昨天晚上張云雷的返場直播，比起上一次，少了展示張云雷展示的環(huán)節(jié)，更多的是通過張云雷這個標桿來傳達德云社對于龍字科的期待，期待以后來的人，也能愛相聲、懂規(guī)矩、肯下功夫。

今天這一篇，先從相聲的角度說說九辮一體。

九辮是相聲演員，相聲是他們的專業(yè)，他們的根。

九辮13年初搭檔時，使活規(guī)規(guī)矩矩，完全按本子來，年底，張云雷開始試探著和楊九郎有肢體接觸，擁抱是借著角色，感情卻是屬于九辮自己。

這是2013年底的哭四出，2014年九郎生日，張云雷發(fā)微博用了這張舞臺劇照。

昨天張云雷直播，楊九郎說到，很多時候他們臺上的包袱，有些細小的點，是自己逗自己。這一點，他們從搭檔開始，就一直在摸索。

就像楊鶴通說的，一段相聲如果寫出來就是一個通順的故事，相聲演員是在用表演來演繹這個故事。

所有的作品，要想打動觀眾，最重要的就是態(tài)度和情緒。態(tài)度是作品想要傳達的觀點，情緒是觀點背后的感情。

九辮最初打動觀眾的，就是他們的情緒。要刺激觀眾，先刺激自己。哪里刺激到觀眾，就放大哪里，這也是為什么以前他們的相聲被詬病為賣腐風騷，因為觀眾就愛看這個，他們就得給觀眾看這個。先把觀眾吸引進來，他們能賣票，吃飽飯了，才能談得上追求藝術。

這是他們很了不起的地方，他們清醒地知道，可以指著這個一時賣票，不能指著這個一輩子吃飯。九辮相聲的藝術層次一直在提高，去蕪存菁，去粗取精，早在他們說出“上品”之前，他們就已經(jīng)為上品努力了很久。

九辮不僅僅是因為感情好，才成為搭檔，他們更是因為藝術合拍，才成為搭檔。

為什么說九辮藝術合拍？因為他倆觀念一致，能力互補。

張云雷唱得好，楊九郎耳音不準。張云雷沒多念書，楊九郎的文字掌控力強。

張云雷敏感。敏感是一把雙刃劍，敏感就是放大感知，喜怒哀樂各種情緒，在張云雷這里都是被放大的，他比別人更善于捕捉觀眾的情緒，同時，也更易于被情緒所傷。

所以張云雷需要楊九郎。楊九郎的捧哏風格是跟著逗哏變化的，在張云雷喜歡唱白素貞的時候，楊九郎扮演的是受不了這個刺激的呆萌胖子；在張云雷受傷之后，楊九郎扮演的是又寵又護小霸王：楊九郎的確是把自己打磨成了最適合張云雷的樣子。

就像張云雷直播中說的，很多點是他們自己逗自己，因為觀眾沒有給到他們想要的情緒反饋。他們希望觀眾因為包袱笑，而不是因為他們的肢體接觸叫。他們希望觀眾關注的是他們的相聲，而不是他們的八卦。

他們希望觀眾能尊重他們，尊重相聲，因為他們，是相聲演員。

這一點不能說怪觀眾吧，只能說，九辮在藝術道路上，還有很長的路要走。

就是老郭說的，“誰來買票，我們都得賣，來的都是我們的衣食父母”，九辮一直在致力于把粉絲轉化為觀眾，希望他們的粉絲能跟得上他們的步伐。

我看評論區(qū)里，不少朋友對張云雷的毒唯很感憤慨，我想說，其實張云雷的毒唯才是最看低張云雷的。

說起張云雷，就是夸他唱得好，身段好，然而，相聲的四門基本功，說學逗唱，唱在最后。太平歌詞最早只是用來招徠觀眾的，各種學唱是為了豐富相聲這門曲藝形式。

他們是相聲演員，相聲歸根結底，還要落在包袱上。

相聲的技巧遲、急、頓、錯、瞪、諞、踹、賣、頂、刨、撞、蓋，都是為了包袱服務，逗哏包包袱，捧哏抖包袱，捧逗合作，才能出效果。

為什么九辮的相聲好看？因為九辮是個緊密的團隊，不計得失，他們所做的一切都是為了說好相聲。

斗笑社那個后臺側拍長花絮，大林和小岳說九郎喜歡發(fā)揮，他這樣的量單邊就糟踐了。

張云雷一直在說，九郎和他是一場，看他就是看九郎，看九郎就是看他，他倆分不開。這句話說的不單單是他倆感情好，更多的是說他倆在藝術上，的確是互相扶持互相成就。

點點九辮常使的活，大多是是捧逗平分，極少有一頭沉的。為什么？因為九郎愛發(fā)揮，且能發(fā)揮。

九辮在使活的時候，有頻繁的捧逗互換。。經(jīng)常是九郎翻個包袱，觀眾還沒太反應過來呢，張云雷要么笑場，要么撒潑，要么跑去面壁，給出強烈的反應，觀眾才“哦~~~~”

這不是張云雷真給楊九郎逗得脫離表演，這是張云雷在用自己的方式給楊九郎量活。

所謂風格，就是這么來的。

這一篇寫得很匆忙，也很亂，將就看吧。

下一篇，從職場角度闡述九辮一體。