回首古今，中國(guó)畫戲中花鳥、山水、人物等類別，在歷朝歷代中出現(xiàn)了數(shù)也數(shù)不清的大師名家。所以，對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)家來說，尋找一個(gè)屬于自己的風(fēng)格流派那是難上加難。

馬書林，一個(gè)以戲曲人物畫蜚聲國(guó)內(nèi)外的國(guó)畫名家，然而他尋找和開拓戲劇人物畫的過程卻不是一蹴而就的。

馬書林先生就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院期間，他從師王義勝先生研習(xí)工筆花鳥畫，他的成名作《向天歌》入選全國(guó)第二屆青年美展并獲銅獎(jiǎng)。

作品《鵝鵝鵝》對(duì)于群鵝的精微描繪中也可以看出他在畫面整體意境、主體膚色和背景渲染上呈現(xiàn)出夢(mèng)幻的寫意精神，這暗示了他能夠從工筆重彩轉(zhuǎn)向水墨寫意的某種必然性的。

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80年代末期90年代初期，馬書林先生真正開始了寫意戲曲人物畫的探索歷程，至今已有30余年，這是一個(gè)自然而然、水到渠成的轉(zhuǎn)型，是畫家的心性和閱歷共同造就的。

馬書林以京劇和水墨畫為切入點(diǎn)，融合這兩種藝術(shù)所共有的夸張、簡(jiǎn)約、凝練和詩意之美，又以自由活潑的筆墨書寫，掙脫二者的程式化束縛，自由抒寫心靈之象，并形成鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

2004年，馬書林從魯迅美術(shù)學(xué)院調(diào)到中國(guó)的藝術(shù)最高殿堂，中國(guó)美術(shù)館任副館長(zhǎng)。

在這里他與繪畫大師張斌、吳冠中等藝術(shù)大家們的交往中，藝術(shù)修養(yǎng)得到了提高，將戲曲人物逆向式造型方式推到了新的高度。

他畫中那些人物夸張型的人物角色，還有畫中重墨乃至濃墨塊面，在畫中東至、西沉、左分、右布，給人一種穩(wěn)定、和諧之感，以至這些重墨、重色塊面已落到人物的身體、臉上，甚至遮蔽到眼睛。在戲曲人物這種人物化處理上，是中國(guó)畫壇人物畫領(lǐng)域中罕見的。

著名書畫評(píng)論家邵大箴評(píng)論馬書林的戲曲人物畫一個(gè)突出的特點(diǎn)就是不僅尺幅巨大，而且場(chǎng)面也大，畫面繁復(fù)，形象交疊，筆墨率意，墨色交融，作品凸顯了民族文化的審美心理。

畫風(fēng)融傳統(tǒng)戲曲人物、民間美術(shù)造型，現(xiàn)代構(gòu)成主義成為一體，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨美、古典意境美、現(xiàn)代抽象美的審美視覺效果。

大場(chǎng)面、大構(gòu)圖，以氣勢(shì)見長(zhǎng)，不失精妙細(xì)節(jié)，小場(chǎng)面、小構(gòu)圖，別有情趣，小中見大，均見扎實(shí)的藝術(shù)功力與修養(yǎng)。

馬書林先生的水墨寫意戲曲人物用筆潑辣、蒼茫、雄渾、厚重，留白處，筆所未到氣已吞，而且潤(rùn)筆中夾彩帶墨、縱橫馳騁，枯濕濃淡、交錯(cuò)披離，與豐富多變的筆法相結(jié)合，構(gòu)成我們?cè)趥鹘y(tǒng)戲曲人物畫上難以想象的豐富筆墨效果。

而馬書林則善用焦墨勾勒、點(diǎn)染，配置以艷紅、濃綠，一派春光明媚的景象，一掃文人化疏淡、冷逸的作風(fēng)，而代之以一種浩然之氣。

馬書林先生，一位心靈細(xì)膩的藝術(shù)創(chuàng)造者和傳播者，他作為一位具有豐富的精神內(nèi)涵和思想深度的藝術(shù)家，帶點(diǎn)頑皮的外表和某種自信與成熟感，他揮灑的心靈之筆墨，在不久的將來，我們堅(jiān)信它會(huì)給人民帶來更多的藝術(shù)精品。

古老的京劇是一種集文學(xué)和表演于一身的視覺藝術(shù)，馬書林先生傾其智慧，對(duì)其進(jìn)行了卓有成果的探索，從而創(chuàng)造出一種既能夠反映京劇藝術(shù)鮮明特色，又能夠表達(dá)他對(duì)這門藝術(shù)獨(dú)特理解的作品風(fēng)格。

在馬書林先生的作品當(dāng)中，飽含的是一種激情蓬勃的情緒，同時(shí)又兼具了古韻和時(shí)代精神，而這種時(shí)代精神正是值得當(dāng)代畫壇去品味、去學(xué)習(xí)。