邱漢橋山水畫《春到金湖灣》

中國山水畫源遠流長，受到先民“天人合一”的自然觀念的影響，并吸收了儒、釋、道等思想觀念。中國山水畫以借用自然景物的形象來表達畫家的思想和審美取向，形成了與西方風景畫迥異的傳統(tǒng)繪畫形式。中國畫的表現(xiàn)語言是程式化的，有一定的規(guī)范。要在中國畫創(chuàng)作中有所突破，必須真實地學習和掌握這些基本規(guī)范。這需要耐心、勤奮，并提高傳統(tǒng)文化藝術修養(yǎng)，尤其是中國經(jīng)典的傳統(tǒng)哲學思想及傳統(tǒng)繪畫理論與現(xiàn)代藝術思想理念。邱漢橋的山水畫作品充分體現(xiàn)了這些要求。

觀賞邱漢橋的山水畫，能感受到濃郁的意境之美。畫中展現(xiàn)的超然物外、清雅幽靜和詩意畫意，表達了畫家內心摒棄紛擾、回歸田園的淡泊逸思。中國山水畫家注重容納天地萬物，做到自如應對。觀賞邱漢橋的畫作，他對祖國壯美河山的深刻認識和理解，融匯了濃厚的文化修養(yǎng)，并全身心的投入了個人情思。

邱漢橋山水畫《秋水清新》

優(yōu)秀的山水畫作品，除了意境之美外，技法之美同樣至關重要。只有高超的技法，才能充分展現(xiàn)畫家的才華和獨特之處。邱漢橋在這方面也做到了。他的繪畫語言遵循一定的規(guī)范，具備嚴謹扎實的基本功和純正的藝術格調，同時獨創(chuàng)錘頭皴和水潤墨漲法，他依法而不拘泥于法，巧妙地施展技藝卻不炫耀智巧，自如地揮灑筆墨，可謂“文彩自然”。

同樣，出色的山水作品離不開良好的章法。傳統(tǒng)山水畫注重開合、賓主、聚散、虛實、動靜、透視等構圖要素。畫山水時，需要明確開合的位置，近景為開放，遠景為合攏，并通過空白和線條的處理來展現(xiàn)虛實關系。賓主關系主要通過具體形象來展現(xiàn)，例如運用點景等。欣賞邱漢橋的山水畫，我們可以看出他拋棄了導游圖式的表面摹寫，沖破了傳統(tǒng)的三遠表現(xiàn)手法，把理念和自然結合起來，去追尋一種精神世界。

邱漢橋山水畫《初雨時節(jié)》

邱漢橋的畫作注重凸顯心性，在喧囂浮躁的世俗中回歸內心的寧靜。他的作品是人生修養(yǎng)的象征，體現(xiàn)了個體不斷去除執(zhí)念與束縛，回歸自然本性的印證。邱漢橋的山水畫創(chuàng)作是一種體驗圣賢智慧的活動，他追求隱藏身影，備受人們尊敬，最終要創(chuàng)造充滿生機和活力的真實世界。

藝術作品是藝術家情感的體現(xiàn)，是他們對生活體驗的感悟。藝術作品的品位高低直接取決于藝術家審美品位的高低。從邱漢橋的藝術作品中可以看出，他是一個自由、富有激情和靈性的藝術家。倪瓚曾寫道：“愛此風林意，更起丘壑情。寫圖以閑詠，不在形象與聲音?！鼻駶h橋的山水畫作品中體現(xiàn)了這些藝術理解，承載著豐富的文化內涵，成為畫家對人生哲學的精神追求。