主編/梅明

2022年新春伊始，王慧斌當(dāng)代藝術(shù)沙龍揭幕慶典在京隆重舉辦，反響熱烈！

全球各地的當(dāng)代藝術(shù)愛好者和評論家們，紛紛撰稿賜文。為饗讀者，2022年3月28日特舉辦在線論壇，精彩發(fā)言，摘錄于下。

美的交響樂

唯星空與美必須堅守

沈敬東（當(dāng)代藝術(shù)家，后波普藝術(shù)杰出代表）

不知怎么的，提到王慧斌我就聯(lián)想到凡高，亞歐大陸的東西兩側(cè)，不一樣的天才，一樣的星空。

王慧斌畫鳥籠子畫青花瓷一畫就是十多年，他是執(zhí)著的，甚至是固執(zhí)的，他的畫好像是他自己與自己心靈的對話。

他的畫不是讓人一眼就喜歡的畫，他是畫給未來看的嗎？

可是他不管這一切，他仿佛是藝術(shù)極致之美的頑固追求者，只知耕耘，不問收獲。

歷史往往會開相反的玩笑，淡泊名利，不一定就門庭冷落鞍馬稀。

２０１０年以來，王慧斌以他的執(zhí)著和堅守，以他對藝術(shù)、對文化、對社會的理解，以他不懈的努力，逐漸得到了大家的認(rèn)可。

首先是文學(xué)界、詩歌界等一些社會精英關(guān)注了王慧斌，初步理解了他作品的含義，紛紛寫文章闡釋。

在他們的解讀下，王慧斌的作品顯現(xiàn)出獨特的藝術(shù)精神，傳達(dá)了中國當(dāng)代藝術(shù)的不凡品味。

于是我得出這樣的結(jié)論：王慧斌的畫和凡高一樣不是為了賞心悅目而畫的，他仿佛身兼著一種責(zé)任，不自覺地記錄了一個時代最隱秘也最狂野的心路歷程。

每次去紐約莫馬美術(shù)館，凡高的《月夜》那幅不大的畫前總是擠滿了來自世界各地的觀眾，畫的旁邊也總是站著一個高大魁武的讓人望而生畏的黑人保鏢，讓你無法靠近畫很近，這是只有凡高才能享受的待遇。

想想凡高的生前就使我黯然神傷，我在想，當(dāng)百年之后，當(dāng)我們的榮光全部淡去之后，王慧斌的畫放在美術(shù)館里，是否能有凡高的待遇嗎？

世界性繪畫語言的集大成者

李邦耀（畫家 評論家）

王慧斌內(nèi)心的沉重需要釋放并演化為一種力量,畫面厚涂的顏色、堆砌的肌理是想努力營造一種凝重的、鑄銅般的雕塑感，如作于2011年的《籠系列NO16》、2012年的《籠系列NO18》等較為典型。

除了精神線索帶來的語言風(fēng)格的影響外，王慧斌的繪畫應(yīng)該還受到其他畫家的啟示。

墨西哥畫家西蓋羅斯，他的壁畫以粗獷有力的線條、夸張的造型、氣勢磅礴的構(gòu)圖、強(qiáng)烈的民族情緒和宗教感聞名于世；在王慧斌的繪畫中，重復(fù)排列的、鑄銅般的、不斷延伸的人群、閃爍的光芒同時試圖制造另一種宗教氛圍，如《籠系列之NO19》。

德國畫家伊門多夫的繪畫是否會給予他更多的暗示呢？伊門多夫通常采用字母、政治人物及符號、流蕩的、散發(fā)著一種詭異的幽光的線條，反復(fù)覆蓋交錯的顏色，隱喻、象征性地表達(dá)德國在二十世紀(jì)的歷史。悉心分析王慧斌繪畫中的細(xì)節(jié),鳥籠、鳥巢上溶解的紅星 、溶液的流蕩與斑駁如《籠系列之NO28》、《籠系列之NO30》，略帶涂鴉式的背景、厚涂式的手法，看上去似乎不經(jīng)意的涂抹，實則是飽含隱喻之意。

在《籠系列》期間，王慧斌也畫過《惹青花》系列。在這些作品中，他嘗試將民間元素融于繪畫中，青花、熊貓、美國式禮帽成為新的繪畫語言。

粗獷原始的美

張先光（評論家）

藝術(shù)不是用來裝飾的手段，而是經(jīng)過周密思考的宣言。這也決定了在表現(xiàn)手法上慧斌必須要打破傳統(tǒng)，選擇最適合表現(xiàn)自己內(nèi)容題材的手段來突出主題。

慧斌在創(chuàng)作觀念和技法層面表現(xiàn)出了兼容并包的態(tài)度，在具象藝術(shù)的基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代主義風(fēng)格獨特的表現(xiàn)力，從視覺符號、形象特征、歷史經(jīng)驗、政治行為以及材料技法等不同方面各自進(jìn)行綜合。

他尤其強(qiáng)調(diào)造型、強(qiáng)調(diào)激情的表現(xiàn)和畫面的力量感。

他采用表現(xiàn)主義的技法，通過形式上的強(qiáng)調(diào)，物象脫離了物象本身的束縛，使得色彩的沖擊力得以提高，引發(fā)觀者對色彩而不是對內(nèi)容的關(guān)注，展示了當(dāng)代繪畫的多元可能，開辟出繪畫中一個自由的新天地。

從美學(xué)角度看，《籠系列》通過扭曲的造型與濃烈的色彩，體現(xiàn)了某種朦朧的創(chuàng)作沖動，探究一種重主觀表現(xiàn)的視覺形式，喚醒人們對有機(jī)生命、真實之美的感知。講究繪畫過程的情感突發(fā)和即興處理，追求一種粗獷的、原始主義的、簡單踴躍的美學(xué)風(fēng)格。

善的交響樂

終極關(guān)懷的探索

吳鴻（評論家）

王慧斌的作品有著一種史詩般的宏大敘事式的野心，因為他總是試圖在探尋著人類文明歷史中的一些終極問題。

看他的作品，也總是使我想起那個古老的關(guān)于人自身的終極哲學(xué)命題：我們是誰？我們從哪里來？我們到哪里去？

不同于在高更的作品中那種帶有啟蒙主義色彩的理想主義式的追問，在王慧斌的作品中，這種追問顯然變成了一種后現(xiàn)代主義式的悲觀的反思與自嘲。

在王慧斌的作品中，一方面是挪用了人類歷史中各個文明階段中的一些經(jīng)典性的社會、政治和文化元素；另一方面則是在使用這些符號元素的過程中，又有意識地模糊、混淆著這些元素明確的意義所指。

這樣，便形成了一個具有普遍性隱喻意義的象征性場域背景：它既可以指向人類歷史上某個時間階段，又可以超越這個時間階段；既可以指涉某個文明階段中的社會特征，又可以具備人類文明史中的普遍一般的意義；既可以屬于某個特定的地域范圍，又可以具有廣泛的全人類的思考價值。

之所以它既有所指，又抽離了這種具體、狹隘的有所指，所以，它在時間的歷時性和空間的共時性上都具有了一種普遍性的象征性隱喻。

是修行，亦是人生

火鳳凰（著名作家）

能畫出疼痛，是一種很高的境界，藝術(shù)的迷人之處就在于它是感性的，是復(fù)雜與單純的交替，是人品與氣質(zhì)的融通；天真和深邃，復(fù)雜和簡單，放縱與克制，這些從來不矛盾。

他的畫看似全是不堪和絕望，猶如孤鳥無枝可依，而他的心卻是熱的，他在畫里藏了自己，充滿自由和批判精神，充滿救贖和悲憫，讀懂他的畫，便讀懂了他內(nèi)心的古樸和滄桑。

而王慧斌在試圖將鳥從冰冷銹蝕的金屬籠中釋放出去，沖破層層禁錮與腐朽的思想；他從不為創(chuàng)作而創(chuàng)作，他為悲憫和解脫而創(chuàng)作。

這是一種極大的力量，盡管絕望，盡管悲戚，卻有一種強(qiáng)悍的精神在支撐，這是藝術(shù)的本質(zhì)，也是個體思想與心性的體現(xiàn)。

一個人的內(nèi)心若有凄風(fēng)苦雨的摧殘，如何還能有拙樸天真？

然而對藝術(shù)而言，這正是一種極為珍貴的修養(yǎng)，素樸和童真是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，若一個人老于世故，麻木不仁，那不可能創(chuàng)造出震撼人心的作品；真正的藝術(shù)家，身上絕無奴性，他用畫筆將精神與肉體合二為一，在大俗和大雅之間輕松的轉(zhuǎn)換。

我始終相信，每個人來到這個世間，都是帶著使命的，有些人用文字，有些人用畫作。

人生的某一個時刻，會忽然明白了一段文字，或一副畫作的意境。

無論是文字還是畫作，不管是普通人還是藝術(shù)家，都能殊途同歸，彼岸相見。

這是修行，亦是人生。

信仰與藝術(shù)亦不可辜負(fù)

白雪（詩人）

王慧斌，一個如梵高般對藝術(shù)極之執(zhí)著的藝術(shù)家，他深深地知道人生除了詩和遠(yuǎn)方外，還有信仰與藝術(shù)不可辜負(fù)。

他的精神，便如天空星辰一樣的，在人間的黑夜中燦燦生輝。

慧斌是有藝術(shù)稟賦的，披著藝術(shù)家的外衣，卻做著哲學(xué)家的活兒。

他的畫作絕對不是一種手藝而已，他不屑于只玩手藝的創(chuàng)作，手藝的創(chuàng)作只是一種模仿?；郾蟮淖髌肥仟毦咭桓竦模腿缢乃枷肜砟钍仟氁粺o二的一樣。他的作品是有力量的，因為他的思維帶給了我們深刻又深遠(yuǎn)的反省。

擔(dān)當(dāng)無涯，他的創(chuàng)作就無涯。

創(chuàng)作還在，他精神就不會死。

精神高遠(yuǎn)，他的畫意就高遠(yuǎn)。

真的交響樂

超級符號的集中運(yùn)用

張紹民（詩人、作家）

藝術(shù)家用自己的超級符號來解讀現(xiàn)實，即對生命進(jìn)行完善的建設(shè)。

超級符號的集中運(yùn)用就是為了藝術(shù)的效果集中。

藝術(shù)家要建設(shè)被毀壞了的靈魂，把內(nèi)心混亂的秩序恢復(fù)過來。對現(xiàn)實的擔(dān)當(dāng)就是為了讓內(nèi)心的光線回流到光的種子即生命樹本身那里。

藝術(shù)家的畫刀成為了解刨的手術(shù)刀，刀起刀落之下，藝術(shù)成為手術(shù)，成為思考的藝術(shù)手術(shù)，要把得救的力量呈現(xiàn)出來。

在王慧斌的藝術(shù)里，呼吸到了最深處的自由。

“鳥人”的驪歌

姜豐（作家、詩人、詩歌和藝術(shù)評論者）

王慧斌的籠子如同多主題的合奏，奏鳴了一曲“鳥人”的驪歌。

這個鳥人喜歡八大山人、諸葛亮、孔子、張愛玲、克拉克洛瓦、梵高，最終落實在畫面文本上卻將所有這些人置入了籠子，等于將他們統(tǒng)統(tǒng)放到他的“現(xiàn)象學(xué)剃刀”下重新審視了一遍，這才貢獻(xiàn)出他的新圖式景觀：籠子占據(jù)了所有可能空間，然而歸終打開的，還是召喚而來的無邊無際的自由可能，不僅是在實現(xiàn)藝術(shù)語言的純化與表現(xiàn)，而是在彰顯對西方文化、東方文化的雙重叛逆中重塑歷史人的主體性。

有如老子《道德經(jīng)》的境界，“三十輻共一轂,當(dāng)其無,有車之用。埏埴以為器,當(dāng)其無,有器之用。鑿戶牖以為室,當(dāng)其無,有室之用。故有之以為利,無之以為用?！?/p>

這是一種“余”的境界，從有余到無余，最后在藝術(shù)語言的遞嬗中完成救贖之旅，剩下的如果只能有一樣?xùn)|西，那么可以是作為純粹物質(zhì)形式體的籠子，實體化的物。一個標(biāo)示純粹創(chuàng)造發(fā)生的發(fā)生點。

布封說，“風(fēng)格即人?！?/p>

王慧斌的不斷實驗過程中，一步步選擇風(fēng)格，也被風(fēng)格選擇。歸終走來，形成了他現(xiàn)在有獨特鮮明個性語言風(fēng)格的畫風(fēng)。

籠、鳥人與鳥語

王昭旻（詩人、畫家）

鳥愛翱翔,終究飛不出現(xiàn)實的籠子。

他雖有鴻鵠之志,但不能任意放飛,終日沉湎于他的籠子世界里……

鳥人哥哥常自言自語,每天自然是對著籠子說鳥語 。?

鳥語亦似曾相識,可人聽來也必定有點晦澀,有時悅耳得讓人心跳,有時婉約得讓人動容,有時凄厲得讓人側(cè)目,有時聒噪得讓人抓狂,有時低沉得讓人窒息……凡此種……

東方的＂卡夫卡＂

無名（評論家）

卡夫卡生活在二戰(zhàn)前后，經(jīng)濟(jì)大蕭條，社會大動蕩。于是，對社會的陌生感、孤獨感與恐懼感，成了他創(chuàng)作的永恒主題。

美國詩人奧登評價卡夫卡時說：“卡夫卡對我們至關(guān)重要，因為他的困境就是現(xiàn)代人的困境！”

王老師的籠鳥系列和卡夫卡有異曲同工之處，卡夫卡是用文學(xué)語言剖析社會矛盾，王老師則用繪畫語言來詮釋社會及人性的諸多問題，他們的藝術(shù)時時刻刻都在為人類敲響警鐘，這就是藝術(shù)的力量！

當(dāng)面對著過去，他們的心是沉重的，有坎坷，有無奈。

當(dāng)想到未來，他的心靈是無從寄托的，是忐忑不安的。

盡管如此，他們并沒有絕望。文字與繪畫是他們思想和靈魂的寄托，把希望都寄托在稿紙與畫布上，把人生的坎坷和磨難都盡情釋放，從而創(chuàng)作出驚世駭俗的優(yōu)秀作品！

近年來，王老師更進(jìn)一步，把西方的經(jīng)典故事用東方的意象重新解構(gòu)，打破了中西藩籬，創(chuàng)作出了全新的視覺體系，讓人耳目一新又久久思考回味！

我敢斷言：王慧斌老師將會是東方的卡夫卡！

主編寄語：

論壇的舉辦，既是一個時期的總結(jié)，也是對上一個時期的告別，還是一個新時期的開啟。

對于藝術(shù)家而言，使用成功范式是輕松的，否定過往的創(chuàng)新是痛苦的。但追求安逸如溫水煮青蛙，慢慢把我們的活力窒息掉。

藝術(shù)家過往的成功既是肥沃的養(yǎng)料，亦是最大的牢籠。亞里士多德說：“吾愛吾師，更愛真理！”

期待慧斌兄在追求真理的路上自由飛翔，譜寫更多更好的真善美交響樂！