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文丨RightzZ? 編輯丨Lingula

排版丨青山影

“演員聲優(yōu)是動畫電影的強心劑？還是絆腳石？”

如果一部動畫電影邀請你喜歡的演員配音，你會當(dāng)場吹爆嗎？

至少我可能會這樣做。這可是雙倍的快樂，吹就完事兒了！

這不，將要在今年五月上映的《言語如蘇打般涌現(xiàn)》就是這樣的一部電影。

這一次，曾執(zhí)導(dǎo)過《四月是你的謊言》石黑恭平聯(lián)手兩位日本娛樂圈的大熱演員：市川染五郎與杉咲花作為男女主角的配音。向我們獻(xiàn)上了爽快夏日氣息中內(nèi)向的“耳機少年”與自卑的“牙套少女”之間的青春物語。

不得不說，這應(yīng)該是今年夏天最令人期待的動畫電影了——不僅僅因為PV的優(yōu)異表現(xiàn)，更因為這兩位俊男靚女的加盟，就連宣傳的微博下都是一片“追星”的評論。

其實，演員當(dāng)聲優(yōu)這樣的跨界，在業(yè)界早已不是什么新鮮事，最近更是頻有出現(xiàn)。

例如前段時間的《若能與你共乘海浪之上》和《知曉天空有多藍(lán)的人啊》便邀請了當(dāng)紅小生片寄涼太與“國民級”帥哥吉澤亮作為電影中的主役聲優(yōu)。

這樣一種明星演員出演動畫聲優(yōu)的熱潮，會給動畫業(yè)界帶來怎樣的改變？電影演員與動畫配音之間的碰撞又能為作品本身帶來些什么？

這一切還得從演員的角度談起。

? “皆大歡喜”的模式？??

當(dāng)一名演員需要有什么素養(yǎng)？

這個問題已由前蘇聯(lián)演員斯坦尼斯拉夫斯基系統(tǒng)分析過，并總結(jié)在他的著作《演員的自我修養(yǎng)》中。

在書中，有一條所有演員們都在磨煉著的素養(yǎng)——“聲音、交流與表演”。正巧，聲優(yōu)作為動畫里的“演員”，也非常需要在“聲音、交流與表演”上刻苦努力。聲優(yōu)們用自己變幻的聲線，豐富的情感與激情的演出，為動畫作品注入靈魂。

不難看出，“聲優(yōu)”與“演員”兩者都需要培養(yǎng)聲音這一素養(yǎng)，因而許多演員們也有著不遜色于聲優(yōu)的聲音演出能力，能夠“跨界”出演一些動畫作品。

這其中便不得不提到兩位均獲得過日本電影學(xué)院新人賞的演員：神木隆之介與上白石萌音。這兩位曾在《你的名字。》之中擔(dān)任男女主角立花瀧與宮水三葉的配音。

作為日本影史上票房第一的電影，《你的名字?！酚兄S許多多的可圈可點之處，其中便有兩位演員出色的聲音演出。

神木隆之介將一個青澀的少年展現(xiàn)的淋漓盡致，上白石萌音又讓一位活潑的少女躍然于熒幕。一直到電影的最高潮，兩人在云海相見之時，兩種聲音的交織渲染著的憂傷氣氛，帶給觀眾極大震撼的同時，也為整部電影增色不少。

除了日本動畫，國漫也有著演員跨界當(dāng)聲優(yōu)的精彩案例。

例如曾經(jīng)的經(jīng)典國漫電影《風(fēng)云決》，便有謝霆鋒、任賢齊、韓雪等等明星加盟配音，陣容可謂豪華；又例如《大魚海棠》里為男孩鯤配音的許魏洲，也是一名新生代明星……演員參演動畫電影在中日兩國的動畫產(chǎn)業(yè)里早已是見怪不怪的事情了。

那為什么，動畫電影不去請專業(yè)的聲優(yōu)，反而如此重視演員加盟配音呢？

因為演員的加盟讓電影出品方多了一個宣發(fā)的噱頭。

雖然現(xiàn)在的二次元用戶正在不斷增多，但動畫仍然是一個亞文化。即使在動畫產(chǎn)業(yè)十分發(fā)達(dá)的日本，也只有宮崎駿，新海誠能夠擁有強大的票房號召力，許許多多的動畫電影仍處在“粉絲向”、“小眾向”的社會低認(rèn)知度狀態(tài)。

比如我們非常熟悉的《Fate Stay Night HF 第二章》，即使在圈內(nèi)大紅大紫，在日本也僅僅只有16.6億日元的票房，連《君名》250.3億票房的十分之一都達(dá)不到。

但有了演員的加盟，出品方就能很好地提高電影的曝光率，吸引更多對演員們感興趣的人前來觀影。

就像最近熱度正高的動畫《別對映像研出手！》里的水崎燕一樣：在宣發(fā)中充分利用演員的名人效應(yīng)，把眾多不了解動畫，對動畫不感興趣的觀眾吸引進(jìn)電影院，身臨其境地感受動畫的魅力。

而演員的加盟也不僅僅只是讓電影的宣發(fā)更加容易，演員本身也能得到除開報酬之外的好處——一個展現(xiàn)自己“另一番才華”的舞臺。

比如先前提到的神木隆之介與上白石萌音，兩人憑借著《你的名字?！分袃?yōu)異的表現(xiàn)而大火，迎來了自己演藝生涯的春天，接連擔(dān)當(dāng)幾部電視劇的主演——他們的加盟不僅僅給電影帶來了巨大的關(guān)注度與曝光流量，也為其演員事業(yè)增光添彩。

這個“跨行”的工作對演員自身沒有任何壞處。

宣發(fā)上的便利與演員自身的成長共同促使了明星參演動畫電影這一商業(yè)模式的形成，在日本動畫業(yè)內(nèi)早已形成了經(jīng)紀(jì)公司到動畫公司的點對點商業(yè)合作模式。

看起來，“演員配音動畫”像是一個大家喜聞樂見的雙贏模式。演員在作品中能夠展現(xiàn)能力，能夠拓寬業(yè)務(wù)范圍，同時出品方也能順著東風(fēng)推廣自己的電影，何樂而不為呢？

但這一切都是從演員的角度看待問題所得出的結(jié)論。如果我們換一個方向，從電影本身出發(fā)，結(jié)果又會是怎樣？

? 拒絕“本末倒置”??

什么樣的電影才能算作好的電影？

我想這個問題的答案得分成兩類：一類是作品的客觀表現(xiàn)，也就是畫面特效、聲音表現(xiàn)這些較為客觀的屬性；另一類則是觀眾們的主觀判斷，電影優(yōu)秀與否，還得看觀眾們是否喜歡電影所講述的故事。

先前提到的《你的名字?！吩谶@兩方面都有著出色的發(fā)揮，但這只是動畫電影成功的個例。事實上，現(xiàn)如今許多邀請演員配音的動畫電影，卻在這兩方面都栽了跟頭。

比如說另外一部被國內(nèi)觀眾所熟悉的動畫電影《升起的煙花，從下面看？還是從側(cè)面看？》（后簡稱《煙花》），就是一個很好的例子。

《煙花》這部作品在宣發(fā)上與《你的名字?！酚兄S多相似之處，甚至有過之而無不及：《煙花》請來了比《你的名字。》更大牌的演員；《煙花》請來的歌手DAOKO與米津玄師也比RADWIMPS有名氣；《煙花》還有知名導(dǎo)演巖井俊二的前作背書；甚至在內(nèi)地宣傳時，代理《煙花》的光線影業(yè)直接捆綁同是自己代理的《你的名字。》進(jìn)行宣傳……

這一系列宣發(fā)上的優(yōu)越要素，已經(jīng)完全超越了演員帶來的流量效應(yīng)，簡直就是對各路粉絲熱情的狂轟濫炸。

但《煙花》的實際表現(xiàn)卻讓人汗顏。

首先，菅田將暉這位當(dāng)紅小生在配音上卻表現(xiàn)出了“棒讀”的水平，作為優(yōu)秀演員的他并沒有理解到“動畫配音”的精髓所在，聲線單一又缺乏感情，從而讓他的觀眾們無時無刻處在出戲的邊緣。

這便是演員參與配音時出現(xiàn)的第一個問題——演員能否出色地完成配音工作？

日本有一檔很火的綜藝，名字叫《人類觀察》。有一次，節(jié)目組請到了三位在演藝圈內(nèi)小有名氣的人為一部動畫電影做配音試音。

除開三位，節(jié)目組還邀請到了因《進(jìn)擊的巨人》中艾倫·耶格爾而被大眾熟知的明星聲優(yōu)梶裕貴做現(xiàn)場示范。

在觀察的過程中，一開始幾位演藝圈人士都表示自己有信心能勝任配音的工作。然而一上麥克風(fēng)時人就傻了：三位演藝圈人士聽著梶裕貴用自己多變的聲線，激情地演繹著動畫中的角色，再對比自己的配音實力，孰優(yōu)孰劣高下立判。

這便是“演員當(dāng)聲優(yōu)”最為核心的痛點：隔行仍如隔山，一切并沒有想象中的那么輕松。

動畫作為一種特殊的藝術(shù)形式，需要的專業(yè)素質(zhì)也與一般的電影電視劇有所差別。聲優(yōu)的聲線變化與感情調(diào)動，能夠搭得上動畫這一表現(xiàn)形式，而演員強調(diào)的“自然感”卻與動畫有些門不當(dāng)戶不對。演員聲優(yōu)實際上并不容易得到部分觀眾，尤其是動畫愛好者的認(rèn)可。

然而這還不算完，不僅是動畫愛好者，連普通觀眾也表示有些喜歡不起來《煙花》。因為對菅田將暉與廣瀨鈴的喜愛而走進(jìn)電影院的他們，只想在影院聽自己偶像聲音，他們并不熟悉“新房風(fēng)”的表現(xiàn)手法，也不想理解《煙花》中“晦澀難懂”的故事。

于是，豆瓣上毫不留情面的5.5分便成了動畫迷與普通觀眾共同打在《煙花》臉上的巴掌印。

而這便是演員引流效應(yīng)所帶來的另一個問題——普通觀眾對動畫這一表現(xiàn)方式的不適應(yīng)。

這一點，在其他演員參演的動畫電影中也有著體現(xiàn)——被演員吸引而來的觀眾們，對日本動畫并不熟悉，也無法融入動畫中的世界，直接導(dǎo)致了兩部作品在上映后的口碑差勁，票房成績不盡人意。

? 最終，還是成了“四不像”??

為什么宮崎駿與新海誠動畫電影會如此成功？

不是因為動畫已經(jīng)是一個能被大眾接受的載體了，也不是因為動畫本身有長足發(fā)展，而是因為他們巧妙地平衡了動畫的商業(yè)性和藝術(shù)性。

宮崎駿的許多作品并沒有堅守圈子內(nèi)熱衷的“機器人”或是“青春電波系”的題材，宮崎駿更多地是從商業(yè)角度出發(fā)，做大家喜歡看的內(nèi)容：

喜歡成長題材？你可以去看《魔女宅急便》；喜歡波瀾壯闊的故事？你可以去欣賞《幽靈公主》；喜歡奇幻內(nèi)容？《千與千尋》便是個很好的選擇?？吹贸鰜?，宮崎駿老爺子的作品題材，許許多多都是成熟商業(yè)電影里應(yīng)用廣泛的題材。

但宮崎駿也并沒有完全放棄動畫的藝術(shù)性，除了隨處可見的精致作畫，在《千與千尋》中更是將“意識流”埋入了故事發(fā)展之中，而這讓許多觀眾在享受電影本身故事的同時，也可以感慨：原來動畫還能拍！

平衡動畫的商業(yè)性和藝術(shù)性，這是個很淺顯的道理，但現(xiàn)在的很多動畫電影卻很難做到商業(yè)性和藝術(shù)性的平衡。

于是便出現(xiàn)了這樣一種情況：電影出品方想要借著當(dāng)紅明星讓動畫電影與廣大觀眾親密接觸的同時，一眾圈子內(nèi)的導(dǎo)演卻并忽視了作品商業(yè)性，還在小圈子里“自嗨”，最后作品也成了一個“四不像”。

而這樣的作品最終也只能以票房不佳的結(jié)局收場。

所以演員跨界當(dāng)聲優(yōu)這樣一個看似十分美好的聯(lián)動，實操起來卻變得非常殘酷，這便是大多數(shù)演員參演的動畫電影的真實寫照。

我們能夠理解演員們開拓事業(yè)進(jìn)軍動畫的行為，也能夠理解出品方想要憑著演員的名氣一飛沖天的愿望。但從本源出發(fā)，影片最后的成績永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)都會與電影本身掛鉤，而不是明星的數(shù)量有多少。

或許我們首先需要思考，如何讓動畫電影本身受到大眾的青睞，怎樣從《君名》的成功中汲取到更多的經(jīng)驗；同時對于動畫本身，我們也應(yīng)該思考如何解決許多演員棒讀的問題，如何像宮崎駿中后期的作品一樣，讓演員的“自然感”反而成為作品的畫龍點睛之處。

而將要在今年夏天上映的《言語如蘇打般涌現(xiàn)》卻仿佛又一次走上了它前輩們的道路，不知這一次，石黑恭平能夠做到讓動畫愛好者與普通觀眾一同傾心嗎？

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