第5節(jié)?リミットとリテイク

最大限度與再度修正

（動畫中的retake（即再度修正）指：動畫制作做檢查時如果檢查出有問題的地方，這時候就需要進行返修再修正，這個過程就成為retake。）

? ??電視劇、動畫、電影、廣告等作品主題明確存在的“合作”，比起憑空創(chuàng)作樂曲，更有面向框架和外界的合作感。

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? ??無論朝著哪個方向前進——由于創(chuàng)作時的自由，相對于不斷重復嘗試和試錯的普通制作流程，制作合作曲時腦中的活動，對于相同和不同的部分條理清晰。雖然通常在時長上有1分半鐘的限制，但我的情況大都是放任我自由地發(fā)揮。即便如此，最近自由創(chuàng)作的主題在商業(yè)合作中使用的情況也很多，感覺界線漸漸不甚清晰了。

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? ??如果是動畫化的話，就要把原作漫畫全部看完，如果是季度番途中參與的話，就要把上一季全部看完后再開始創(chuàng)作樂曲。因此在準備上要花費大量的時間，但無論是動畫還是電視劇，我都會特意留出一部分與粉絲保持進展上的同步。然而我平時就沒有看動畫的習慣，也不會看書，要把故事與自己的意識重疊、在腦中刻下印象，就得花很長時間。

? ??如果是電子書的話，我很珍惜第一次被作品吸引的瞬間，所以會留心捕捉。因為我想在熟悉作品之前，把初次感到不同凡響的東西全部印刻到腦中。那其中的關鍵是，在反復閱讀中對作品本身的理解會自然而然地加深，而對作品輪廓的違和感也會逐漸減弱。就像不在意初嘗時怪異的感受，過后反而對我這種奇怪的唱法上癮……（還是說并沒有？）。不只是違和感，華麗的部分也同樣會變得熟悉。夸張點說就是喜歡或討厭的原因。正因如此，無論是最初感受到的沖擊，還是深入理解后產(chǎn)生的深度，都想落實到樂曲中。

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? ??那時在為動畫《電鋸人》制作合作曲。雖然demo已經(jīng)得到了肯定，但對正式錄音和混音結束后提交的樂曲，動畫制作方對某個片段回復道：“還是demo里的效果更好?！?/p>

? ??通常來說如果demo環(huán)節(jié)沒有問題的話，最終的成果也不會有差錯。而且為了預防這種情況的發(fā)生，會提前把編曲和BPM整理好交給對方確認。

? ??合作曲「first death」以快得讓對方吃驚的速度完成，收到那條回復時已經(jīng)提交完畢，提交期限也過了。唱片公司的負責人說：“我已經(jīng)從制作方的交接那里取得了同意，所以就這樣直接交上去吧?！苯o還在等待消息的我?guī)土舜竺Α５?，正因為我能理解“還是第一次聽到的更好”的感覺，我還是安排了商談來汲取更多的意見。

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? ??“demo更好”的意思實際上當然不是demo本身的聲音品質高。雖然不能用“品質”一概而論，但適當錄制的吉他、演唱的音色、放松的肩膀，這些最終成為難以替代魅力的情況時有發(fā)生。無論在多么優(yōu)秀的錄音室重新錄制、即使用精致的樂句填滿每一個細節(jié)，都無法超越那種魅力。在音色上，demo用的麥克風和敲出的鼓聲，有時會奇妙地決定樂曲的聲音效果。

? ??用不太恰當?shù)睦觼碚f，就像是在展覽上試穿后中意而下單，但實際送到后卻發(fā)現(xiàn)有哪里不一樣。當然我知道展覽不是那么容易就能去的。

? ??在展覽放出的樣品，可能是在與實際縫制的工廠不同的地方制作的；而且展覽結束后，設計師還可能會更新樣式。在接受訂貨的商品中，很多都寫著式樣可能突然改變的字樣，這留白或許就是這個意義吧。

? ??最初對對象感到魅力的瞬間，是非常模糊但又確存的。正因如此，我對他人“不知為何，那里沒有我最初接觸到的感動”這樣的感情非常敏感。我一直被禁錮在那種思緒中，并以理想的最終形態(tài)為目標。雖然作為創(chuàng)作者，卻相信最初的想象并非虛幻。

? ??“demo更好”這句看似單調、安逸的話，卻是非常本質的部分。這可以說是我在創(chuàng)作音樂時最不想錯過的感情。

? ??經(jīng)手大量相關人員的合作制作，首先要盡自己的最大限度。雖然很少，但根據(jù)時間和場合，各種想法能被各色人群自由提出。或許最終提交的已經(jīng)是自己心中的最高水準，所以當對面反應平平時，會稍感情緒低落。

? ??“你們不明白我做的東西有多好！”雖然有這樣的想法也沒關系，但會突然回過神來，再次思考自己對于那部作品所必需的意義。即使具備了所有“自己的音樂”的要素，也還要為作品獻上一切才行。這與“妥協(xié)自己作品的形式、貼近自己作品的風格”這樣的消極思考完全不同。

? ??在眾多的音樂人中，如果無法震撼感知到我作品魅力的人，那就僅僅是違和感十足的背景音樂罷了。是要妥協(xié)于現(xiàn)狀還是向前探索一番，全看自己了。

? ??當然，是否在可接受范圍內(nèi)是有明確界限的，但如果連眼前的人都不能感動，那也無法給他人傳達更深層的東西了。想起了在live?house里聽到的那句話：“至少先讓來的朋友感受到你們的音樂啊?！?/p>

? ??《電鋸人》合作曲的制作最后與制作方進行商談后，完美地落地了。越是經(jīng)由多方交流，細微的差別就越是過分放大，模糊卻實在地傳達出來。其中的目標都是相同的。直接說的話，可能都只是些很小的原因。加入原聲鼓、加入貝斯，在與作品的親和性慢慢變強的過程中，demo中沒有的、加入的不到1秒的聲音傳入耳朵時，優(yōu)先級會發(fā)生變化。大腦會無意識地處理這些聲音，而我們有時會邊聽邊做出抉擇。傳入鼓膜的聲音的順序、大小、形狀本身的排列方式和平衡，都能讓印象發(fā)生180度的變化，所以即使只是更換樂器，也會產(chǎn)生不同的感覺。一邊聽取委托方的要求一邊調整混音直到最終成型，同時產(chǎn)生了意見聽取后的信賴感。在各色企劃中，或許正源于對樂曲的全力以赴才能注意到那些東西吧。

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? ? 在時間允許的情況下，將自己最大限度的理想與導演和原作者所描繪的理想重合，這就是所謂的“共同創(chuàng)作作品”。對喜愛我過去作品的人盡心盡力，我認為這是理所當然的制作風格。