作者/ Palomar

編輯/ 思考姬

“波妞能帶來快樂就好啦！” ——宮崎駿”

從《龍貓》開始，一年一部吉卜力動畫的引進(jìn)，似乎成了慣例。

盡管去年是特殊的一年，但經(jīng)歷了一系列的跳票、推遲、取消后，我們還是在銀幕上看到熟悉的龍貓LOGO，這次是它——

似乎是真的打算給這糟糕的去年，劃下個溫馨的句點(diǎn)，和皮克斯的《心靈奇旅》前后腳，《崖上的波妞》定檔在了2020年的最后一天。

一個圣誕，一個年末，一部純手繪，一部純CG，這兩家偉大的工作室執(zhí)意要給我們心目中的2020一個美好的結(jié)局，我們自然也心甘情愿地接受。

宮崎駿也為這部電影專門制作了手寫祝?！?strong>“波妞能為大家?guī)砜鞓肪吞美病?/strong>，實(shí)際上，這句話也是他執(zhí)導(dǎo)《崖上的波妞》——這部差點(diǎn)成為了他收官之作——的初衷。

影片簡介丨海神的女兒波妞從深海出逃玩耍，卻被困在玻璃瓶里沖到岸上，碰巧被住在岸邊懸崖的宗介救出，兩人因此相識。

但是波妞的父親——魔法師藤本，認(rèn)為人類世界骯臟丑陋，強(qiáng)行把波妞帶回海里。

面對父親的阻撓、席卷小鎮(zhèn)的海嘯，以及永遠(yuǎn)失去魔法的威脅，波妞仍然大膽而堅(jiān)決地決定——要變成人類跟宗介在一起。而承諾要永遠(yuǎn)保護(hù)波妞的宗介，也即將面臨新的挑戰(zhàn)...

而今天（1月5日），也恰恰是宮崎駿八十大壽的日子。這篇文章，我們就來聊聊《崖上的波妞》幕后的故事。相信聽了之后，或許在觀影的時候，你也可能會有不一樣的感覺。

從場景到人物，“任性”宮崎駿的反轉(zhuǎn)日記

這一切，得從《哈爾的移動城堡》制作結(jié)束后開始講起。

對于宮崎駿這個工作狂來說，休假這個概念似乎是不存在的，他早已習(xí)慣在上一部作品剛剛收尾的時候便開始下一部作品的構(gòu)思了。

就在《哈爾的移動城堡》剛剛完成，甚至還沒上映的時候，宮崎馬不停蹄地去找到鈴木敏夫，問他對下一部動畫有什么建議。

“拍一部給小孩子們看的動畫怎么樣？”

鈴木建議到。他想到的是把《哈爾的移動城堡》里面可以面向兒童的元素拿來用。

但宮崎顯然沒往這邊想：“我想做個幼兒園！”

“啊，那倒也不是不行。”鈴木想。

“不過既然要制作幼兒園的動畫，果然還是要先造個真正的幼兒園出來！”宮崎認(rèn)真又嚴(yán)肅地對鈴木說道。

雖然聽起來很像是宮崎駿腦子里冒出的鬼點(diǎn)子，但建一座幼兒園其實(shí)并不是他的突發(fā)奇想，隨著工作室員工的不斷增加，加之新成立的吉卜力美術(shù)館也招聘了許多館員，有小孩子的職工漸漸多了起來，而宮崎駿的妻子也一直希望能擁有一座幼兒園。

于是建設(shè)一座社內(nèi)幼兒園成為了理想又現(xiàn)實(shí)的提案。

于是在鈴木敏夫的幫助下，吉卜力買下來工作室旁的一片空地，由宮崎駿親自操刀設(shè)計(jì)，鈴木女兒的朋友們來充當(dāng)工作人員，吉卜力自給自足的幼兒園便開始動工了。

有了場景，自然也該要設(shè)計(jì)人物了，當(dāng)時的宮崎沉迷于夏目漱石，尤其對《門》里面住在山崖下的宗助夫妻深感興趣。

故事簡介丨宗助和阿米，是一對相互扶助的貧賤夫妻。阿米本是宗助朋友的戀人，兩人不顧世俗的反對走到一起，也因此自絕于世，退到兩人的世界里過著封閉的生活。生活捉襟見肘，宗助朋友自此漂泊滿州的消息更使宗助心中不安。他試圖參禪，但禪門的生活更不能拯救他，也只能回歸到現(xiàn)實(shí)世界，等待一切的好轉(zhuǎn)……

“崖下的宗助”，最早誕生于他的腦海中，稍微改動一下，“崖上的宗介”便成了新電影最初的名字，在日語里面，“宗助”和“宗介”的發(fā)音是一樣的，描寫一位住在懸崖上的少年的幼兒園生活，成了他最早的電影藍(lán)圖。

緊接著，他希望創(chuàng)造出一個能夠超越龍貓的動畫形象，這可不是件容易的事，這個胖怪獸的形象早已成了吉卜力的象征，被放在每一部電影的片頭，即使有人不認(rèn)識千尋，琪琪，娜烏西卡，但不會有人不認(rèn)識龍貓。因此，即使一向支持和信任宮崎的鈴木敏夫，也坦言這是件無比困難的事。

實(shí)際上，新形象的設(shè)計(jì)也一度停滯不前，直到一天宮崎駿注意到了放在小孩子浴缸中的金魚玩具，他感到好奇，輕輕地觸碰這個不起眼的塑料玩具，金魚發(fā)出“波”的一聲。一道閃光在宮崎的腦子閃過，名為波妞的金魚形象迅速戰(zhàn)勝了幼兒園的宗介，電影的名字也從“崖上的宗介”變成了“崖上的波妞”。

正所謂有了真玩具就忘了紙片，有了新歡就忘了舊愛……先是主角從宗介換成了波妞，后來場景又從幼兒園換成了大海，本來享受著實(shí)物幼兒園和動畫幼兒園并行工作的宮崎駿，漸漸對動畫幼兒園失去興趣，畫不下去了。

于是幼兒園場景最終只零零星星地出現(xiàn)在《崖上的波妞》的開場和結(jié)尾。

“異想天開卻又合乎情理的劇情展開，自由自在的方向轉(zhuǎn)換，宮崎就是這樣的天才吧。”鈴木如此評價(jià)道，雖說這話一點(diǎn)沒錯，但總有種陰陽怪氣的感覺。

從東京到廣島，浪花拍打上岸

即使主人公變成了金魚，但作為舞臺的海洋卻不是一開始就定下來的，在最初的計(jì)劃里，波妞只是一只生活在桶中的淡水金魚，和大海并沒什么關(guān)系。

《崖上的波妞》所引以為傲的海浪描繪，靈感其實(shí)來自于吉卜力工作室的一次社員旅行。

再把時間撥回《哈爾的移動城堡》剛剛制作結(jié)束的時候，極度疲憊的工作室迫不及待地需要時間休整，即使工作狂如宮崎駿，也需要有充足的休整時間來為下一部作品蓄積能量。

就在這時，非營利組織Peace Winds Japan找到鈴木敏夫，希望能聯(lián)系到宮崎駿導(dǎo)演，為廣島的鞆之浦拍一部宣傳片。

鞆之浦地處瀨戶內(nèi)海北緣，曾經(jīng)是日本著名的海港，因坂本龍馬的“伊呂波丸”事件而聞名全國，但是到了新世紀(jì)，這片美麗的海港逐漸衰敗，人口也迅速流失。

Peace Winds Japan找到宮崎駿的初衷，就是希望他能為這座海港拍攝宣傳片，幫助這里順利轉(zhuǎn)型成旅游地區(qū)，重新振興當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)。

這使鈴木敏夫異常為難，整個工作室剛剛完成上一部動畫的制作，全員舟車勞頓地前往廣島制作新片顯然不現(xiàn)實(shí)，但對方的提議又很難拒絕，鈴木急中生智，既然大家都很疲憊，干脆組織一次社員旅行吧，地點(diǎn)就選在鞆之浦，不設(shè)工作內(nèi)容的旅行，說不定反倒能誕生出新鮮的靈感。

鈴木將這個提案告知了全工作室，本以為去者寥寥的他，沒想到獲得了空前的響應(yīng)，連帶社員家屬，全社報(bào)名了將近三百人，一場聲勢浩大的瀨戶內(nèi)海之旅就這么成行了。

而這趟三天兩夜的社員旅行，最意想不到的收獲，是使得宮崎駿有了多到數(shù)不清的靈感。

即將離開鞆之浦的時候，宮崎找到鈴木，希望能在這里多待一些日子。

在Peace Winds Japan的幫助下，第二年春天，宮崎駿又返回這里居住了兩個月，每天早出散步，看海，畫畫，自炊自食，他和當(dāng)?shù)鼐用褚捕汲闪伺笥?，海邊漁港的生活深深吸引了宮崎駿，新作的設(shè)定稿也積累了厚厚一摞，一部著重表現(xiàn)海洋的電影已經(jīng)呼之欲出了。

在之后的采訪中，宮崎駿如數(shù)家珍地講述他在描繪水和海浪方面的收獲：“想要描繪水，除了光與影之外，氣泡與飛沫自然也是不得不下足功夫的。一開始我會使用鉛筆繪制簡略的草圖，然后像拉斐爾前派那樣逐漸精細(xì)化，雖然我們做的是動畫，但我也仍然希望能夠更多地包含美術(shù)上的技法。”

從靈感到紙張，如何處理17萬張?jiān)?/strong>

有了宮崎駿厚厚一摞的設(shè)定稿，壓力就來到了擔(dān)任色彩設(shè)計(jì)的保田道世，擔(dān)任美術(shù)監(jiān)督的吉田升，和擔(dān)任作畫監(jiān)督的近藤勝也這邊了。

宮崎駿在《崖上的波妞》中再次摒棄了3DCG，又返回了純手工繪圖的制作中來，三人的任務(wù)也就肉眼可見地繁重起來。

除了為數(shù)不多的幾句要求之外，宮崎將色彩設(shè)計(jì)的權(quán)力最大限度地下放給了保田道世。

說是下放，但更像一個怎樣都不滿意的甲方，保田在作圖中盡量延續(xù)宮崎駿的分鏡設(shè)計(jì)，不僅舍棄了以往用近似色標(biāo)記界線的畫法，轉(zhuǎn)而用清晰的實(shí)線描繪海浪的輪廓，還提亮了整部動畫的色彩明度和純度，使得《波妞》遠(yuǎn)比以往的作品明亮。

尤其是在水的顏色設(shè)計(jì)上，保田將以往慣常的水色設(shè)計(jì)統(tǒng)統(tǒng)廢棄不用，即使在水中，人物的顏色也和在水外保持一致，當(dāng)波妞和宗介一部分站在水中時，他們在水中部分的顏色會根據(jù)常識變淡，但一旦他們完全浸入水中之后，全身又擁有了鮮明的顏色。

這種看似反常的處理方式，反倒最大限度地保證了電影的臨場感，隨著人物的入水，觀眾的視線不再站在水面之上，而是一同進(jìn)入水中，近距離地欣賞接下來的故事。

相同的困難也擺在美術(shù)監(jiān)督吉田升面前，由于宮崎駿對線條和海浪邊界的特殊要求，吉田無法像以往慣常的那樣，將海水作為背景大面積涂抹，而只能在背景中再以線條勾繪出海浪的輪廓，將海水從背景中分離，使其成為獨(dú)立的角色，這是宮崎駿給所有原畫作者的要求。

到了作畫監(jiān)督近藤勝也這里，難點(diǎn)則是如何表現(xiàn)波妞的神態(tài)和動作，他形容為給種子添果肉，在宮崎駿導(dǎo)演的分鏡基礎(chǔ)上使角色變得豐滿。

近藤將自己的工作比作化妝師，“我只做最終的收尾工作，宗介也好波妞也好，我只是在宮崎導(dǎo)演的指導(dǎo)下使他們最終成型。”

不過最難處理的麻煩緊接著就來，如果說波妞只需要以兒童的處理方式去設(shè)計(jì)的話，波妞的母親海之女神則萬分棘手。

棘手到什么程度呢？對于這個毫無瑕疵的女神，宮崎駿自己都沒能想清楚她的具體形象，他干脆寥寥幾筆畫出個輪廓，然后對近藤說：“接下來的就拜托你了。”

近藤只得硬著頭皮從零開始設(shè)計(jì)這位女神，在《崖上的波妞》中，其他所有角色都出自宮崎駿之手，唯獨(dú)海之女神是由近藤勝也原創(chuàng)的。

作畫的艱辛直接反映在了原畫的數(shù)量上，《崖上的波妞》一共繪制了170653張?jiān)?，這個數(shù)字是《千與千尋》的1.5倍，也成為了宮崎駿到目前為止原畫數(shù)最多的作品，相應(yīng)的，《崖上的波妞》的制作周期，也整整比《千與千尋》延長了4個月。

這部看似簡單無需動腦的動畫，幕后卻有著最為龐大的工作量。

《崖上的波妞》最初在2008年于日本上映，原畫師們的努力沒有白費(fèi)，前所未有的海浪描寫，紛繁的海中生物，和時而寧靜時而暴戾的海港，使觀眾們真切地看到了超越CG的手繪的力量，而這也差一點(diǎn)成為了宮崎駿的絕唱，直到好幾年后的復(fù)出之作，《起風(fēng)了》。

結(jié)語

與眾多吉卜力作品一樣，《崖上的波妞》也沒能逃過“都市傳說”的魔咒。

因?yàn)閯∏楹茈y用成人的邏輯去理解，加之電影上映在盂蘭盆節(jié)（日本傳統(tǒng)的“鬼”節(jié)），所謂“所有人都在海嘯中死去，之后的故事描繪的是彼岸的世界”的都市傳說便又出現(xiàn)在了日本的BBS上了。就連作家吉本芭娜娜的評論文章里，也花了一整節(jié)的篇幅去討論這個都市傳說……

作為熟悉了解宮崎駿電影的我們，自然不會相信什么都市傳說，但為何從《龍貓》到《波妞》，越是簡單而充滿童真的動畫，就越容易招來莫名其妙的都市傳說呢？

大人們過于信賴自身賴以立足的邏輯了，而遇到只有小孩子才能理解的情節(jié)時，卻往往不能像小孩子那樣不加懷疑地接受，只能想方設(shè)法地借助各種解釋和陰謀論去自圓其說，或許這也是成為大人的一種悲哀吧。

當(dāng)有記者問到宮崎駿陰謀論傳言的時候，他笑著回答：“觀眾們怎么說倒是都可以，但對我來說，這是給五歲的小孩子們看的電影，即使五十歲的人們看不懂，五歲的孩子們能看懂就好了?！?/p>

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