日本有位畫家叫丸木位里，其夫人名字喚作赤松俊子。這對夫妻和寫了一本書叫做《絵は、誰でも描ける》，翻譯成中文的意思是：繪畫，是任何人都可以搞的。

這本書風(fēng)靡了日本美術(shù)界。不但在電視上開講座，還在日本各個大學(xué)的圖書館的美術(shù)類書架上中也尋得了一個棲息之所，甚至在很多地方，竟然變成了不少社會上的美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的教學(xué)用教材。

這是本絕對初級的入門性刊物。這本書的核心思想，就是想盡辦法簡化掉所有的繪畫訓(xùn)練過程，而把繪畫變成一種純粹的市民娛樂性行為。就像當(dāng)年有人呼吁日本文學(xué)應(yīng)該丟掉文字的深度，盡量做到接近市民欣賞和閱讀水平，甚至，為了調(diào)動市民們的參與熱情，不惜把文學(xué)搞成卡拉OK的模式。

在日本，到處可以看到卡拉OK文化的影響和縮影！

在書店，你會看到用漫畫編成的《三國演義》和《西游記》，幾乎中國所有的古典名著，在日本都能找到漫畫版本。而制作漫畫的那些機(jī)構(gòu)，幾乎都是基于商業(yè)炒作而非站在尊重文學(xué)的角度上去出版漫畫書刊，這是文學(xué)界的悲哀。而絕大多數(shù)日本平民，也幾乎都是在漫畫的熏陶下長大的。所以，在日本，幾乎絕大多數(shù)的平民，對文藝的欣賞能力，僅僅停留在漫畫和卡拉OK的水平線上，也就不足為怪了。

文學(xué)如此，音樂也是如此，繪畫藝術(shù)當(dāng)然也逃不脫卡拉OK模式或者漫畫模式的影響。因為絕大多數(shù)的日本平民，在事實上根本不具備主觀能動性的欣賞能力，所以，這位叫做丸木位里和赤松俊子的夫妻，才會寫出如此漫畫模式的繪畫入門讀物。而閱讀對象，卻幾乎都是成人。如果這本書的使用對象，僅僅局限于小學(xué)生還可以理解，但是面對社會上絕大多數(shù)的成人或者面對不少大學(xué)的美術(shù)專業(yè)學(xué)生，就很難理解了。給人的感覺是：日本的美術(shù)教育，實在是低檔！( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

但是前幾天我去看了蜚聲全日本的京都市市展，竟然極度失望。

原因很簡單，入選的絕大多數(shù)作品，除了雕刻部門和日本畫部門還有點專業(yè)實力之外，版畫部門，工藝部門，書法部門，西洋畫部門，都是假大空類的作品。獲獎的作品更不值一提，幾乎所有獲獎作品的水平，都不如一般入選作品的水平。為什么呢？原來是評委們的欣賞能力問題。

評委們到底是何方神圣，我不知所以，但是就憑他們的提獎方式上來看，暫且武斷的判斷他們都是一幫業(yè)余的家伙也不為過。

日本的藝術(shù)界以及絕大多數(shù)歷年來的美展，偽藝術(shù)作品占據(jù)了絕大多數(shù)展廳。雖然國內(nèi)也有不少偽藝術(shù)作品堂而皇之的入選國家一級美展，但是在數(shù)量上并不占據(jù)絕對優(yōu)勢，一般情況下，也就是占據(jù)全部入選作品50%左右的比例，也有時候會更多些，也有時候要少些。但是在日本，任何一個地方的美展，偽藝術(shù)作品，至少都會占據(jù)70%以上的比例。而那些還算得上真藝術(shù)的作品，實際水平也有限，往往難以打動觀眾的心靈，這是令人遺憾的。

到現(xiàn)在，關(guān)于什么樣的作品屬于偽藝術(shù)，什么樣的作品屬于真正的藝術(shù)，我還沒有作出具體的解釋。那么現(xiàn)在，我將做出一些解釋，盡量用通俗易懂的說法來說明這個問題。

偽藝術(shù)作品的特征有幾下幾點：

一、典型卡拉OK模式和漫畫模式的藝術(shù)作品。

在日本，這種文藝思想幾乎已經(jīng)變成了文藝界的流行瘟疫，絕大多數(shù)人深受其害而不自知，不但不自知，還恬不知恥的到處宣揚這種偽藝術(shù)。自從二戰(zhàn)后，卡拉OK模式和漫畫模式，就開始滲透到日本社會的角角落落，到現(xiàn)在至少影響了整整兩代人。一時之間要想改變這種狀況，簡直難如登天。而在日本，絕大多數(shù)的人們，不但不想改變，反倒想要繼續(xù)保持和發(fā)展這種偽藝術(shù)，因為當(dāng)偽藝術(shù)被人們認(rèn)作真藝術(shù)的時候，他們就會崇拜這種做作的，虛偽的東西。

二、典型的風(fēng)格主義模式作品。

在中國油畫界，這種偽藝術(shù)作品，一直以來長盛不衰。出現(xiàn)這種狀況的根源，是因為絕大多數(shù)畫家們不喜歡創(chuàng)新，不喜歡費心費力的去探索，不喜歡去感悟，不喜歡去用自己的真情實感去表現(xiàn)生活，并去創(chuàng)造真實的美。絕大多數(shù)畫家的惰性，決定了他們的作品難以脫離油膩膩的匠氣和醬氣。不少畫家，文化底蘊(yùn)極其淺薄，畫出來的作品缺乏人文氣息和文化厚度，是不可避免的結(jié)果。而非常多的畫家們，確是通過形而上的去臨摹一些名作，學(xué)到了一些膚淺的繪畫技法，就自以為是的“自封一家”，然后他們就開始像工廠里面的機(jī)器那樣，開始了流水線的生產(chǎn)模式，還自謂：個性，風(fēng)格，獨特的表現(xiàn)手法或者繪畫語言。

個性，風(fēng)格，獨特的表現(xiàn)手法或者繪畫語言，難道是通過抄襲和形而上的模仿就能錘煉得出來么？簡直是非常低智商的笑話。千篇一律的面孔，也配叫做個性和風(fēng)格？也能算是獨特的繪畫語言么？在我的概念里，所謂獨特的繪畫語言，就是讓觀眾感覺不到你使用了什么表現(xiàn)手法或者繪畫語言。讓觀眾在面對你的作品時，真正發(fā)出了發(fā)自內(nèi)心的感嘆時，你才能算作真正掌握了表現(xiàn)手法和獨特的繪畫語言。為語言而語言的繪畫，等于是賣弄你的詞藻，并不等于你的作品是成功的。

所以，國內(nèi)歷來為語言而語言的繪畫思維，其本身就是一種最容易欺騙觀眾的偽藝術(shù)。詞藻不等于作品，這就是關(guān)于真?zhèn)嗡囆g(shù)的一種鑒別方式。

三、還有其他一些打著藝術(shù)的旗號，實際上卻進(jìn)行偽藝術(shù)的行為和思維模式，在這里就不一一列舉了。

偽藝術(shù)的主要特征就是：假、大、空！

2008年6月9日山野居士

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