作者/龍六

編輯/思考姬

排版/飲川

“稍有不慎，角色就會(huì)向著「視覺系」的方向一騎絕塵而去……”

在今年端午節(jié)期間，一個(gè)定義陣營圖在網(wǎng)友中傳火了。

乍一看，是前幾年粽子等食物「咸甜戰(zhàn)爭」的全面升級。

不過網(wǎng)友們發(fā)現(xiàn)，這種被稱為定義陣營圖的「玩法」，能挑戰(zhàn)的維度好像十分多元，于是有關(guān)各色其他定義的玩兒法，如雨后春筍般不斷冒了出來。

幾乎在每一個(gè)定義陣營圖的右下角，我們都會(huì)看到匪夷所思的事物被納入原定義的范疇內(nèi)。對事物的認(rèn)知，也隨著這種定義的模糊，如同脫韁的野馬一般奔騰起來……

解構(gòu)定義帶來的趣味背后，夾雜著自嘲和反諷的幽默感。如果人們愿意探尋，或許會(huì)感受到“定義陣營圖”的喜劇性，正在為更為復(fù)雜的社會(huì)趨勢做注腳。

不過呢……說了這么多，其實(shí)今天我們要聊的話題十分輕松——音樂劇。

先來看看網(wǎng)友制作的「定義陣營圖中的音樂劇」。

其將音樂劇的定義結(jié)構(gòu)，為九個(gè)部分，其中距離音樂劇原義不遠(yuǎn)的地方，即所謂的「形式中立派」，將迪士尼的真人電影也劃到了音樂劇范疇。

拋開其中調(diào)侃味道，事實(shí)上，迪士尼的動(dòng)畫作品與音樂劇長久以來，就是一直走保持著密切的聯(lián)系。

看看下圖中這些大家耳熟能詳?shù)牡鲜磕峤?jīng)典作品吧，他們都曾經(jīng)被改編為音樂劇，其中諸如《獅子王》、《美女與野獸》、《阿拉丁》等作品在音樂劇史上也可謂濃墨重彩的篇章。

事實(shí)上，不僅僅是迪士尼動(dòng)畫，美國DC、花生漫畫等知名廠牌都曾經(jīng)對旗下漫畫IP進(jìn)行過音樂劇改編。而太平洋彼岸的日本，更是熱衷于對知名動(dòng)畫（漫畫）作品進(jìn)行音樂劇改編。

在這些相關(guān)的跨媒介創(chuàng)作中，由于原始IP的創(chuàng)作基礎(chǔ)不同，在改編方面也面臨不同的問題。

今天隨學(xué)術(shù)趴一起來盤點(diǎn)一下，動(dòng)畫（漫畫）音樂劇改編的那些事兒~

似與不似的邊界——?jiǎng)赢嫞嫞┙巧煨蛦栴}

當(dāng)創(chuàng)作者拿到一個(gè)關(guān)于動(dòng)畫（漫畫）改編音樂劇作品的項(xiàng)目時(shí)，一個(gè)難以回避的問題就是：

如何在音樂劇創(chuàng)作中復(fù)現(xiàn)角色？

音樂劇舞臺，由于其戲劇藝術(shù)本身的特點(diǎn)（如：劇場性和假定性），對于角色的復(fù)刻要求并不是很高。

特別是原著作品中以“人類”形態(tài)出現(xiàn)的角色，觀眾更加在意的是，化妝師和造型師能否讓這場大型“COSPLAY秀”顯得不那么廉價(jià)。

每一臺音樂劇定妝照公布之時(shí)，對于原著黨來說，“像”或者“不像”常常是評價(jià)一個(gè)角色完成度的重要指標(biāo)。

但這也終歸只是原著黨的視角，造型師要操心的事情還有很多。

以改編自《死神（BLEACH）》的系列音樂劇《ROCK MUSICAL BLEACH》為例，看過原著的朋友瞬間就可以想象這部主要角色以“人類”形態(tài)出現(xiàn)的作品，在角色造型上的改編難度有多大。

稍有不慎，角色就會(huì)向著“視覺系”的方向一騎絕塵而去……

從下圖其實(shí)不難看到，假發(fā)的質(zhì)感，人物的臉型以及一些特殊的妝效，近看往往難以獲得令人滿意的效果。但是好在音樂劇的劇場性使得大部分觀眾很難看到人物造型特別細(xì)節(jié)的部分，所以全景視野下角色們，還是瑕不掩瑜的。

克服這個(gè)環(huán)節(jié)，對于造型師來說還僅僅只是第一步，演員捯飭上這身行頭后還能自由行動(dòng)，才是關(guān)鍵。

在迪士尼動(dòng)畫《小美人魚》改編的同名音樂劇中，主人公愛麗兒在前期的美人魚造型中的大尾巴，成了角色運(yùn)動(dòng)的一個(gè)大麻煩。

就這個(gè)案例來說，造型師給出了幾種方案。

首先是利用舞美遮擋演員腿部，然后在臀后造了一個(gè)可以運(yùn)動(dòng)的魚尾巴的造型，雖然在三樓看穿幫嚴(yán)重，但想必一二樓觀眾的視野里，角色的完成度還是很不錯(cuò)的。

當(dāng)然縱觀全劇，到了美人魚造型的中段，造型師也不考慮穿不穿幫的問題了，愛麗兒前景的海浪道具被拿走，觀眾看到的就是一個(gè)邁著小步子搖著魚尾巴的小美人魚造型。但是想必對于觀眾來說，這會(huì)兒演員有沒有腿也不妨礙他們沉入劇情了。

另外一種在東京迪士尼樂園的音樂劇演出中，有一個(gè)直接用威壓吊著小美人魚行動(dòng)的設(shè)計(jì)。當(dāng)然這對于演員的表演難度來說似乎更大了。人的腿畢竟跟魚尾巴的運(yùn)動(dòng)模式還是有很大差異的，所以效果反而不如前一種唯美。

當(dāng)然前面所說的，還只是以“人類”形態(tài)為基礎(chǔ)的造型，還有大量與人類形態(tài)差異巨大的動(dòng)畫角色，仍舊有機(jī)會(huì)被改編為音樂劇作品。

尼克卡通的《海綿寶寶》，當(dāng)之無愧是近些年在人物造型上改編最大膽的作品：所有的角色都已經(jīng)完全跳出了原有造型的束縛。

《海綿寶寶》音樂劇，可以點(diǎn)開視頻感受一下

造型師看起來完全沒考慮過一個(gè)人該如何扮演海綿和海星，他考慮的是如何讓演員和海綿寶寶、派大星產(chǎn)生連結(jié)。換言之，如果海綿寶寶是個(gè)人，它該是什么樣的，即同人創(chuàng)作中常見的擬人化。

正如前文所說的那樣，基于動(dòng)畫（漫畫）進(jìn)行的音樂劇改編中，造型師一直在與“似與不似”做對抗，《海綿寶寶》這一作品對于“似”的邊界的突破是極為大膽的。

但這并不意味著所有的動(dòng)畫（漫畫）作品都能走得通。

首先造型師對服裝、配色等造型元素需要有極為精準(zhǔn)地把握——使得人們很容易辨認(rèn)出演員所扮演的角色。在創(chuàng)作的過程中，通過將角色與一些元素的連結(jié)，也進(jìn)一步豐富了角色的維度，比如派大星的“飛機(jī)頭”造型和痞老板的擬軍裝風(fēng)的造型，都為這些角色賦予了更多的想象空間。

其次在作品的類型選擇上，《海綿寶寶》盡管在尼克兒童頻道播出，但是實(shí)際上與其把它當(dāng)作兒童動(dòng)畫，倒不如說是一部喜劇動(dòng)畫來得更加貼切——作品對于勞工權(quán)益等社會(huì)問題的精致諷刺遠(yuǎn)不是兒童動(dòng)畫的敘事重心——在如此成人化的內(nèi)核之外，包裹著它們的是張揚(yáng)的角色性格與夸張的人物動(dòng)作，對于大多數(shù)觀眾來說，在隱隱感受到悲劇性內(nèi)核之前的一秒，已經(jīng)可以開始笑了。

正是這樣的作品基礎(chǔ)，給了《海綿寶寶》的音樂劇改編以特權(quán)，使得人們更容易接受外部形式的變化，而去重新探索人物關(guān)系的趣味。

而對于大多數(shù)動(dòng)畫（漫畫）作品的音樂劇改編來說，這意味著對原著的背叛而非新意義的生發(fā)。

戲劇藝術(shù)對于空間的探索——舞臺空間與影視空間的更迭

糾結(jié)完角色造型的“似與不似”，擺在音樂劇改編者面前的新矛盾是：

影視空間與舞臺空間體量上的巨大差異。

當(dāng)人們在觀看動(dòng)畫或者閱讀漫畫的時(shí)候，其各自藝術(shù)本體獨(dú)有的空間延展性，使其能在的方寸之間，展現(xiàn)“無垠之際”。

而在有限的舞臺空間中，如何演無限的影視空間故事，這對于音樂劇改編者來說是一個(gè)一定要解決的問題。

事實(shí)上戲劇藝術(shù)發(fā)展至今，戲劇空間與敘事空間的摩擦從未停止過。

傳統(tǒng)戲曲中，利用程式化的表演形式，為觀眾歸納了特定表演動(dòng)作與空間關(guān)系的程式。

秦腔《庵堂認(rèn)母》中，舞臺上兩個(gè)角色相距不過兩三米，兩人之間空空如也。兒子元宰做拍門的動(dòng)作就有了門，母親王志貞做開門的動(dòng)作，門就打開了。第一個(gè)敲門的動(dòng)作完成了一個(gè)空間到兩個(gè)空間的轉(zhuǎn)變，第二個(gè)開門的動(dòng)作又完成了兩個(gè)空間到一個(gè)空間的轉(zhuǎn)變。

這種調(diào)整和擴(kuò)大空間的方式，至今依舊沿用，但在處理一些更大的場面時(shí)，如果一味如此則需要依賴觀眾有更強(qiáng)的空間想象力。

話雖如此，試想一場音樂劇演出，空間關(guān)系全憑觀眾想象，姑且不論觀眾樂不樂意，角色表演全憑想象，想必也倍感寂寞。

現(xiàn)代戲劇融合機(jī)械裝置與燈光設(shè)計(jì)，大大拓展了戲劇舞臺的敘事空間，特別是對于燈光的設(shè)計(jì)——有戲劇理論家曾將燈光視為戲劇舞臺中最重要的構(gòu)圖元素之一。

正如音樂劇《阿拉丁》中，神燈為阿拉丁展示其神力的過程中，“憑空”出現(xiàn)的女性舞者借助的是簡單的遮擋和燈光的明暗關(guān)系的處理來進(jìn)行登場的。

隨著科技的發(fā)展，光影效果與人物表演的結(jié)合逐漸成為了拓展舞臺空間的利器。最為人稱道的可能是日本漫畫《排球少年》改編的音樂劇《烏野！復(fù)活！》的角色登場了。

主人公手持帶有攝像頭的“排球”，后景的屏幕出現(xiàn)排球主觀視角，此時(shí)舞臺空間一分為二，背景不再是空間關(guān)系上的后景，而是一種俯視的視角。

隨著排球（攝像頭）上升，俯拍的主人公影像也從他身處體育館倉庫變成了站在一個(gè)碩大的地球之上。表演的敘事空間依靠光影掙脫了舞臺的物理空間束縛。

之后更為精彩的人物登場中，燈光與角色背后的屏幕將舞臺空間切割，復(fù)現(xiàn)了漫畫的分格效果，通過角色的表演以及與畫框之間的互文，形成嶄新的視覺體驗(yàn)……

不僅如此，在這段吸睛的設(shè)計(jì)之后，續(xù)作《東京之陣》的開場，通過在舞臺前籠罩薄幕的方式形成了兩個(gè)表演空間，后景的表演由角色完成，但是投影到幕布上形成的僅是剪影效果，而前景的幕布上也不時(shí)有投射的剪影出現(xiàn)，在一塊幕布上形成復(fù)調(diào)般的表演，令人耳目一新。

回到改編的起點(diǎn)——?jiǎng)?chuàng)作的基礎(chǔ)是什么

以上，從跨媒介的外部形式討論了動(dòng)畫（漫畫）改編音樂劇的客觀難點(diǎn)。

不過，筆者覺得，不妨換個(gè)思路想想這種改編的優(yōu)勢何在，畢竟優(yōu)勢在大多數(shù)情況下，是推進(jìn)音樂劇項(xiàng)目產(chǎn)生的基石。

比如，優(yōu)勢一：現(xiàn)成的故事框架。

無論是日本還是美國的音樂劇，絕大部分都會(huì)選擇按照原著的劇情忠誠的再現(xiàn)情節(jié)。

一方面原著本身就是經(jīng)典之作，有足夠的故事吸引力，這樣做可以省去音樂劇中故事搭建的麻煩，另外一方面也更有利于吸引原著的愛好者前來觀看，可謂一舉兩得。

此外，即便是選擇對故事進(jìn)行大刀闊斧改編的音樂劇，也可以依靠忠誠的再現(xiàn)原著的人物關(guān)系，來扳回一局。例如《黑執(zhí)事》系列的音樂劇放棄原著的時(shí)間線索，在保留原著核心矛盾的基礎(chǔ)之上，進(jìn)行了新故事的創(chuàng)作。對于觀眾而言，這種類似于同人故事的體驗(yàn)并不糟糕。

優(yōu)勢二：音樂

如果說故事能夠使觀眾走進(jìn)劇院，那么唯有好的音樂才能使作品真正傳播開來。

這一優(yōu)勢似乎是迪士尼動(dòng)畫所獨(dú)有的了。大量改編成音樂劇的迪士尼作品都有一個(gè)共同的創(chuàng)作基礎(chǔ)——觀眾耳熟能詳?shù)碾娪芭錁贰?/strong>

在迪士尼動(dòng)畫的表演體系中，音樂的地位無可撼動(dòng)。角色的表演，敘事的推動(dòng)，矛盾的揭示處處可以依靠唱段來完成。正如沒有人能在看過《冰雪奇緣》忘記《Let it go》一樣，迪士尼的音樂魅力有時(shí)也能成為作品重要的標(biāo)簽。

在這里簡要介紹一位配樂大師——艾倫·曼肯。

這位1949年出生的音樂大師為迪士尼的動(dòng)畫作品配樂工作服務(wù)多年，并多次獲得奧斯卡和金球獎(jiǎng)的最佳配樂與最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)。從《小美人魚》到《阿拉丁》，從《美女與野獸》到《風(fēng)中奇緣》，他操刀的大部分動(dòng)畫作品都被改編為音樂劇。

再加上迪士尼的角色表演風(fēng)格，本身就具有很濃烈的戲劇表演特點(diǎn)，現(xiàn)成的唱段與現(xiàn)成表演調(diào)度，導(dǎo)演幾乎只要考慮如何調(diào)整它與舞臺的適配性就好了。

迪士尼旗下有專門的的戲劇公司負(fù)責(zé)音樂劇的籌備、制作、演出和授權(quán)。一如人們所想象的那樣，對于整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈的各個(gè)環(huán)節(jié)都有所把握。

日本由動(dòng)畫（漫畫）改編的音樂劇作品則沒有這個(gè)加成。

音樂的部分除了少數(shù)引用了動(dòng)畫的配樂以外，所有的唱段都要從零開始，加上原作的版權(quán)方基本不具備音樂劇改編的能力，所以授權(quán)成為了主要的音樂劇改編方式。

對動(dòng)（漫畫）改編較多的劇團(tuán)，除了我們耳熟能詳?shù)膶氌８鑴F(tuán)以外，制作形式相對比較松散。部分作品同樣是以制作委員會(huì)的制片方式成立制作團(tuán)隊(duì)。一般制作委員會(huì)的構(gòu)成包括了原著漫畫連載的雜志社、動(dòng)畫播出單位（即電視臺，主要看動(dòng)畫制作的時(shí)候采用什么樣制片方式，但大部分制片方式下電視臺都享有作品的部分權(quán)力）、動(dòng)畫制作公司、戲劇制作公司。

以《死神》為例，這部作品的音樂劇版本的制作委員會(huì)成員，包括了戲劇制作公司NELKE PLANNING、動(dòng)畫制作公司小丑社、漫畫連載的雜志社集英社以及播映的電視臺東京電視臺。

另外日本動(dòng)畫（漫畫）的版權(quán)授權(quán)，有時(shí)也會(huì)對接海外客戶。例如《死亡筆記》就曾經(jīng)出過韓語版和俄語版，不過是與日語版相比主要是進(jìn)行了譯配的調(diào)整，總體變動(dòng)不大。

特別值得一提的是該作的作曲家是《變身怪醫(yī)（Jekyll & Hyde）》的曲作者弗蘭克·懷德霍恩，可以想見是一部音樂質(zhì)量極佳的作品。

結(jié)語

那么你最愛的動(dòng)畫（漫畫）改編的音樂劇作品是什么呢？上文可有提到它？

請?jiān)诹粞詤^(qū)安利和分享它吧~

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