【關鍵詞】趙廣清 詩情畫意 妙境 財經

繪畫是無聲的視覺藝術語言。要使靜止的畫面律動起來，使萬物的靈性，在有限的畫面里活躍、延伸、擴張，更好地展現(xiàn)畫作的藝術魅力，達到“詩是無形畫，畫是有形詩”的境界，沒有深厚的文化、繪畫積淀和浪漫的詩人情懷是很難做到的。大凡優(yōu)秀的藝術家為臻臨書畫藝術 “詩情畫意”的至高境界，都會將詩情入畫，從而使詩有了形象的依托、想象的翅膀，畫中的詩意或題詩也起到了聯(lián)想及點題的作用，讓人們更容易把握畫家的意圖，產生共鳴及美的享受。藝術家趙廣清先生認為：“在靈魂中沒有詩情的人，不能把大自然的詩情畫意傳達給大眾的人，就不能算作一個優(yōu)秀的藝術家”。

趙廣清先生汲古納今，集多種才藝于一身，是玉米葉畫創(chuàng)始人、環(huán)保膠發(fā)明人、《八角圓宮格》書法設計專利人，繪畫、書法、詩詞、篆刻、雕刻、學術論著，教書育人，樣樣耀眼，風骨獨彰。他畢業(yè)于首都師范大學，潛研油畫、國畫等中西方繪畫藝術五十多年，研究生學習期間師從藝術家歐陽中石先生，后形成了自己獨特的藝術風格。其書畫作品名揚四海，學生遍布國內外。他的書畫、雕刻等作品無論人物、山水、還是花鳥，動物等等在嫻熟、精到、老辣的筆觸里，不僅意象精確、構圖新奇、形神俱妙、生機勃發(fā)，而且還有無盡的詩情畫意吸引著你，令人流連忘返，樂而忘憂。

趙廣清先生作畫，一直秉承中國美學對自然美的理解，“道法自然”，并成為詩畫結合最堅固的基石。他認為中國畫崇尚“妙在似與不似之間”，就是把自然景物作為對人生的認識和反思的一種載體，并與詩畫相結合，以其獨特的精神內涵和民族風格，成為描寫反映人類精神境界的最高樣態(tài)。在構圖時要在畫面中留白，給人以充分想象的空間。有些畫面上的無，其實就是有；有時虛，就是實；有時靜，就是動；有時空，就是滿……也就是說要表現(xiàn)出“此時無聲勝有聲”、“遷想妙得”、“回味無窮”的意境。而這種深層次境界的發(fā)散，完全要靠藝術家精湛的功法和賦予畫作詩意的內涵才能呈現(xiàn)出來。因此在作畫之前，他都要先寫些詩文，或是表現(xiàn)在畫作中，或是提在畫面上，營造出詩畫相生、詩畫相輔、詩畫同輝的“詩是有聲畫，畫是無聲詩”的境界。

趙廣清先生的書畫大到宏篇巨幅，小到尺寸之間，雖然品類繁多，但都是渾然天成，詩畫融鑄。從詩畫的角度看大致可分為兩類，一類是以詩情作畫，在畫面中看不到詩文，但能品讀到詩意；另一類是在畫面上直接題詩。

他的第一類書畫作品中，最難的是如何把“啞巴畫”這種視覺藝術語言準確完美地呈現(xiàn)給觀畫者，讓觀畫者可以讀出畫境中的詩意，也就是讀出其創(chuàng)造的藝術形象中飽含著的詩的意趣。為此，他在創(chuàng)作之前，總是細致構思，并把內容以詩的語言記錄下來，再虛心請教藝術家、語言學家、文學家、批評家、鑒賞家、各層次人士等等征求批評建議，反復修改定稿后，再精心落筆，力求在方寸之間再現(xiàn)自然神韻，給人如歌如頌的詩意美。如在《瞰》中，一只蒼鷹站在高高的山崖上蓄勢欲飛，鷹眼銳利，腳爪剛勁。在畫外詩中他這樣寫道：“崖頭高又險，吾家安上邊。養(yǎng)精并蓄銳，待機沖云天。四野卷冷云，高空不勝寒。兔兒塬上跳，且把目瞪圓”，一種無謂艱險，豪氣凌云的英雄本色躍然畫上。在《靜泊》中，滿月、小船、蘆葦、水鳥、湖水組成了一幅靜謐的畫面，在畫外詩中他寫道：“雨色的湖面，憂郁得不能自抑，蒼白的情緒逗留漂泊于湖水波紋里的葦葉。想想那波紋里初綻的微笑，搖曳綠綠的水草，流過鋼琴曲般的清澈。游曳在湖邊的孤獨，沉重的步履砸碎我郁郁的情結，讓那悲哀的種子發(fā)芽沖破矯情傲慢灌溉厚厚的土層……葦葉靜泊，游蚊戲水，生活不免瑕疵，風雨洗濯后才能玉樹壯成。靜泊之中凝練沉靜的情思，洗盡鉛華，在超脫中尋找心靈的制高點。用靜泊的智慧穩(wěn)定在波濤洶涌中的方向，最大的智慧不是光彩肆虐洶洶襲人的才情，而是在靜泊中默默制造沉沉的感動。靜泊是人性的最高境界，在靜泊中想象感動，思考人生，感受沉重，蒼心不老，靜泊琢玉！”，飽含了人生在追求理想的征途上，只有苦苦追尋，忍受孤獨寂寞痛苦，放棄安逸浮華，方達人生至高境界的哲學思想。他通過“外師造化，中得心源”，也就是通過對客觀事物所蘊藏的獨特內涵的挖掘，形成和延展非同尋常的認知,將這種詩意注入藝術作品中，也就賦予了藝術作品以靈魂。如此畫境是畫也是詩，以詩入畫，借景抒情，托物言志，傳達了藝術的美學意義和深刻的哲學思想。( 文章閱讀網：www.sanwen.net )

他的第二類書畫作品，也就是在畫中直接題詩，其難在既不能讓詩文書法奪了畫勢，又要讓詩文書法輔助畫魂。讓書法、詩文這一輔助形式必須與畫境完美契合或互補，也就是在繪畫的視覺語言形式上再加上文字符號語言，通過讀詩文觀畫，加強藝術境界的深度和廣度，達到情景交融、虛實結合、形神兼?zhèn)涞乃囆g感染力。為此，他研習了四十多種書法字體，熟讀精通詩詞歌賦曲聯(lián)，對每一首題畫詩的詩句都反復推敲，將詩的韻律美、音樂美、情境美都納入畫中，并廣采眾議至句讀精準才入畫。最后還要根據(jù)畫面的主旨選擇最貼切的書法字體將詩文寫在畫面恰當?shù)牟课?，成為畫中構圖的一個不可或缺的組成部分。這樣將畫中不能盡情盡意之處用詩文表達深化題意，或將想直抒胸臆的詩文以書法書寫于畫面，或直接點題，起到畫龍點睛的作用。觀賞他的畫，往往在賞畫的同時還能品讀書法的精到，玩味詩意的深邃，進而咀嚼出畫中物象的真、情、意。在詩、書、畫、印的不同藝術形式的相輔相成，相得益彰中完成一次次心靈升華之旅。如在《中華龍》中，祥云、金龍構成了主畫面，題畫詩寫道：“玉葉方圓盡奇麗，云中騰起中華龍”，抒發(fā)了他對祖國、對民族的拳拳赤子之心，表達了他用玉米葉藝術“書我國家史、畫我民族魂、揚我華夏風、傳我中華情”的創(chuàng)作理念。在《梅、蘭、竹、菊》四條屏中，他做的藏頭詩：“梅花傲雪迎寒風，蘭馨清香迎春風，竹影婆裟迎夏風，菊凌霜曳迎秋風”引人領略花中四君子的風采，又帶你去看每一君子的風骨，且各有新意： “詠梅：最喜漫天雪，素裹看冬殘；霜摧志更堅，凌寒獨自開” ；“ 詠蘭：山野生幽草，春暉楚留香；高潔不嬌媚，無意竟芳妍”； “ 詠竹：直節(jié)會清風，心空物欲窮；爭春幽古道，養(yǎng)志傲蒼穹”； “詠菊：奇萼傲蒼生，凝霜獨崢嶸；不與春爭色，邀梅舞秋冬”。這幾首詩所蘊含的韻律、節(jié)奏和情感被他融入畫中，再用行書寫之，筆法豪放、畫境深遠，詩意盎然，加深了視覺藝術形象，將畫面內在的情境延伸與拓展，以寫意的筆觸與情感契合，表現(xiàn)出寧靜致遠的傲然風骨、高潔堅韌的精神品格，真可謂畫品如人品。在他看來，外觀宇宙，內照自省，提高和凈化人格進而不斷升華藝術境界是非常重要的。他認為真正的宇宙，不是人們可以用感觀感受到的層面，而是不可言說的精神——“道”的世界?！暗馈笔菬o形無色、無聲寂寥的，卻是詩意的，宇宙的本源就是如此，真正永恒的美也是如此：天地有大美而不言。藝術家的責任和使命就是要真實地表現(xiàn)大美，用虛靜慎獨的胸襟去容納宇宙精神，在宇宙的杰作——萬物中發(fā)現(xiàn)美、挖掘美、展現(xiàn)美，將畫和詩兩種不同形式的藝術交融在一起，“詩畫體一律”也就成為他不懈追求和努力的方向。

當人們觀賞趙廣清先生的書畫作品時，無不被他那詩畫交融而產生的美所打動，那“無法之法”的率真之美，空靈寂謐的靜和之美，如夢似幻的浪漫之美，詩詞歌賦的格律之美……在咫尺之間繪千山萬水之雄奇，于卷軸之內顯人間造化之玄妙，給人“觀山則情滿于山，看海則意滿于?！钡母袆?。他將畫意詩情珠聯(lián)璧合，為人們呈現(xiàn)了一個色彩斑斕且美妙絕倫的藝術世界，正如宋代詩人蘇軾說的那樣“古來畫師非俗士，妙香實與詩同出”。

劉艷霞2014年5月15日寫于松花江畔。

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