不知大家是否和筆者一樣，對于上海有一種特殊的情感：這是國內(nèi)音樂劇市場最好的地方，也是自己入行時毅然選擇的城市；它有著“魔都”之稱，還經(jīng)常被戲稱為“中國唯一的城市”，時常發(fā)生“劇不出滬”的現(xiàn)象——暨某某演出/活動只在上海舉行，仿佛其他城市沒有一點存在感...

近20年來，上海經(jīng)歷了原版引進的黃金歲月，孕育了儼然業(yè)界半壁的知名場館，孵化了眾多中文版及其幕后制作方...而在這兩年，上海也是不停的搞事情——從打造中國音樂家產(chǎn)業(yè)基地，到成立制作人專業(yè)委員會，再到立起國際音樂劇節(jié)的flag，看起來十分熱鬧～

然而筆者認為：無論是立志成為“中央廚房”的崇明，還是現(xiàn)在夜夜笙歌的環(huán)人民廣場戲劇圈，都成為不了中國的百老匯！而且很大程度上是因為——上海的資源太好了...

有種詛咒叫做：家里有礦

我們現(xiàn)在形容一個人“家里有礦”，往往是抱著一種羨慕嫉妒恨的心態(tài)——這種老天給飯吃的生活多棒啊，不用像我們“打工人”那么辛苦！然而，往遠了看，依靠礦產(chǎn)往往不能帶來長期的繁榮～這就是著名的“資源詛咒”：

簡單粗暴的解釋一下：一方面礦產(chǎn)的價格時常上下波動，一方面再富的礦也有會被挖完的一天，因此如果僅僅靠天吃飯不但不穩(wěn)定，還不能持久...所以中東土豪會有那句：?“我的祖父騎駱駝，我的父親騎駱駝，我開奔馳，我的兒子開路虎，他的兒子開路虎，但他的兒子會騎駱駝”的自警名言；而那些家里沒礦的窮小子們，沒有坐吃山空的資本，不得不努力奮斗，有些人反而能開辟一條新路~

翟東升老師老師也曾講過“資源詛咒”的問題，小伙伴們可以看一下

對于音樂劇來說，何嘗不是這樣？在現(xiàn)階段，我們必須承認本土的劇目跟國際先進水平還存在不少差距，而上海又是中國的一個窗口，有全世界的寶藏劇目可以挖掘~跟踏踏實實從頭創(chuàng)作一部劇相比，把人家現(xiàn)成的演出搬運進來，或者魔改成一個中文版，豈不是容易的多？

所以在過去幾年中，占市場主體地位的，都是這種“礦從天上(海外)降”式的產(chǎn)物——在商業(yè)社會，這本來無可厚非；可在客觀影響上，這使得資源和人才往買辦路線上傾斜，使得國內(nèi)演出依附于國外IP，還擠占了原創(chuàng)劇目的空間...

舉個栗子：筆者是在煙臺看一部原創(chuàng)音樂劇《??！鼓嶺》時第一次見到了鄭云龍～當時就感覺這部劇“針不戳”，此次千里跨城看劇不虧！而之所以筆者要跑那么老遠，就是因為該劇的巡演路線完美閃避了上海市區(qū)（只在嘉定的保利劇院短暫停留過...當時這部劇不僅演員優(yōu)秀，舞美制作上還有高9米的柳杉王等硬景，其實是比較適合駐演的——卻不得不在各個小城市巡回，每地只演個一兩場，門票還都是白菜價orz

想必大家之前也聽過好電影被排期所埋沒的故事，筆者認為在現(xiàn)階段的中國演出市場中，這種現(xiàn)象只會更嚴重！在電影院線，好歹還有個調(diào)整機制，可以根據(jù)口碑和前一陣的票房表現(xiàn)給黑馬一些機會；而在演出界，排期定下后，想增減一兩場都很麻煩～而從頭到尾參與的演員和工作人員受到的影響也更大，并不像電影那樣，拍完就結(jié)束了...

后來筆者才發(fā)現(xiàn)，這些年并不是沒有原創(chuàng)的優(yōu)秀作品——三寶老師等人還是在堅持創(chuàng)作的，只是有的被擠出了魔都核心圈、有的只在這里演了幾場，并沒激起什么波瀾...要知道，“海外有礦”的上?？墒且恢辈蝗眲〉模瑨熘倮蠀R的洋頭更多的與國際接軌，那不香嗎？

時代變了？詛咒依舊

當然，目前情況發(fā)生了一些變化：一是疫情使得海外的原版引進很難進入國門，二是《聲入人心》為本土演員與原創(chuàng)劇目圈了一波粉...于是圈中的“買辦”紛紛搖身一變成為了“民族實業(yè)家”，仿佛要大力發(fā)展本土劇目的樣子～

可是轉(zhuǎn)型哪里有那么容易？就像你今天發(fā)現(xiàn)礦沒了，趕緊種地，明天也不可能長出莊稼一樣——一方面得尊重客觀規(guī)律，一方面還要治理土地！正如我們上次所說的：中國音樂劇即將跌入絕望之谷，如果說還有希望的話，也要花一陣時間慢慢爬坡orz

而且現(xiàn)在的問題不是礦沒了，而是相當于礦井暫時塌方，遲早能修好——當然，從長期來看，適合引進或本土化的佳作畢竟數(shù)量有限，其創(chuàng)作的速度必定趕不上我們?nèi)侔徇\的...如果我們沒有長遠的眼光，還是能掙好一陣子采礦錢的～

而現(xiàn)在的需求端，更是很尷尬...上?，F(xiàn)在的音樂劇市場，大到可以讓一些劣劇賺快錢，卻小到難以支撐良心劇目的長期駐演！于是市場上的主流是在上海演出個一兩周——很多沒有然后，自己也知道出滬就是一條死路；有的其他城市只敢安排1-2場><于是上海只是“相對豐富”的市場資源反而導致了一片魚龍混雜，甚至會出現(xiàn)好劇賠錢，爛劇賺錢的現(xiàn)象！

如何守衛(wèi)“上海堡壘"？

那么，究竟怎樣才能打破詛咒呢？筆者認為，首先大家要產(chǎn)生憂患意識，必須意識到當搬運工的種種風險，漸漸把產(chǎn)業(yè)鏈有意識的轉(zhuǎn)移到國內(nèi)...

其次，純靠自由市場恐怕是解決不了問題的><做音樂劇不能用愛發(fā)電，但也不能唯利是圖！筆者希望能有辦法使得業(yè)界更加規(guī)范化，但歸根結(jié)底恐怕還是要靠大家的自覺...比方說，劇院不能給錢就隨便演，必須要注重品控，甚至幫一些不體面的劇體面；同時，多給一些沙漠中的花朵綻放的機會～

最后，我們也必須反思一下百老匯模式——那種十幾個劇院聚集在一起，每個都能駐演劇目的形式真的適合我們的國情嗎？我們要做的，與其說是提取中國元素加入音樂劇中，不妨說提取音樂劇的元素，使之融入中國文化...或許，我們需要的是一種顛覆式的創(chuàng)新，不一定非得讓上海成為音樂劇的原創(chuàng)中心，甚至不一定非得要做百老匯意義上的音樂??！

港真，音樂劇并非只有英美模式的一條路，近些年法劇、德劇、日劇、韓劇也各領風騷，一開始筆者其實是有點排斥那些所謂的非主流的，尤其受不了一些利益相關方的吹捧和踩一捧一...但深入了解才發(fā)現(xiàn)，百老匯雖好，卻也并不是唯一～

所以，與其說中國音樂劇要與百老匯接軌，倒不如說要探索自己的道路——或許總有一天我們能博采眾家所長，使得音樂劇像乒乓球一樣，成為舶來卻在本土開花的奇葩！

PS：更多的暴論，讓我們下周繼續(xù)...

TheatreBomb-劇燃：
特立獨行的另類劇場，逗逼中的轟炸機

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