫下了《歌舞伎町女王》。?

“世界某處，我確信有人光芒四射。他們很偉大。我的意思是他們已作好隕落的準(zhǔn)備。很厲害。”?

有人隕落，走向滅亡。所以林檎說為了快樂她必須把自己當(dāng)成女人，這一事實無法逃避。那個痛恨自己為女性的椎名裕美子消失得無影無蹤了。?

她的歌詞內(nèi)容充滿了敘事性，常常涉及到一些哲學(xué)命題思隱喻，呈現(xiàn)出一種人生如夢幻泡影的幻滅感。

而不管給觀眾帶來的是怪誕、欲望、乖戾、慵懶之類的聽感，她的曲子唯一不變就是：始終強女性的精神思想特征。不管是諷刺或是批判，我認(rèn)為她的身上其實具有某種社會責(zé)任感。

就像她寫每一首歌時都懷揣著想要成為女孩們“人生原聲帶”的想法。?

（完）文中圖片來自網(wǎng)絡(luò)

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策劃：達達? ? ??作者：貳十良? ? ? ??編輯：達達

參考資料：

1、Kanjam 椎名林檎樂理解剖學(xué)https://www.bilibili.com/video/BV1sJ411X7FW2、「為了報紙上看到的“十五歲的女孩子”——椎名林檎、創(chuàng)作的原點」https://www.douban.com/note/6534508243、《新宿女王本紀(jì) 椎名林檎》