【個人簡介】

王曉峰，1951年生，浙江永康人，早年曾在廣州美院國畫系就讀?，F(xiàn)為中國美術(shù)協(xié)會會員，齊齊哈爾市美術(shù)家協(xié)會名譽主席，齊齊哈爾市書畫院名譽院長，國家一級美術(shù)師，獲93、94屆英國劍橋授予的世界名人證書，97屆美國紐約授予的世界著名藝術(shù)家證書及2013美國加州眾議院授予中美文化交流杰出貢獻獎。

其國畫作品曾參加第七屆全國美展、第九屆全國美展、全國首屆花鳥畫展、中國畫三百家畫展、紀念“五?二三”講話發(fā)表六十周年畫展，全國美協(xié)會員二屆、三屆中國畫精品展。獲國際金獎三次、銀獎一次，省金獎、銀獎多次。1987年赴中國美術(shù)館展覽作品《春消息》被中國美術(shù)館收藏，2009年作品《蒼松疊翠、碧水長流》被人民大會堂收藏，2012年巨作《江山如此多嬌》在上海展出后被寶龍集團收藏。

先后幾十次在香港、美國、杭州、廣州、山東、湖州、無錫舉辦個人畫展，出版?zhèn)€人畫集多冊。2007年被評選為當代30位最具學術(shù)價值與市場潛力的山水畫家。

【作品鑒賞】

王曉峰的山水作品彌漫著一種開闊、遼遠的景致特征，他從未將那些現(xiàn)實中的山水在畫面中進行重復的羅列組合與直觀再現(xiàn)，他試圖將那些來自客體自然的山山水水進行主觀情感的提煉與概括，將那些原本沒有生命的物象，賦予生命的色彩，在藝術(shù)情境中開拓出一個包容世間萬物的山水氣象。

在這樣一種審美語言中，畫面在敘事中展開一種情境體驗:樹木、山峰與原野間形成緊密的節(jié)奏感，它們的關(guān)聯(lián)不僅體現(xiàn)在畫面氛圍中的遠近與虛實之分，更為重要的是他把構(gòu)思統(tǒng)一于有限的畫面中，并依據(jù)這一設(shè)定的情景不斷延展思緒與聯(lián)想，傳達出一種幽遠的意境。所以，在王曉峰的畫筆下，他時刻把握著一種由物象對比帶來的精神內(nèi)涵的呈現(xiàn)，在山與樹的依存、樹與原野的依托中，渺小與博大實現(xiàn)了完美的互融后，也進而提升了一種澄明的幽密，在滌蕩的物我交響中，過濾了瑣碎與繁雜、蒼白與喧囂，只剩下一顆純凈的內(nèi)心，安詳?shù)剡M入這片土地，一塵不染地安置著一種基于主體感懷的記憶。這些景致物象的合理構(gòu)建流淌著心靈里最為初始的那份訴求，涌動一種自然而不造作的雋永與靜美。

而在這些景物的描繪中，那些表現(xiàn)生命力的場景似是有意地經(jīng)營，在畫面中，無論鶴群、飛鳥抑或是駿馬，都處于相對次要的位置，但在與山川溪流的交映中，卻涌動著生機與自由、愜意與溫馨。作品既能較好地把握大山意象，又能注重細微，從具象中提煉精神，在統(tǒng)一中實現(xiàn)具體情境的過渡，流暢而自然。正是這些生命個體的存在，與靜穆的山山水水形成了動靜的制約與關(guān)聯(lián)，在幽靜中蘊含生機，在活力中又內(nèi)斂深沉，從而以內(nèi)在語體自身的表達讓畫面形成一種由視覺沖擊傳遞出的張力與動勢。

王曉峰的這種山水風貌是獨特的，也是奇幻的。他在北派山水的闊達中尋到了氣勢，又在南宗細密的峰巒間覓到了詩情，因而，他的作品并非一味講求崇高，也絕非一味強調(diào)研細，而是將二者進行了融合、拓展與創(chuàng)造。這些山水已不再是傳統(tǒng)意義的山水圖式，他在將北方山水的氣質(zhì)加以保留的同時，擺脫了北方山水所強調(diào)的山峰的雄奇、峭拔;在表現(xiàn)江南情愫時也不囿于它的纖弱，而是用南方山水的婉美表達了另一種柔性的靈動。在王曉峰的畫面中，所呈現(xiàn)出的山水氣魄是宏大的，但卻沒有了那種表現(xiàn)手法上的“硬”度，而是被一種柔軟的詩意統(tǒng)籌。在這種復合結(jié)構(gòu)的意境中，既傾淌著一種詩性的俊麗、飄逸，同時又被一種更為強烈的地域感受主導:一種來自北方山水的沉郁與蒼茫。

王曉峰善于運用色彩進行主題表現(xiàn)。他善于將色彩的裝飾性元素融于山水主題的表現(xiàn)中，不僅契合了畫面意象，同時也提升了畫面純美、沉郁的審美情境，準確地表達出色彩對于山水特質(zhì)的刻畫與本質(zhì)凸顯，將所描繪的主題與背景氛圍的展現(xiàn)統(tǒng)一于完整的語境中。

王曉峰的山水作品不是模式化的，他既能描繪細致工整、繁雜微妙的山水主題，同時，也能利用筆墨的本體語言進行創(chuàng)新。在《筏歌出山》《溪山春曉》等作品中傳達出的就是融合寫意元素的風格特征。他充分利用了色與墨的對稱、互補與沖染，將它們完整地交融在一起，墨中含色，色中蘊墨，以情緒般的體驗，捕捉住了一份霧氣縈繞的空蒙，開拓出了一個浪漫深沉、極富想象的物象空間。而點綴其間的白色鳥群，漸行漸遠，與畫面中的黑色形成鮮明對比，以渺遠的思緒、物化的距離，展現(xiàn)出一種初顯于混沌天地間的微茫氣象。

可以說，在王曉峰的構(gòu)思中，人生的痕跡是遁去的、消隱的，他似乎在概括了一種宇宙精神的內(nèi)涵時自然地實現(xiàn)了生命與客體的交接，在升騰的本體精神中找到了一種深沉與深邃所在，一種“大音希聲”的遐想與留戀。他將自然景觀本能地進行了與主題情境的設(shè)定，在人為的構(gòu)想中，又淡化了甚至是消去了人的蹤跡。這倒不是將作為個體的人變成匆匆的看客，而是強調(diào)由于人的銷匿而產(chǎn)生的一種歸隱的訴求，在形跡之中，墨彩流韻，天地的開闊、燕雀的縹緲，在蒼郁的山水中隱約可見，而個體的歸依、心靈的寄托都隱跡于自然之間，隨著萬千思緒抵達情感的深處:淡泊悠遠，凝穆深刻，由幽冥而入沉靜。

王曉峰的山水作品，表現(xiàn)著人在畫面中的歸隱，因而開啟了畫面中雖沒有人的跡象，但外處都將人的聯(lián)想與感情融入其間的鮮活因素，從而表達了一種人的內(nèi)在情緒與理想化提升及人生滌蕩。也正是由于畫面回避對于作為個體的人的安置，而重于把物象進行藝術(shù)化的再現(xiàn)，所以畫面語境中有著一種十分清晰的創(chuàng)作傾向;用生動的藝術(shù)語言貼近生活與自然，用動人的景色貼近人們的情感，從而在追求“大美”的意境中抵達空冥。

王曉峰的作品并不局限于對某一特定景觀的反復表現(xiàn)，而是在遵循自然規(guī)律時，依據(jù)客體本身，表現(xiàn)春夏秋冬的四季輪回與反復。郭熙在《林泉高致》中曾言:“春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡?！痹谕鯐苑宓漠嬅嬷?，他總能針對不同時節(jié)的變化，進行具體的描繪，因而在把握住不同季節(jié)的意境的基礎(chǔ)上，進而體現(xiàn)出不同的自然屬性與客體特質(zhì)。因為畫面中沒有人的蹤跡，王曉峰的作品總有一種明顯的風格特征，一種滲化于畫面中的冷寂、疏寒與曠落的情緒彌散。

需要指出的是，在王曉峰的山水作品中，他所選擇的精致帶有了歷史感的痕跡，有一種生命的持重感與力量。他不去關(guān)注風花雪月的往昔，只是將畫面停留并定格在那些真正能打動人的，給人以震撼的意境中。他一直傾力探索表現(xiàn)的是山的滄桑與渾厚，而不是凄涼與悲壯。因而，他筆下的山水少了一份苦澀的經(jīng)營，多了一份情感的執(zhí)守。他把對家鄉(xiāng)的眷戀、對故土的熱愛，執(zhí)著地付出，用厚重的生命力深化了作品的藝術(shù)情思與內(nèi)涵。