老郭：什么叫相不游街啊？就是走到臺下千萬不要讓人認(rèn)出來你是臺上的那個藝人。當(dāng)年沒有私家車，演員說完相聲往外一走也坐公交車，如果說剛才聽相聲的這幾個人跟我一趟車，我寧可等下一趟。

相聲演員既要和觀眾交朋友，又不能和觀眾交朋友。

和觀眾交朋友，是臺上要把觀眾當(dāng)朋友。

老先生們表演的那個年代不掛節(jié)目單，演員上臺先和觀眾聊天，投石問路把點開活，看起來是隨意自然地和觀眾聊閑天兒，其實是在摸觀眾的文化層次、審美取向，以便決定今天使什么活、活怎么使。

現(xiàn)在的演出節(jié)目是事先定好的，但是觀眾群的變化不在演員掌控內(nèi)，所以依然需要用閑聊來摸觀眾的路數(shù)。

這就是“散墊話”。張壽臣說“活”是銀，“墊話”是金，“散墊話”是金剛鉆兒。用樸實真誠如老朋友們嘮家常的金剛鉆兒，打破觀眾和演員的壁壘，拉近心理距離。

當(dāng)觀眾把演員當(dāng)朋友，演員的臺緣兒有了，這演出也就順了。

我們老覺得楊九郎的散墊話無比真實，比如和燒餅合作的那場，他說下午就來了，比如說“我有一代言叫斑布，我用紙擦好不好？”

有人詬病九郎嘴碎，然而事實是他越是嘴碎，觀眾越覺得真實。最后就出來一個矛盾的局面：喜歡楊九郎的觀眾說不出來楊九郎的業(yè)務(wù)好在哪，甚至無法反駁別人對楊九郎業(yè)務(wù)的指責(zé)，可是就覺得楊九郎說相聲可樂。在正常的包袱結(jié)構(gòu)內(nèi)，塞入恰如其分的墊話，引人信以為真的發(fā)笑，就是相聲舞臺上的金子。

所以相信你自己，楊九郎就是業(yè)務(wù)牛逼。

相聲演員臺上要親近觀眾，臺下要遠(yuǎn)離觀眾。遠(yuǎn)，才能保持演員的神秘感。保持神秘感，才能很好地塑造人物。

很長時間里，我和閨蜜都覺得楊九郎這個人復(fù)雜、看不透，很多相反的形容放在他身上都不違和。

就是因為他矛盾多面，可萌可橫可憨可A可丑可帥可傻可精，所以他塑造的人物都真實可信。上一番還揪著師兄弟的頭發(fā)暴打，很帥地踢大褂，下一番就被師爺?shù)肿∧X門兒，把胳膊掄得像風(fēng)車。同一個捧哏，不同的人物層次，避免了人物片面單調(diào)。每一個形象每一個層次，觀眾都覺得是真的。

因為楊九郎秉承“相不游街”，所以粉絲常感覺到他有距離感。

那么，楊九郎對粉絲是什么態(tài)度？答案：他對粉絲抱有極大的期待和耐心，希望粉絲能夠通過他們聽懂相聲、愛上相聲。

關(guān)于粉絲和觀眾的區(qū)別，一直有爭論。其實粉絲這個詞是個舶來品，fans的本意就是喜歡xxx的人，只是后來被粉圈文化弄得含義狹窄了。

有手藝的人對自己的吃飯本事都自矜。歌手希望粉絲愛的是他們的歌，演員希望粉絲愛的是他們的戲，作者希望粉絲愛的是他們的文，楊九郎希望粉絲愛的是他們的相聲。

近年在多方因素合力作用下，德云社迎來流量暴漲。演員“紅”，不代表業(yè)務(wù)“成”，未成先火，對演員是極大的考驗。

對于因為各種原因入坑的粉絲，楊九郎的態(tài)度是盡量將粉絲轉(zhuǎn)化為觀眾，一方面，精益求精打磨業(yè)務(wù)，非工作需要不營業(yè)，另一方面，在不影響演出的前提下給觀眾設(shè)計出可參與的環(huán)節(jié)，既滿足觀眾的需求，又保證了演出的順暢。

比如《買賣論》里沒有眼力見兒的小張，需要現(xiàn)場眾籌的歪唱，挨層點名的小鑼，都是留給觀眾的參與點。觀眾領(lǐng)會到了哪一part是自己的，也就不在不是自己的part里參與。

雙贏。

這個過程，演員得付出極大的努力，臺下思考臺下嘗試，不斷調(diào)整，才能逐漸摸索到有效方式，逐漸控制住演出節(jié)奏。

可能是臺上的試探調(diào)整過于潤物細(xì)無聲，加上楊九郎一直嚷嚷“我們臺下從來不對詞兒，沒人和我對詞兒”，搞得真有人覺得他躺著就成了人生贏家。

然而，這是相聲演員的一貫準(zhǔn)則。

楊九郎永遠(yuǎn)不會告訴你他有多努力，他做了哪些嘗試，只是呈現(xiàn)出一場比一場精彩的演出，讓你欲罷不能。

相聲演員是手藝人，不是偶像。他們賣的是能耐，不是人設(shè)。

持之以恒地打磨業(yè)務(wù)，精益求精地說好相聲，就是對粉絲、對觀眾最好的回饋。

因為他是個說相聲的。