通俗唱法(原也稱流行唱法)始于中國二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須借助電聲擴(kuò)音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細(xì)膩真實。

歷史淵源

1900年

"通俗唱法"也原本叫"流行歌曲唱法"(但由于隨著流行音樂及流行唱法的發(fā)展，現(xiàn)已與其產(chǎn)生較大差別，遂區(qū)別區(qū)分)。由于中外語言的特點各有不同，差異是存在的，但是也有不少共同之處。在西方直到1900年，古曲的"美聲"和"通俗的"的歌唱方法，并沒有根本上的區(qū)別，雖然演唱歌劇要比演唱輕歌劇和流行歌曲需要更為豐滿的聲音和更高的歌唱技巧。

1920年

到了1920年以后，這兩種不同的音樂演唱風(fēng)格，由于流行歌曲的歌唱者開始用話筒而產(chǎn)生了分歧，因為它不在需要把聲音唱的很大的技巧，這啟發(fā)了白人歌者丟開節(jié)拍穩(wěn)定的音調(diào)和拍子。這種朗誦或講讀的歌唱風(fēng)格，采用口語的形式和句讀，對聲音的炫耀也不象古典聲樂歌唱者那么強(qiáng)調(diào)，或那么注意保持明確的旋律線，這時歌手的聲音都具有輕松、圓潤、親切的色澤。

20年代后

在中國，通俗唱法大約出現(xiàn)在20年代后期的上海，它真正為廣大民眾喜愛，并開始繁榮，則是1980年前后鄧麗君的歌聲進(jìn)入大陸后。鄧麗君溫馨樸實的演唱風(fēng)格，對大陸青年歌手的演唱實踐，或?qū)Ω枨膭?chuàng)作都有很大的影響，至今還沒有一個人在藝術(shù)成就和影響上能超越過她?？梢哉f"通俗唱法"在表演上突破了某些正宗音樂流派的傳統(tǒng)形式，使歌唱藝術(shù)大大放下架子，接近了那些"與音樂無緣"的沒有長出"音樂耳朵"的人們。這就是通俗唱法一經(jīng)流傳就迅速為廣大民眾，特別是青年學(xué)生所喜愛的原因。

流行音樂起源于歐洲，后在美國發(fā)展壯大，逐漸形成了爵士、布魯斯、搖滾、節(jié)奏布魯斯、說唱、民謠、靈歌、舞曲等風(fēng)格門類，又通過媒介直接把流行音樂推向整個世界，形成了龐大的流行音樂產(chǎn)業(yè)及流行音樂文化。隨著流行音樂的快速發(fā)展，一種新的演唱形式--流行唱法也應(yīng)運而生。在我國，始于二十世紀(jì)三十年代廣泛流傳，習(xí)慣的把它稱作"通俗唱法"，后為與國際接軌，改稱流行歌曲唱法，簡稱流行唱法。 由于它具有大眾化、生活化、創(chuàng)造性和多樣性等特點，同時簡單明了、直抒胸臆，旋律和節(jié)奏都非常鮮明，內(nèi)容、題材多以愛情、親情、勵志為主題，以不同風(fēng)格抒發(fā)當(dāng)代人的自我感受和心理體驗。如今，流行唱法已經(jīng)與美聲唱法、民族唱法、通俗唱法等傳統(tǒng)唱法一樣，形成了自己一套獨立的發(fā)聲體系，比如平衡唱法流行聲樂教法等。

基本特征

唱法特點

通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強(qiáng)調(diào)激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。

通俗唱法以青年為中心，可以說是:寫青年，唱青年。青年唱，青年聽。

古已有之的那種通俗唱法，并非我們現(xiàn)代所指的典型意義的通俗唱法?，F(xiàn)代通俗唱法，有兩個重要的特性，一是它風(fēng)格樣式國標(biāo)化;二是它與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)結(jié)合。

二十世紀(jì)八十年代，由于政治經(jīng)濟(jì)上的改革開放，文化上的禁錮被解除，國門大開，首先是港臺通俗音樂一擁而進(jìn)，形成熱潮。這決不僅僅是因為年輕人在經(jīng)濟(jì)上的獨立，而是由于流行音樂有青春活力。展示了人們是如何生活的意愿。

同時，一大批通俗歌手不斷涌現(xiàn)，并風(fēng)格各異，五彩繽紛。通俗歌曲從此也受到了國家和人民以及音樂界的極大關(guān)注和重視。

語言特征

通俗歌曲中的語言,以質(zhì)樸為本。它與社會生活聯(lián)系緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現(xiàn)，一般不過多地修飾雕琢。隨著散文式甚至完全口語化的歌詞的出現(xiàn)，使得通俗歌曲的演唱藝術(shù)也增添了新的樣式。但是，絕大部分歌詞仍具有一定的規(guī)范性、文學(xué)性。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中國的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，這包括大陸創(chuàng)作的歌曲，一部分港臺歌曲以及用普通話演唱的粵語原創(chuàng)歌曲。演唱大陸創(chuàng)作的歌曲時，語音大多比較規(guī)范，講究"出字、歸韻、收聲"的咬字吐字過程，字字清晰、質(zhì)樸無華。粵語歌曲的演唱，則應(yīng)有濃烈的南國風(fēng)格，但語言不通亦難為內(nèi)地觀眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱，但由于語言表達(dá)習(xí)慣不同，字音規(guī)律差別甚大，因而仍然難于達(dá)到粵語演唱的效果。

可見，語言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準(zhǔn)確乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾經(jīng)學(xué)習(xí)過美聲唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不習(xí)慣把字頭(聲母)重咬，而過多注意追求聲音的效果，因而在轉(zhuǎn)唱通俗歌曲時，便覺風(fēng)格不濃、韻味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

歌詞特點

通俗歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多盡量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達(dá)意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞:"遙遠(yuǎn)的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……";又如《濤聲依舊》:"帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊，無助的我已經(jīng)疏遠(yuǎn)了那份情感，許多年以后才發(fā)現(xiàn)又回到你面前……"這兩首歌的歌詞，公認(rèn)是文學(xué)品位頗高的上乘之作。它們可以說是詩化了的語言，口語化的表達(dá)方式。通俗歌曲中這類有一定藝術(shù)功力的歌詞不少。另外，也有一些歌詞是大實話、大白話，甚至不講究格律韻腳，如果沒有音樂的幫襯，那簡直就是在說話了。當(dāng)然，由于通俗歌曲創(chuàng)作的無規(guī)定性，群眾自我參與意識極強(qiáng)，所以，各種創(chuàng)作現(xiàn)象體現(xiàn)了極大的包容性。但是，通俗歌曲的創(chuàng)作還是應(yīng)當(dāng)追求一種品位與檔次，以提高創(chuàng)作質(zhì)量，為廣大群眾貢獻(xiàn)更多更好的好作品。

基于通俗歌曲歌詞的口語化與生活化的特點，在通俗歌曲的演唱上，就應(yīng)當(dāng)把歌詞的語言特點表現(xiàn)出來。比如歌詞的邏輯重音、感情重音，句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準(zhǔn)確以及連貫性與整體性等，都要通過對語言特征的把握來予以表現(xiàn)。

發(fā)聲特點

[通俗唱法的發(fā)聲特點]

聲樂演唱藝術(shù)是有共通發(fā)聲規(guī)律的。通俗唱法的發(fā)聲特點應(yīng)有如下幾方面。

其一，持通俗唱法者，應(yīng)了解和熟悉科學(xué)發(fā)聲方法的共通規(guī)律，努力改變自發(fā)式的用嗓習(xí)慣，將自己習(xí)慣的用嗓方式納入科學(xué)發(fā)聲的軌道。

其二，從共通的科學(xué)發(fā)聲規(guī)律中，努力尋找到通俗唱法聲音個性的依據(jù)。也就是說，每演唱一首歌曲時，從發(fā)音、共鳴部位到氣息的流動等諸方面，為通俗歌曲的演唱尋找到合理性。改變純模仿或盲目用嗓的習(xí)慣，從感性的用嗓方式轉(zhuǎn)變?yōu)槔硇缘挠蒙し?span id="5tt3ttt3t" class="t5om333">式。

其三，通俗唱法，無論其科學(xué)與否，作為一種用嗓流派早已形成，并為最廣大的業(yè)余聲樂愛好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及獨特的演唱個性，亦在各類大賽及專業(yè)聲樂領(lǐng)域里占有一席地位。因而，不可否認(rèn)，這種演唱方法必有它的獨到之處，我們聲樂界應(yīng)予以關(guān)注。下面僅談幾點個人對通俗唱法發(fā)聲特點的看法。

藝術(shù)特征

質(zhì)樸的聲音

質(zhì)樸通俗歌曲內(nèi)容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業(yè)聲樂訓(xùn)練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態(tài)，也就是一種質(zhì)樸的本色的聲音。即使在其發(fā)展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術(shù)的發(fā)聲方法，并且自身也在變幻升華，但其基本特征仍是質(zhì)樸的。在現(xiàn)代社會，許多專業(yè)性質(zhì)的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術(shù)特征，從而使之既有別于已形成成套科學(xué)理論體系的美聲唱法，又有別于飽含著豐厚的文化積淀的各種類型的民族唱法。從某種意義上說，質(zhì)樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態(tài)，也是通俗唱法為區(qū)分于其他唱法的一種刻意追求。

獨特的韻味

韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術(shù)特征。在業(yè)余歌唱愛好者中，大多并未接受過聲樂訓(xùn)練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術(shù)感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風(fēng)格質(zhì)樸率直的體現(xiàn);也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強(qiáng)烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用;也可以是情感表達(dá)的本色與自然?？傊?，是一種天然去雕飾的本色意韻。

夸張的表演

通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節(jié)奏、音準(zhǔn)及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強(qiáng)化來達(dá)到情感的表現(xiàn)，即往往借助于夸張性的表演，加上電聲樂器的強(qiáng)力伴奏，更常把這種夸張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自己投入，而是擴(kuò)展開來，對周圍的觀眾，具有極強(qiáng)的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。

自彈自唱，歌舞一體

通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的借助一樣樂器(一般是吉它)，自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據(jù)歌曲的風(fēng)格及情緒來設(shè)計，大部分通俗歌手，多只在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強(qiáng)，就需要專門為之設(shè)計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑒現(xiàn)代舞的某些步態(tài)和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術(shù)特征，最能吸引青年人的參與。

唱法分類

低吟唱法

低吟唱法形成于20世紀(jì)30年代。從那時起，通俗歌手的演唱就已然離不開電聲擴(kuò)音了，他們的表演風(fēng)格基本上都是手持話筒，嘴巴緊貼麥克風(fēng)。由于話筒的運用，歌手們只需用說話般的音量輕輕哼唱，再通過電聲擴(kuò)大，聽眾就可以非常清楚地聽到演唱者的音色效果。由于借助電聲等技術(shù)手段，一些非常細(xì)微的變化與藝術(shù)處理就都能淋漓盡致地展示出來。

這種唱法在聲音的聽覺上較為自然，所用音量不大，音域也不寬。同時它也需要過多的聲音訓(xùn)練，但一定要吐字清晰、樂感好，并能巧妙地運用電聲音響。如果離開了這種技術(shù)手段，演唱就失去了威力，聲音就顯得單薄了。因此，也正是由于這種技術(shù)手段的應(yīng)用才為通俗歌曲演唱的繼承與傳播奠定了堅實的基礎(chǔ)。

民謠唱法

民謠唱法在世界各國的通俗演唱中都占有非常重要的地位，它不只限于民族歌手，同時還包括一些搖滾歌手。民謠唱法樸實自然，貼近人們的生活，演唱中大多使用"本嗓"，不刻意追求聲音的音色效果和共鳴。

80年代中期以后，我國的通俗歌曲及演唱在發(fā)展中逐漸走向了新的階段。許多中青年作曲家將中國民歌音調(diào)與西方現(xiàn)代通俗音樂的寫作手法融為一體，以中國民族文化和歷史為創(chuàng)作源泉，創(chuàng)作出大量的屬于我們自己的通俗歌曲。它往往強(qiáng)調(diào)吐字的清晰與口語化。

此外，不少民謠歌手偏愛用濃重的鼻音，也常在高聲部的伴唱中使用輕柔透明的假聲，使聲音極具抒情色彩，親切而溫馨，并在不斷的藝術(shù)實踐變化中，日趨形成更加完美的、深受大眾歡迎的歌唱風(fēng)格。

港臺唱法

港臺唱法起源于20世紀(jì)三四十年代的上海，其一度被認(rèn)為"陰柔有余，陽剛不足"。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越來越程式化，過于強(qiáng)調(diào)錄音棚效果，音樂商人只重視選美包裝，不重視提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手能輕不能響，能柔不能剛，能低不能高，演唱技巧不夠全面，音域也有限。

臺灣歌手與香港歌手最大的不同之處就在于，追求獨特的演唱特色和歌手自身的個性魅力。如趙傳、張雨生、伍思凱、"動力火車"等，在唱法技巧上不斷尋求新的突破，唱出了富有個性的風(fēng)格、韻味和特色。順子、張惠妹等女歌手，具有較為寬廣的音域，并將歐美唱法中的先進(jìn)技術(shù)巧妙地融入她們的歌唱之中。臺灣通俗歌壇重視研究唱法，因此其發(fā)展較快。

在通俗歌壇上，港臺歌星一直占有一席之地。在唱法上采用傳統(tǒng)民歌中的小調(diào)的唱法，加上氣聲、輕聲、柔聲、吐字等，使聲音甜潤、含蓄、清澈，有純情、淡雅的風(fēng)格，以表現(xiàn)愛情、哀怨、抒情、輕松的舞曲和歌曲尤為見長。此外，在舞臺表演上注重與觀眾交流，善于調(diào)動觀眾的熱情，注意從服裝形體上給觀眾以視覺美和造型美。這些特點是這一唱風(fēng)經(jīng)久不敗的重要原因。

歐美唱法

歐美唱法起源于布魯斯音樂，二百多年來發(fā)展成為流行、爵士、搖滾或它們的綜合體歌唱形式。以唱法而言，它們的發(fā)聲基礎(chǔ)始終是統(tǒng)一的--低聲區(qū)像"嘆氣"、中聲區(qū)像"說話"、高聲區(qū)像"喊叫"。至20世紀(jì)六七十年代，美國歌壇開始向技巧化發(fā)展，具體反映在音域的擴(kuò)大、力度對比的加大以及表現(xiàn)力的全面性，歌手具有扎實的音樂基礎(chǔ)和唱功，音域?qū)拸V、變化多端。

歐美唱法有著更為科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)，技巧上趨于完美，形成了一套屬于他們自己美學(xué)效果的發(fā)聲體系。在演唱上，它用一種沒有任何裝飾的最為本色的音質(zhì)進(jìn)行演唱，那剛勁有力、粗獷豪放的風(fēng)格被渲染得淋漓盡致。在表演上，著重服裝色彩，有著隨便、現(xiàn)代、新奇、開放并獨具一格的風(fēng)格。

黑人歌曲

富有激情和即興裝飾是美國黑人演唱藝術(shù)的靈魂。在其演唱中經(jīng)常采用一領(lǐng)眾和的演唱形式。領(lǐng)唱者運用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富有裝飾性的演唱技巧，并將一些簡單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極為華麗并富感染力的樂段，由此產(chǎn)生動人心魄的藝術(shù)效果。

爵士樂出現(xiàn)后，美國黑人又創(chuàng)造出高度炫技的演唱方式，用一些沒有具體含義的襯詞，唱出多種復(fù)雜多變的節(jié)奏，或用人聲模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響。如世紀(jì)90年代興起的"饒舌樂"(Rap，以急速的節(jié)奏念出歌詞)，在一定程度上也是這些高難度人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。

美聲唱法、民族唱法、通俗唱法以各自特有的藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)形式及演唱特點煥發(fā)著勃勃生機(jī)。然而，這三種唱法并不是涇渭分明，不可逾越的。當(dāng)然，具有良好的樂感和基本的音樂知識是每一個歌手所應(yīng)具備的共同條件。

氣聲唱法

演唱技巧

氣息技巧

將身體與精神放松一些，氣息調(diào)整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處于常態(tài)時，外界氣壓大于身體內(nèi)壓力，在完成正確的吸氣息動作后，肺部即形成負(fù)壓，空氣自然進(jìn)入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。

技巧

1、兩肩擺在自己最自然的狀態(tài)

2、胸腔打開

3、兩肋及后腰自然

4、小腹及臀部注意協(xié)調(diào)性

5、"橫隔膜"(處于腰部"水平線"的平滑肌)注意收放的節(jié)奏

6、發(fā)音時要平穩(wěn)、輕柔

練習(xí)方法

上述狀態(tài)準(zhǔn)備好后，以四拍為一小節(jié)，心里數(shù)"一二三四"在數(shù)四的同時，將空氣瞬間吸入(空氣吸入不能過滿)，在下一小節(jié)的第一拍發(fā)"s"音(國際音標(biāo)的"輕輔音"，聲帶不振動)，在發(fā)音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經(jīng)不緊張，不松懈。發(fā)音時:呼吸的相關(guān)肌體組織上、下擠壓肺部，當(dāng)擠壓到極限時，左右前后繼續(xù)全方位向內(nèi)擠壓肺部。向上的氣流要細(xì)而穩(wěn)、集中而有力。練習(xí)曲的每個樂句，氣息和聲音都不能間斷，時間保持越長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下二分之一處。

聲帶技巧

發(fā)"s"的狀態(tài)不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動，發(fā)出一個近似國際音標(biāo)/s?/或/z/(介于"滋zi"/t?s?/與"日ri"/??/之間的音)，發(fā)音時，注意力集中在聲帶上，練習(xí)曲的每個音都不能脫離"聲帶"，并要配合已練習(xí)過的氣息方法。